歌曲《天边》的演唱风格与情感分析

王嘉伟

歌曲《天边》是由吉尔格愣作词，乌兰托嘎作曲的一首典型民族音乐作品，该作品把自然景物与人物心理交织在一起，动静结合，刻画了一段崇尚坚贞不渝的爱情故事。它来自草原的天籁，深情感动天与地，深切地表达出对恋人的思念，对自然的眷恋和美好生活的憧憬。

一、音乐本体与意境风格

歌曲的音乐结构规整，先叙事后抒情，音乐线条流畅、灵动，音乐语言言简意赅，生动形象地表达出主人公的内心情感。

歌曲把主人公内心情感与大自然的景物相融合，体现主人公心灵的寄托，对忠贞不渝爱情的向往。曲中运用一系列的动词，如：“登、跨、追”层层递进，与大自然的景物交相辉映，使歌曲呈现出一幅动态的画卷。曲中歌词动静结合、虚实结合，“双星、晨雾、大树、高山”与“眼睛、柔情、绿荫、胸襟”交相辉映，充分体现主人公内心感受，寓情于景，并为歌曲副歌抒情做铺垫。[1]该部分共有两个乐句，每个乐句包含八个小节，采用了一问一答式的结构，前后呼应，与对话相似，具备中国民歌的一上一下式的特点。抒情部分动词如“登上、跨上、树下、山下”均都出现两次，着重强调动词，与作者迫切的心情形成对照，反映作者内心对爱情的向往与憧憬。经过歌曲间奏后，最后部分“与你策马同行，草原的深处；与你展翅飞翔，蓝天的穹古”，直接将感情转变为“与你”，表达上更为直接，达到歌曲的高潮，并从“穹古”中结束，声音越来越弱，越传越远，消失在远处，宛如远处的山峦没入迷雾。

曲调与歌词相辅相成，好词与好曲相衬托，美妙的旋律是它永葆“生命力”的重要原因之一。歌曲曲式结构属于单二部曲式，主歌部分音乐柔和、平缓，由平行乐段构成，包含着两个乐句，音乐结构规整，副歌部分运用了主歌的动机旋律进行展开，并扩大音区。其中主歌部分音乐平缓，大自然景物与人物心理相对应，侧重叙事，最后落到旋律主和弦上结束。副歌部分侧重抒情，音域较宽，跨度较大，主要运用了六度的音程跳进，使得歌曲旋律极具张力，旋律线起伏较大，音乐连贯，悠长辽阔。并加入了许多波音的修饰，充分体现蒙古音乐的特点，对应歌词、深化主旨。

歌曲《天边》的美不只是歌词美、曲调美，还具有意境美、风格美。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它既有来自作家主观的情，又有来自客观现实的境，它们有机地融合在一起。[2]歌曲《天边》将情和景完美地结合在一起，作者把心中所想与现实景物联系在一起，给予听者一个自我升华的过程，使听者欣赏歌曲中自然景色的同时，又能感受到主人公对忠贞不渝爱情的追求。马头琴是整个歌曲的点睛之笔，它也是蒙古族最具有代表性的乐器之一，马头琴在歌曲的引子部分有段独奏的片段，引入歌曲，烘托歌曲意境，那沁人心脾的声音，纯净、透明的音色与一望无垠的草原相和谐，与草原之上的蓝天和朵朵云彩相契合，高亢奔放、苍凉悲壮、似诉衷肠。

歌曲不但歌词美，曲调美，而且在伴奏的编配上十分考究，伴奏对歌曲情感有着很强的推动作用。为了充分靠近作者的本意，烘托歌曲情感，全曲基本以运用全分解的织体为主，音乐从沉静、安谧的氛围中逐渐发展起来，层层深入，并穿插进不同功能的和弦，给予乐句不同的结束感，抒情部分加入了七连音等密集的音乐织体，速度与力度上分别作出了渐快、渐强的处理，显示出要迸发巨大的能量，推动感情的抒发，以达到全曲高潮，完全契合了作者的思想情感，歌唱者演唱与钢琴伴奏相辅相成，情感交融，呈现给观众最佳的视听效果。[3]

二、歌曲《天边》的演唱风格分析

(一)《天边》不同的唱法风格分析对比

歌曲《天边》的旋律优美，音乐风格凸显，虽是民族歌曲，但在传唱和发展中形成了众多不同的音乐演唱方式和表演形式，其歌曲融入到美声、流行等不同唱法之中，也拥有小合唱、器乐合奏等众多不同的表演形式，将歌曲推上新的艺术高度，给予听者不同的视听享受。

