民族声乐演唱方法的继承与发展

郑华玲（曲靖师范学院）

一、民族声乐演唱方法分析

（一）关于用气的方法

表演民族声乐作品时，如何用气，这是不容忽视的重要问题。如果表演者用气方法不当，可能会影响最终的表演质量，甚至损伤声带。一般情况下，表演者会利用小腹肌肉，进行收缩训练，来达到控制用气的效果。在正式的声乐表演中，音律会不断变化。跟随变化的音律，表演者要合理地调整自己的用气。为了更灵活地控制用气，表演者要注意自己的仪表仪态。比如说，表演者通常要挺胸、抬头，保持胸部、上腹和腰部挺拔，避免用气“塌陷”。除此之外，当声乐表演接近尾声时，表演者要注意“连贯性”。如何理解这种“连贯性”？简单来说，根据表演需求，表演者要有意识地加强腰腹部肌肉群的活力，进行持续性用气，从而完整地表现作品，为作品收尾。

（二）呼吸上的方法

呈现民族声乐作品的过程中，掌握必要的呼吸方法，是一项基础，也是一项关键。一般情况下，表演者会采用“胸腹联合呼吸方法”，来调整自己的呼吸节奏。具体来说，表演者会有计划地锻炼自己的腹肌、横膈膜和胸腔，使这些部位一起控制呼吸，起到“协同控制”的效果。在正式的声乐表演中，关于“胸腹联合呼吸方法”的应用，要根据作品基调展开，要契合作品表达的内容和情感。也就是说，表演者要灵活处理。除此之外，为了更好地应用“胸腹联合呼吸方法”，表演者要尽量发挥呼吸器官的能动性，补充更多胸腔气息，使胸腔气息量适当增大，可以配合整体的声乐表演。当表演者可以灵活自如地控制呼吸时，整个声乐表演会更加游刃有余、引人入胜。

（三）气息控制相关方法

在民族声乐表演过程中，对气息的控制，也是一项重要内容。影响气息的因素比较多，如：“演唱技巧”“演唱姿势”“演唱情绪”等。以“演唱姿势”为例，为了保持稳定、规律的气息，表演者通常要保持头部放松，与此同时，整个背部要挺直，不能随意弯曲。在实际的声乐表演中，有些表演者经验不足，认为“技巧第一”，并没有注意自己的姿势，结果发挥不当，或者说，始终无法进入理想的表演状态。再比如说，当表演者过于紧张时，整个气息也会不稳定，可能会影响口腔、喉咙的正常能动性。如果这种紧张的情绪得不到缓解，表演者甚至会出现“难以呼吸”的感觉。由此可见，进行正式的民族声乐表演时，表演者要注意姿势、情绪、技巧等多方面因素，通过各种积极因素来控制气息。

二、继承与发展民族声乐演唱方法的意义

（一）传承民族声乐

继承与发展民族声乐演唱方法的过程中，越来越多人会走近民族声乐表演，主动探究其内涵，理解民族声乐表演的艺术价值和社会价值。这其中，有些人会以民族声乐为兴趣爱好，自主地进行推广。这对民族声乐的传承工作来说，具有一定推动作用。除此之外，为了更好地继承与发展民族声乐演唱方法，相关部门将组织会议、召开活动，系统规划民族声乐的普及工作。在这个过程中，相关部门还会大力支持民族声乐创业项目，如：“民族声乐培训机构”“民族声乐艺术团”“少儿民族声乐展示”等，为这些创业项目的发展，提供必要条件。这些举措，都将营造一种良好氛围，促进民族声乐的传承。

（二）促进现代声乐

重视并传承民族声乐演唱方法，有利于现代声乐事业的发展。具体表现在：一方面，继承民族声乐演唱方法。现代声乐在发展过程中，可以与民族声乐相结合，从民族声乐中汲取精髓，产生强强联合的作用。从这个角度来说，积极继承民族声乐演唱方法，有利于声乐演唱者推陈出新，在现代声乐领域取得更大突破；另一方面，发展民族声乐演唱方法。积极发展民族声乐演唱方法，包含多个层面的内容，比如说，深入研究“民族声乐文化”“民族声乐历史”“民族声乐人文”等。也就是说，发展民族声乐演唱方法的过程中，与民族声乐相关的各种因素，将进入更多人的视野，丰富现代人的生活，培养人们对声乐艺术的兴趣，促进现代声乐事业的发展。

