以她之名

陈欣颖

Ghada Amer的刺绣作品，摄影：Harry Eelman。

Ghada Amer为本次Dior Lady Art艺术家限量合作系列所带来的创作，摄影：Harry Eelman。

Ghada Amer在其工作室内，摄影：Harry Eelman。

Ghada Amer：刺绣是女性的诗歌

出生于开罗的Ghada Amer是参加Dior Lady Art艺术家限量合作系列的首位埃及裔艺术家。除此之外，她还有一个鲜明的身份——女性主义者，而艺术则是抵达性别问题的途径。她对此直言不讳，也大方分享了自己走上艺术之路的经历，“在法国尼斯国立艺术学院求学的过程中，我曾经因为女性的身份而不被允许上绘画课，在那一刻，我才意识到，艺术史中充满着男性艺术家的名字，而鲜有女性。正因绘画与男性深深绑定在一起，所以我决定选择刺绣，这种充满女性气息的语言。”Amer早期的作品将象征着女性的刺绣与代表男性的画布结合在一起，试图为女性开辟全新的创作领地，将其带回艺术的语境之中，重新书写历史。

在此之后，Amer开始接触更多媒介。2000年，她打造了名为“Womens Qualities”的巨型装置。在筹备的过程中，她采访了许多人，询问他们心中最重要的女性特质是什么，并从收集到的答案中筛选出了最高频出现的七个关键词：Strong（坚强）、Loving（慈爱）、Garing（关心他人）、Nurturing（母性）、Resilient（坚韧不拔）、Determined（意志坚定）、Beautiful（美丽动人）。Amer以两千株植物分别拼出这些词汇，形成一个如花园般的景观。观者穿梭在装置中，仿佛在观赏社会所勾勒的理想女性范本。而这是固有印象还是问题本质？Amer将答案交给大众去回答。

而在本次接到Dior的邀请，要对Lady Dior手袋进行重新演绎时，Amer立刻想到了这个作品，想到它所传递的女性力量。曾以植物拼组而成的词汇，此次以刺绣的形式显现于包身之上，诗般的浪漫色彩和宝石亮片的点缀使其看起来焕然一新。这是一次回归，也是一次远航。而手袋手柄部分的灵感则来自Amer的另一系列作品“Thoughts（思维）”。看似抽象的陶瓷雕塑皆由鲜少参与创作的左手进行打造，意在传递背离世俗传统的独到见解。本次的合作中还有一个细节值得关注：品牌标志性的“D.I.O.R”字母吊饰，以艺术家的名字“G.H.A.D.A”的字眼出现于手袋背面——若干年前被拒之绘画课门外的那一刻，她心中埋下的种子，終于在多年的野蛮生长下，开出了绚烂的花。

Zhenya Machneva：直面与反思

艺术家Zhenya Machneva和时尚颇有渊源。她毕业于圣彼得堡国立艺术与设计学院的面料专业，早先的创作实践在很大程度上以为面料绘制图案为主。Machneva经常从历史服装中寻求灵感，在她看来，“尤其对女性来说，时尚是帮助人更好地认识自己的身体和外貌的工具，也是我们与外界交流的途径”。她标志性的Reminiscences系列，以及近年的作品“Echo”（2021）、“AGirl”（2022）皆以手工挂毯为媒介，通过丰富的色彩编织出几何化的具象图案，传递着工业时代的辉煌与落寞，有一种浑然天成的怀旧气息。

创作中的Zhenya Machneva，摄影：Marion Berrin。

Zhenya Machneva本次诠释的三款Lady Dior手袋，摄影：Marion Berrin。

而出人意料的是，此次与Dior的合作，她并没有选择看似更符合时尚语境的织毯，而是挑战雕塑这种艺术形式。不论是名字和优雅的气质，还是曾与戴安娜王妃的渊源，Lady Dior都是一款颇具女性气质的手袋。而Machneva想通过更加厚重有力的呈现，对女性的社会地位进行反思，如她所说：“在我的艺术创作中，很少大张旗鼓宣扬女性主义或者女性地位等话题，因为我希望能更无拘无束。然而在这次Dior Lady Art合作项目中，我决定不再回避，因为女性和Dior时装屋有着紧密的关联。我的作品是献给世界上所有女性的，它关于拥有选择的自由，关于身而为女性的骄傲。”

在Machneva本次带来的作品中，囊括了关于女性生活两个方面的思考：社会加之于她们的重担，以及履行这些责任所需的能力与付出。她将这份思考以3D几何造型的包身来进行展现，因为这恰似女性身上“不具备任何实际功能的沉重枷锁”，是生活中挥之不去的固有成见。另一个不容忽视的细节在于其中一款手袋下方的可拆卸底座，由树脂打造的锥形柱将手袋托起。而仔细观察，可以看到在雕塑般的外观之下及手袋内衬，均以刺绣进行点缀，仿佛映射着女性刚柔并济的特质。

Minjung Kim：向内求索之旅

Minjung Kim七岁起就认定自己将来会成为一名艺术家，和这个目标一样明确的，还有她想要通过艺术创作所达到的境界：一种平和自洽的状态。她将创作视为寻求宁静之美的过程，希望能通过分享、交流、发现和思考，启发观者开启探索自我和世界的旅程，最终收获平静。而她的作品也体现了这一点：最具代表性的手法是线条和几何图形等相似元素的堆叠，在无止境的重复之中，画面越发抽象，所传递的气息也趋于和谐。

Minjung Kim本次带来的四款特别作品，摄影：Marion Berrin。

Minjung Kim在对材料进行调整，摄影：Marion Berrin。

而Kim也将这趟求索之旅，原原本本地重现于此次Dior Lady Art艺术家限量合作系列的创作中。她带来的四款全新作品，构建了一个循序渐进的表达。首先是在她的个人作品“The Street（街道）”基础之上进行演绎的白色Lady Dior手袋，上面缀以工艺精良的欧根纱花卉刺绣，硬挺的皮革与轻柔的薄纱相得益彰：而接下来同样是以过往代表作“The Story（故事）”为灵感的大小两款作品，视野迅速从素雅转向斑斓，各色皮草缀于包身，同时还有以刺绣呈现的迷你版本，热闹的色彩仿佛思想的激烈碰撞；而这番碰撞最后以融合进行收尾，红色渐变手袋上勾勒着绵延的线条，仿佛拂晓时起伏的山峦，晕染着婉转的诗意。

Kim表示，“我想聚焦于女性柔美的一面，通过颜色间的相互作用凸显梦幻的感觉。”这是一趟從热烈驶向平静的旅程，不论是多么考究的工艺，还是精心调配的色调，在她的手下皆是通往目的地的助力，在涌动间一往无前，不作停留，不被裹挟，正如这位女性艺术家一贯的笃定与从容。