美声唱法中的《天边》声音集中、明亮，具有穿透力，注重声音的共鸣与统一，风格与技巧上也有独到之处，音乐庄重典雅，把美声唱法与民族歌曲相结合，别有一番感受。美声唱法“Bel canto”，从字面上解释为优美的歌唱，也会有歌曲优美之意。不得不说的是，真假混声的变换在美声中显得更加从容，美声唱法中的换声区过渡自然，强调要把所有的音都唱在同一个平面上，使得声音饱满、清晰，《天边》的音域跨度较大，特别是在副歌抒情部分中，多次出现六度的音程跳进，演唱中高音过渡自然，在低音区同样保持高位置，加强声音的流动性，使得声音厚重、结实。“气息是歌唱生命的支柱”，美声唱法中对气息尤为重视，好的音色、情绪以及音响效果归根结底来源于良好的气息控制，这方面在歌曲《天边》中显得十分重要，歌曲中乐句较长，音域跨度大，要拥有强大的气息支持，声音不虚且保持连贯，乐句保持完整。[4]美声唱法中的咬字与吐字较为松弛，受到意大利语言的影响，美声唱法更多的是注重元音的纯正，连贯。歌曲《天边》中的闭口音较多，如：星、睛、顶等，讲究闭口音开着唱，声音统一且具有很强的空间感，在美声唱法中尤为明显。通过聆听廖昌永老师演唱的美声版《天边》能充分体会到，男中音宽厚的音色与歌曲曲调相融合，音色统一华丽、扣人心弦，契合音乐表达的内容。在美声唱法的基础上不失民族性，曲中各种修饰音清晰自然，给予听众美的享受。

《天边》在民族唱法中与美声唱法的不同，主要体现在咬字吐字和歌唱韵味这两个方面。语言在歌曲中起着举足轻重的作用，语言承担着传递歌曲情感的重要媒介。民族唱法是我国各族人民按照自己的习惯创造与发展起来的唱法，它产生于人民之中，具有鲜明的民族特色。《天边》本身带有浓郁的民族地方音乐色彩，使用蒙古语演唱时更别有番滋味，再加入蒙古族特色的包装与舞蹈，把歌曲的民族性放大到最大化。民族唱法注重歌曲的咬字吐字，受汉字的影响，讲究要“咬准字头，读准字腹，收准字尾”，将这三者连起来，使得读音更纯正。单对民族唱法相对来说，音色清亮、圆润，感情纯朴自然，一方面，更加符合民族的审美特征，另一方面来说，人们也更容易传唱。通过欣赏藏族歌手降央卓玛演唱的《天边》，降央卓玛深情的女中音音色带给人们听觉的震撼，回肠荡气，她那纯净天籁般的音色，给予听众心灵上的触动，唱出了草原的宽阔、美丽。“山中晨雾、远方高山、跨上骏马、展翅飞翔”，在降央卓玛的歌声中显得温柔而具有力量，是真正血液里的情感。

《天边》在通俗唱法中演唱比较自由，通俗唱法是人们最容易学习和接受的唱法，它是在我们自然说话的基础上加以演唱技巧的演唱方法，是我们日常生活中最流行的唱法。《天边》在通俗唱法中根据演唱者的不同，表达的方式给人的感受差别很大，辨识度较高，彰显独特的个性，声音具有很强的张力。在演唱《天边》主歌部分时通常运用柔美的音色加以气声，用诉说的方式演唱，突出大自然的生机、绿意，形成一种沉静、安谧的场面，而转到副歌抒情部分的时候，声音变得粗犷、豪迈，再加以运用一些特殊的节奏织体和音乐合成设备，使得副歌与主歌在速度、力度、情感上差别较大，形成对比，感情表达更为强烈，在视听感受上和美声、民族唱法都有着较大的区别。通过感受蒙古族歌手云飞和韩磊演唱的版本，两个人的音色差别较大，在音乐上都十分彰显个性，副歌高音直冲云霄，极具震撼力，而且在演唱较为自由化，加以即兴改编，并且穿插蒙语演唱的片段，独唱与和声浑然一体，有着很强的融合度。因为他们都是蒙古族，蒙古曲调是他们血液里的内容，唱出了草原的一望无垠，声音豪迈、粗犷，唱出了作者的心声。

(二)《天边》的演唱风格总结、创新性发展

通过以上对不同唱法风格《天边》的对比分析，各有千秋，唱法的不同只是对一首歌曲中表达方式上不同，演唱中的侧重点不同，美声唱法的《天边》更侧重于音响效果，声音的通道，音色的华丽，而民族唱法的《天边》就注重于歌曲的韵味，咬字与吐字等方面，而《天边》在通俗唱法中注重的是“独一无二”，彰显声音的张力以及舞台效果。