（三）培养民族自信

民族声乐演唱方法有自己的特色、有自己的文化底蕴。民族声乐演唱方法，其实是在接触悠久的历史、深厚的文化。在这个过程中，声乐演唱者不仅在感受艺术，还在感受国家生命力，内心将产生一股强烈的民族自信，更加爱国、爱党、爱人民。新时期的和谐社会需要这样的民族自信，国家经济建设也需要这样的民族自信。而且，近年来，受到外来艺术形式、外来文化思潮的冲击，有些年轻人理想信念不够坚定，表现出“盲目崇外”的倾向。对于这些年轻人来说，恰恰需要这样的民族自信。相关部门可以通过民族声乐事业，策划多种艺术活动，传达正能量理念，感染年轻人的生活和思想，帮助年轻人形成客观认知，理性审视各种外来艺术和文化，深刻理解民族声乐演唱方法的独特性，不再忽视民族声乐艺术的价值。

三、浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展

（一）关于民族声乐演唱方法的继承

云南山歌婉转动听，演唱时肢体动作要尽量柔美，陕北民歌粗犷豪迈，演唱时动作幅度比较大……哪怕一个细微的动作、一个真挚的眼神，都可以充分体现民族声乐的魅力。对民族声乐演唱方法的继承，是对宝贵经验的继承，可以推动新时代声乐艺术的发展。具体来说，在民族声乐演唱方法中，如何吐字、如何运用气息，这些都是需要重点研究的内容。

从“吐字方式”来分析，在民族声乐演唱中，对吐字通常有比较高的要求，可概括为“出字、归韵、收音”。“出字”指的是吐字要清晰、果断，不能犹犹豫豫，给人一种拖泥带水的感觉。“归韵”主要指一种咬字技巧，强调咬准字的最后一个韵母，作为民族声乐演唱者，要懂得稳住韵脚，进行收声处理。“收音”指的是在辙口位置，演唱者要特别注意收音技巧，努力做到“一步到位”。除此之外，在民族声乐演唱过程中，演唱者还要努力掌握“四呼、四声、五音”。“四呼”主要针对口型，要求演唱者要找到发音的着力点，进行正确发音。“四声”指的是不同的声调，作为民族声乐表演者，要熟悉各个声调的特点，并灵活进行声调转换。“五音”指的是演唱过程中，声母在口腔中与“唇、舌、齿、牙、喉”等之间的协调关系。

从“气息方式”来分析，民族声乐在不断发展的过程中，已经形成非常成熟的气息运用方式，可以对气息进行灵活控制。比如说，在感情比较激昂的声乐作品中，气息要尽量饱满、蓬勃，给人感染力。在感情比较柔和的声乐作品中，气息要呈现缓慢、自然的特点，能够带领观众渐入佳境，深刻体会作品内涵……总之，表达不同感情时，民族声乐演唱者需要用到不同的气息方式。为了更好地继承民族声乐演唱方法，演唱者要用心领会“吐字方式”和“气息方式”。

（二）分析民族声乐演唱方法的发展

现代声乐体系非常多元化，包含：“流行音乐”“摇滚音乐”“爵士音乐”等，每一种音乐类型都有自己的特色，也都有喜爱的观众。大力发展民族声乐演唱方法的过程中，演唱者既要有“继承”的意识，也要有“融合”的意识，要思考如何进行“民族声乐”与“现代声乐”的融合，在积极发展现代声乐的同时，带动民族声乐的传承。具体来说：

一方面，进行表演形式上的融合。对于一些经典的民族声乐作品，如：《让我们荡起双桨》 《人说山西好风光》 《我的祖国》 《难忘今宵》 《刘三姐》等，演唱者在进行呈现时，既要保留原有的风格，又要体现一些现代化元素，与观众进行情感链接。比如说，在《人说山西好风光》这首作品中，可以在表演环节融入现代化的山西风光，高楼、马路、公共设施等，让听众感受到现代化的山西面貌，见证一路走来的山西，为山西这座城市而自豪，为伟大的祖国而骄傲。

另一方面，进行作品主题上的融合。每一部民族声乐作品，都蕴含特殊的主题和情感。进入现代社会，声乐表演者可以通过“歌曲创编”的方式，进行主题上的融合，进一步提升作品主题，使作品主题更加契合现代人的生活理念。举例来说，在《吉祥三宝》这首作品中，既用到典型的蒙古族传统民乐，又融入一些流行音乐元素，传唱度非常高。在这首对答形式的蒙古族小曲中，主题内涵非常丰富。“太阳出来月亮回家了吗？”这是对大自然的思考。“太阳月亮星星就是吉祥的一家。”这是对和谐生活的一种向往。“花儿红了果实能去摘吗？”这是对丰收的渴望。“爸爸像太阳照着妈妈。”这是对家庭生活的描绘。“你像种子一样正在发芽。”这是对孩子成长的呵护。“我们三个就是吉祥如意的一家。”这是对美好生活的希冀……正是因为多种主题相融合，使得这首民族声乐作品温馨、质朴，可以表达人们内心最纯粹、最真挚的情感。

