歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的音乐分析与演唱分析

刘雅琪

中国歌剧虽起步晚于西方歌剧一段时间，但发展目标却相当的明确：在借鉴西方歌剧音乐形式的同时，坚持以中国极具民族化的民间音乐形式为发展基调，走出一条顺应时代文化与潮流的发展道路。进入80年代，随着国家的不断发展、进步，中国歌剧也开始慢慢地出现新的生机。一批优秀的作品孕育而生，如《苍原》、《伤逝》、《原野》等。歌剧《苍原》更是被誉为“中国歌剧走向成熟的坐标”、“西洋歌剧民族化的典范”、“西洋歌剧传入中国以来最优秀的一部力作”、“中国歌剧艺术发展的里程碑”。

歌剧《苍原》讲述的是清朝乾隆年间的一个真实故事，讲的是居住在贝加尔湖畔的土尔扈特蒙古族部落由于长期遭受俄国势力的侵害，在忍无可忍之后，土尔扈特蒙古族部落首领决定带领族人们东归，并最终回到祖国母亲怀抱。整部歌剧共分为五幕。《情歌》这部作品在整部歌剧中出现了三次，贯穿着整部歌剧的始终，对这部歌剧中有着重要的意义。笔者希望通过在对《情歌》的分析，对其在实践的时，可以懂得如何精准处理。

一、《情歌》的音乐分析

（一）曲式结构

《情歌》这首咏叹调是一首典型的二部曲式结构，并带有前奏和尾声，结构为“前奏+A+间奏+B+尾声”。整首咏叹调共有95小节，节奏自由、旋律宽广，符合辽阔大草原上游牧人民的性格特点，拍子为4/4、2/4、3/8的交替运用，调式是由A段的F徵调式同主音转换到B段的F羽调式，作品中含有大量的内蒙古音调，旋律音程多大跳进，体现了蒙古族音乐高亢、豪爽、抒情的音乐风格，是一首有着浓郁情感的民族歌剧咏叹调。

前奏是4/4的节奏型，弱起开始，共7小节（1-7小节）。在前奏的音乐中，左手的伴奏以六连音的分解和弦为主；右手的主旋律则以少数民族蒙古族长调为主，悠扬舒展的音乐，仿佛眼前是一望无际的大草原，衬托出旋律悲伤的基调，但又不失音乐的动感。

A段是4/4的节奏型（8-18小节），调式为F徵调式，旋律由四句话组成，运用了内蒙古长调的音乐特征，旋律抒情悠扬，含蓄的表达了女主人公心中的情绪变化。左手伴奏音型改为由低往高的琶音音型，两乐句的结构，第一句“送”字弱起，结尾以装饰音修饰，中间连接是使用五度、八度大跳，抒发女主人公内心地深情、厚重的情感。第二句左手伴奏旋律较为为自由、细腻婉转，烘托主旋律，推动音乐，仿佛要诉说出内心无限的爱意。

间奏（19-22小节）起着承上启下的作用，节奏型从4/4拍过渡到3/8拍，左手伴奏织体在第19、20小节为三连音柱式，后两小节弦转换成三拍子的分解和弦，调式也由F徵调式转为F羽调式。

B段（23-71小节）节奏型为3/8转2/4，调式为F羽调式，加入蒙古短调的音乐特征，旋律轻快流畅鲜明，极富表现力。用3/8流动的节奏和舒缓优美的旋律再加上伴奏织体三拍子的分解和弦，使音乐更具律动感，旋律更加流畅。而后用柱式和弦三连音的伴奏织体推动着音乐进入到高潮部分，三拍子的旋律再次出现，此时的钢琴伴奏部分一直在高音区起伏的线条模仿地进行着，仿佛和主旋律相呼应。B段加入了蒙古短调的音乐特征，旋律轻快。

尾声（72-95小节）在B段中进行了补充，节奏由原来的3/8拍转为2/4拍，旋律和速度慢慢放弱放下来，左手伴奏织体又一次出现琶音，最后在主和弦上结束，将娜仁高娃的复杂情绪在音乐的结束时拉回现实。

（二）音乐特点

1、蒙古族音乐的融入

咏叹调《情歌》是整部歌剧画龙点睛般的存在，在歌词和旋律上有着浓郁的蒙古族长调和短调的特点。长调运用于《情歌》A段和B段，A段节奏速度缓慢，主旋律上有不少修饰性的倚音和五、八度的大跳，音域较宽广，如马头琴般润腔，让人感到悠长而又辽阔。B段中的五小节的乐句均以约为两个3/8拍长的时值结尾，充分表现了蒙古族音乐的豪迈。这五小节乐句歌词出现了大量对环境和风景的描写，如“小河、草原、马儿、清波、牧马人”等这使得歌曲在旋律上不仅能让人感受到辽阔、奔放的草原特色，在歌词上也能够让人体会到蒙古族人民内心温暖柔情的一面。短调则运用于B段中，流动的三拍子构成节奏规整、速度轻快的旋律，而这一部分描述的娜仁高娃对自由恋爱的向往以及对与舍楞能够幸福生活的美好愿望，淋漓尽致的将内蒙古短调音乐展现给听众。