(三)笔者自身演唱《天边》的见解

《天边》归根结底是属于民族歌曲，不管是什么唱法，什么舞台艺术形式，始终要永葆“民族性”，歌谱中的音乐记号要突出，咬字吐字要圆润。首先，本首歌前奏较长，这就要做到音乐一响，演唱者就要进入歌曲情绪中，“眼睛是心灵的窗户”，做到眼睛里有内容，身体上有律动。本首歌的速度属于中速稍慢，主歌与副歌均乐句较长，经常在乐句的最后出现四拍延长，这就对于气息有较高的要求，特别是在一个乐句中气息要均匀分配，把每个乐句都要唱得饱满。主歌与副歌部分要形成鲜明对比，这主要体现在声音音色方面，主歌写景，音色要柔和，腔体不要开大，但声音要集中；副歌侧重抒情，音色稍作厚重，但要注意每句中的音高大跳，用气息把音符连接起来，不要过度的强调某个高音，声音保持统一，咬字吐字上多增加元音的时值，尽可能的晚些归韵，声音与咬字完美结合，把每个字都唱得饱满。歌曲的结尾段再现了副歌部分的旋律，“相同旋律就要唱不同”，在演唱中这两段要形成一个对比，结尾段声音更要宽广豪迈，感情深度推向本首歌曲的高潮，在最后一句渐渐变弱，越传越远，直至结束。

三、《天边》的情感分析

(一)歌曲演唱的“声情并茂”

歌唱是有声的艺术，情感是歌曲的主线。情感在我们的日常生活中是无处不在，但艺术中的情感是升华的、高贵的。音乐的意义就是在于给听者一个想象的时空，使听者产生特别的感受，并在心中烙下很深的印记，也可以说，音乐是想象的艺术。情感的变化决定语气、强弱等声音上的变化，这比在谱面上的标记更深一个层次，演唱者在拿过来一首歌之后，歌曲速度的快慢、声音的强弱，说到底都是为表达他们的内心情感而服务的。[5]每一次的声乐演唱中，歌唱者都会带着高涨的演唱热情，以达到最好的演唱效果，更好地为听众展现音乐作品，使听众的内心产生共鸣。

演唱者在演唱歌曲时，首先基于作者的创作背景，了解创作意图，从歌曲的整体感情色彩上有一个大致的了解，在歌曲情感把握上有一个大致的方向。然后从谱面上对歌词、旋律和音乐符号感受作者融入作品的情感，分析作品的情感变化，以达到对每段每句准确的情感把握，这样才能使演唱者放下歌谱后，在演唱中收放自如，对歌曲的情感拿捏准确，使得作品深入人心，更好地表达作者的思想感情。

(二)《天边》的情感总结

《天边》的演唱声音是基础，情感的流露是核心，歌唱者既要有好的音色，还要有准确的情感表达。[6]歌曲作为一首表达爱情的歌曲，爱情作为主线贯穿于整个歌曲之中，曲中引用各种大自然景物烘托，拥有很强的画面感，演唱者要有自我想象的空间，把自己本身带入到歌曲中所提到的事物与景色中，使得事物尽入眼帘，才能做到寓情于景，情景交融，使听者产生更好的效果。歌词把大自然景物与主人公内心情感相联系，一问一答的句式，在演唱的情感表达中，语气显得尤为重要，要着重把人与景的联系突出出来，通过语气烘托感情。

结 语

综上所述，本文以我国优秀音乐作品《天边》为对象，在基于歌曲的音乐本体与意境风格之上，对歌曲不同的演唱风格及情感作出分析与总结，通过分析与比较歌曲《天边》不同的演唱风格，并举例说明，结合自己的实际演唱经验阐述其演唱技法，通过“声情并茂”对歌曲情感进行分析。民族的就是世界的，近年来民族音乐越来越深受大家关注，它们被各种不同的音乐形式所演绎，丰富了民族音乐的内涵，这更需要我们以严谨的态度、高度的热情，不断地发展与传承我国的民族音乐作品。

注释:

[1]徐悦宏.歌曲《天边》赏析[J].北方音乐,2014(14):21—22.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,1994:210.

[3]成 莉.歌曲《天边》钢琴伴奏的意境创造与演奏分析[J].北方音乐,2015(14):23—24.

[4]王 岩.气息是歌唱生命的支柱[J].黄河之声,2000(06):22—23.

[5]韩 震.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].传播力研究,2018(13):179.

[6]王炳心.“以情带声,声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性阐述[J].黄河之声,2018(24):32.