四、继承与发展民族声乐演唱方法的保障机制

（一）建立监督机制

近年来，与民族声乐演唱相关的艺术机构越来越多。这些艺术机构建立的初衷，主要是传达知识与技能，培育更多民族声乐领域的优秀专业人。但在实际经营过程中，有些艺术机构出现了不合规操作。相关部门可以建立“民族声乐行业市场监督机制”，对民族声乐行业的具体经营情况，如：“经营资质”“经营人数”“经营流程”“经营质量”，进行严格监督，确保各个艺术机构合理、合规，让这些艺术机构，真正成为培育优秀人才的阵地，为民族声乐演唱方法的继承与发展，作出贡献。

（二）营造良好氛围

从继承与发展的视角来分析，如何营造一个合适的环境氛围？以民族声乐演唱为核心的艺术表演，可以深入基层、亲近群众。举例来说，相关部门可以定期组织“民族声乐演唱下基层活动”，进入各个社区、各个乡村，与人民群众近距离接触，让载歌载舞的生活，感染人们的精神世界，让民族声乐艺术不再陌生，成为大众触手可及的一种艺术形式。再比如说，相关部门可以举行“民族声乐演唱竞赛活动”，细分为：“民族声乐演唱大学生竞赛”“民族声乐演唱老年人竞赛”“民族声乐演唱少儿竞赛”等，让不同年龄阶段的人，都可以从民族声乐艺术中获得快乐。总体来说，“民族声乐演唱下基层活动”与“民族声乐演唱竞赛活动”，均可以营造良好社会氛围。

五、继承与发展民族声乐演唱方法的原则

（一）注意合理性

继承与发展民族声乐演唱方法的过程中，演唱者要注意“合理性”，合理地继承技巧、经验，切勿将不合时宜的内容，强行植入到新时期的民族声乐演唱中，影响听众体验。与此同时，演唱者要合理地发展民族声乐演唱，既认可民族声乐演唱的魅力，也认可其他艺术形式，带着欣赏、融合的态度，支持多种艺术形式并存，竭力维护“百花齐放”“欣欣向荣”的艺术格局。

（二）注意创新性

在不同时期，对民族声乐演唱方法的继承与发展，也应该有不同路径，演唱者要注意“创新性”。具体来说：一方面，利用网络条件。演唱者可以利用网络条件，展示自己的民族声乐演唱作品，并借助网络平台，快速传播自己的作品，发挥作品价值；另一方面，利用新媒体条件。演唱者可以借助新媒体条件，记录、整理不同时期的民族声乐演唱作品，并结交相关领域的朋友，共享珍贵资源。

（三）注意艺术性

继承与发展民族声乐演唱方法，要紧跟时代，要适应观众，但不能哗众取宠，遗失“艺术性”。目前，有些艺术机构经常进行大尺度的商演活动，目的是吸引眼球，推广民族声乐演唱课程。这样的方式方法，偏离了正确轨道，不仅没有彰显民族声乐演唱的艺术性，还严重影响人们的视觉体验。尤其是青少年群体，可能会盲目模仿，错误地理解民族声乐演唱、片面地展现民族声乐演唱。在市场上，虽然艺术类机构越来越多，但要做到“多而不乱”，始终以艺术性宣传为基调，保留民族声乐演唱的艺术魅力，带给人们美的享受，带给社会积极、健康的影响。

六、结语

综上所述，民族声乐演唱方法虽然已有悠久的历史，但并没有过时。相反，进入新时代，随着声乐艺术不断发展，民族声乐演唱方法具有很高的研究价值，可以促进现代声乐艺术的蓬勃发展。作为声乐专业出身人，要主动加强对民族声乐的钻研，要深入了解民族声乐蕴含的历史价值、人文价值，在合理继承的基础上，进行有意义地拓展、创新，更好地呈现各个声乐作品，使声乐表演既带有鲜明的民族特色，又融合一些现代元素，可以感染越来越多人，成为越来越多人在精神世界的一种追求。