2、三连音节奏的贯穿

咏叹调《情歌》的伴奏织体以三连音的节奏贯穿始终，用三连音来拓展音乐空间，使音乐更加自由连贯，更加立体鲜活。音乐一开始就采用连续不断地三连音节奏，给人以宽广、辽阔的感觉，并且将这种节奏延续到A段，与A段中的三连音遥相呼应。间奏部分则用柱式和弦的三连音进一步推动音乐的发展，进入到B段则在拍号上转换成三拍子，与前面三连音节奏相互衔接。用这样的方式展现娜仁高娃坚毅性格里流露出的儿女柔情。紧接着三连音的柱式和弦又一次B段的间奏中出现，并再次将音乐推向高潮。当音乐进入下一乐句时又转换成3/8的节拍，并伴随着歌曲一开始出现的三连音节奏，将娜仁高娃迫切渴望见到爱人的情感再次升华。音乐最后也伴随着三连音的节奏在人物的回忆与幻想中结束全曲。

二、《情歌》的演唱处理分析

（一）演唱时的语言处理

《情歌》这部声乐作极具内蒙古特色，所以在咬字、吐字方面要做到清晰、流畅、平易近人，就像与人在诉说故事。在具体的演唱时，要注意到：一、咬准字头。在唱“送哥送到太阳升……有话对你说。”时第一个字齿音“s”的“送”，接下来牙音“j”的“叫”，在要演唱时一定要短、清、准。齿、牙、唇、舌、喉发出来的音，我们通常称之五音，这里的五音在我们发声时，出口部分要清晰，用力部分入口要分明。二、延长字腹。字腹在演唱时注意要延长它的发音，所谓字腹就是韵母，其在歌唱中起着重要的作用。字腹可分为四类，又叫“四呼”即开口呼、齐口呼、撮口呼、合口呼。在“如果你是辽阔的草原 我就化作蜿蜒小河”中的“如”中的引长音“u”就是合口呼，在发声时要注意下唇收拢呈圆形；“我”中的引长音“o”是开口呼，发声时要注意口腔打开。而“你”中的引长音“i”是齐口呼，在发声时要注意双唇微开。在演唱中要想做到声音圆润、连贯，其关键在延长字腹时，“四呼”要保持不变。三、收清字尾。在演唱时，要把每个有尾音字都收住，这才算真正的完整地唱完。在唱“带给你唱也唱不完的欢乐”中“给”的“ei”的韵尾时，应紧紧收住“i”的韵尾音，口腔微微打开，嘴唇成一字型。清代的王德晖、徐沅微在《顾误录》要求运腔时应“字宜重，腔宜轻；字宜刚，腔宜揉。反之，则喧客夺主矣。”可见演唱时在字在其有多重要了。

（二）气息的运用与支持

在演唱一首歌时，速度的精准把握，可以有效地将作品中的情感表达出来。当速度快时，往往想要表达出热情、轻快的情绪；当速度慢时，则想要表达出抒情、徐缓的情绪等。当然，力度在其中也同样占有重要的地位，当力度增强时，音色会变得更为坚定；反之力度各方便会更为轻柔。轻柔的慢板是整首作品的速度要求，这就奠定了整首歌的基调，但在每个地方的处理中却又有着自己独特的地方。演绎在一首作品时，不论唱什么，最重要的一点就是演唱时气息的巧妙运用与节奏把握。针对人类呼吸器官的结构特点和歌唱的需要，使用胸腹联合式的呼吸是演唱者在演唱时的最佳选择。在演唱时要求“快吸慢呼”，即快速将气息吸入丹田位置并自由的运用气息控制声音呼出。只有这样整首作品演唱出来才能使始终保持稳定。这首作品的流动性较强，且强弱对比较为明显，字句间极富连贯性，每一字都需要足够气息支撑，整首作品唱下来仿佛是在诉说。歌曲的速度为轻柔的慢板（lento），情绪比较舒缓，七个小节的前奏之后进度A段，“送哥送到太阳升，送哥送到星星儿落”。“送”字弱起，运用气息轻轻吐出，随后气息渐强，音量渐强，到“送”字时气息送到最大，而后音调转低，气息下沉腔体位置应与之前保持相同。“叫一声远行的人儿呦”这短短的一句，速度先变快而后又转为原速，音调不断增高，可在“远行的”后面换气，以保证气息的充足，在“呦”时，小腹用力推动气息，利用横膈膜与小腹对抗的力量突出这个音。在后两个阿妹中间可以轻轻地换气停顿，气息轻轻送出，表现出欲言又止，不知如何说起的纠结情绪。进入B段共四个对偶乐句，速度为慢速，如“如果你是辽阔的草原，我就化作蜿蜒的小河。”换气位置放在中间，每演唱前，将气息吸满，可运用胸腹式联合呼吸，保证气息充足，然后控制气息平稳呼出，一次唱完半句，并在最后一个字延长气息，拖够两个3/8拍。尾声部分为2/4拍，由于每个音时值都较长，因此在尾声演唱时一定特别要注意保证气息的充足。要做到“吸中有呼，呼中有吸”。

（三）速度与力度的把握

整首作品的节奏变化丰富，从一开始的4/4，进入副歌部分开始3/8，2/4，4/4交替使用，这样的速度的变化，使的整首作品的整体更加丰富。“叫声远行的人儿呦”这句歌词在旋律速度上明显有所加快，同时随着旋律速度整体快速上行，力度明显加强，欲利于表现和突出女主人公强烈的情绪心理变化，而后“阿妹，阿妹”旋律速度回到原速，力度明显减弱，好似想诉说心中的爱恋与痛苦，但又说不出口。进入B段之后节拍转为3/8，速度变的较为平缓轻柔，好似陷入与恋人的回忆中，B段共四个乐句且呈对偶的句式，在演唱时力度与速度均可保持始终，柔美的像在诉说一样的唱完整段。进入尾声部分，节拍型也由3/8拍变为2/4拍，与A段遥相呼应，情感在这时达到饱和，这时速度应放缓，在这个部分力度渐强，在“牧歌”两字达到最强。最后三个“唱也是唱完的快乐”中在力度和速度都做减弱的处理，意境更加幽远，在美好的回忆和无限幻想中愉快的结束全曲。

（四）音乐与情感的融合

《情歌》可谓是该剧的点睛之笔，且曾在剧中不止一次的出现，蒙古民歌《大青马》是其创作的源泉，因此整首歌曲有浓重的蒙古气息。整首歌曲表达了女主人公娜仁高娃对恋人的浓浓的爱意以及深深的思念之情，演唱时可以根据剧情内容，抒发自己的想象，跟着悠扬的旋律和悲痛的心情走进娜仁高娃的内心世界。演唱时，“送哥送到太阳升”和“送哥送到星儿落”，从这两句的歌词和情感来看，“送”字轻起，“哥”字渐强，突出表现演奏歌唱者心中的一种压抑，情绪表达应该上是比较悲伤、压抑的。此后“叫声远行的人儿呦”到达了A段的小高潮，音域从c1到达g2，此时的速度也由快变慢，演唱者在这时情绪也开始有所变化，“阿妹，阿妹有话对你说”这一句整体是向下的走向但感情最为饱满，好似要开始诉说，但又不知如何开始。情感中饱含着诸多的伤感和无奈的。B段节奏由低沉的4/4拍转到欢快的3/8拍。“如果你是……，我就化作……”表达两者的依附关系。“如果你是…”坚定有力的演唱，“我就化作…”柔和渐弱的演唱。从歌词中便可看出对恋人的浓浓的爱意，演唱时应发自肺腑，气息连贯，像在对恋人诉说自己的“情”。接下来的三句旋律与第一句呈对偶句，但在演唱时情感上应越来越饱满、越来越丰富，“如果你是牧马的人儿”这完整的一句将情绪达到了b段的顶峰。最终以连续渐慢的“唱也唱不完的快乐”反复两遍，时值不断演唱，表达出与恋人在一起时的快乐，与恋人分离时的痛苦，五味杂谈的心情。

结 语

《苍原》是中国歌剧史上一部重要的作品，而《情歌》可以说是这部作品的“主旋律”。它由我国著名美声花腔女高音幺红所饰女主人公娜仁高娃演唱，是花腔女高音试金石般的存在，并在此歌剧中以不同的演唱方式出现三次，贯穿整个歌剧，成为《苍原》这部歌剧主题曲般的存在。要唱好这么一部作品，其实并不简单，通过对作品音乐特点和曲式结构的分析，从气息、咬字、情感等方面再精确处理，把握作品的整体构造，这样一部作品才能完整的呈现出来。■