张冉·昆曲—兰情芳馨十七载

利 维

兰情冉冉，至真至纯

世人常常羡慕宋人美学之极简，殊不知，一门艺术越是优雅，其内部结构就越精微，看起来美轮美奂的事物，真正体会它的好也越难。宋瓷如此，昆曲也是如此，它的美只可意会不可言传，需要耐下心细细品味，才能感受那一份优雅、从容和高贵的意境。像白先勇说的那样，推广昆曲，就要理解它美在哪里，不仅只是在欣赏服化道之外看个热闹。而对于年深日久的戏迷来说，昆曲美在何处，他们更能会心一笑，一千个人有一千个哈姆雷特，对美的感知却是共通的。

不久前，优秀青年昆曲闺门旦张冉挑梁的“兰情冉冉”张冉昆曲艺术系列专场演出在上海兰心大戏院精彩上演，为沪上观众带来了《贩马记》《牡丹亭》《玉簪记》三出极为吃功夫的大戏。这三部，都是昆曲传统经典剧目。《贩马记》又名《奇双会》，说的是贩马人之女李桂枝为父伸冤的故事。至于《玉簪记》《牡丹亭》，更是流传甚广，《玉簪记》说的是身处乱世、落观为道的少女陈妙常与书生潘必正的曲折情事，《牡丹亭》则是叙述杜丽娘与柳梦梅跨越梦境与阴阳的爱情故事。

作为一位“90 后”青年昆曲艺术家，张冉在这三台大戏里，尽显闺门旦风采。看得出张冉对这门艺术的理解极深，如此，才能将女性的幽微心境表现得元气淋漓。剧本的深意、审美的意趣，乃至昆曲的人文蕴涵，正是借助对角色细腻的演绎，最终能够真挚自然地流淌出来。

这类角色大多性格含蓄、腼腆。她们多是爱情戏中的女主角，如《贩马记》中的李桂枝、《玉簪记》中的陈妙常、《牡丹亭》中的杜丽娘。她们都丽质天成，明艳动人，品性端庄贤淑，有大家闺范，或又冰雪聪明，才艺不让须眉。对待所爱之人的情感，更是至真至纯。这样近乎完美的女性，不要说是男子钟情于她们，就是女子对之亦特别青睐。因而在传统昆曲剧目中，大都安排闺门旦这一角色。当然，并非所有闺门旦演出来的都是一种形式。不同的曲目、不同的人物与不同的演员，演来会各具风采。

昆曲基本上是双线或多线结构，常常生旦各领一线，或在双线之外加入其他情节，使故事头绪繁多，情节推进交叉进行，观者往往眼花缭乱，心满意足。三部经典戏在女性角色的塑造上，亦未用传统的二元对立模式进行人物界定，而是努力呈现她们性格的复杂、情感的丰富。作为昆曲艺术年轻一代的赓续者，张冉追求“表演之绝、唱念之糯、身段之美”，紧紧抓住人物的行动线，通过极为精准的舞台语言，传达出了闺门旦之神韵。她的表演很见扎实功底，舞台表现张弛有度、稳重大方，极具古典气质，又演出了自己的个性风格。张冉的艺术特点本就擅长展现闺门旦内心世界的丰富性、情感的层次性，在这三部戏里，她的演绎让这些人物生动鲜活、真实可信，确实让人看得酣畅难平。

涤荡尘世，旧时明月

张冉的精彩演绎，不免让人想到旧时明月、流觞往事。笔者很早就接触并爱上昆曲，除了家乡流行的锡剧、越剧的影响，念念不忘还是读书那会，学校附近的公园里总有曲会雅集。当年昆曲爱好者各行各业，老少都有，常能看到他们在亭阁深处自我陶醉地哼唱，不外乎《长生殿》《牡丹亭》这些甚为流行的唱段，如今想来可能也并不内行。尽管如此，昆曲极具文学性的语言通过清丽典雅的水磨腔演绎出来，难免给人留下深刻印象。

只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。后来有一段时间寓居苏州，也常去艺圃喝茶，体会古人游园兴致。曲径通幽的时空里，究竟发生过怎样的故事，在书生的想象里亦别有意味。虚实相生，本就是昆曲与园林共同的意境追求。实指的是冷冰冰的现实，虚指的是寄寓无限理想。如果说园林是通过对自然的模仿进入自然，那么昆曲艺术便是以仿真的演绎构建写意的整体，并指向人性的本真旨归，这几乎成为了中国传统古典艺术的共通之处。

张冉的表演以腔传情、以演动人，呈现出如苏园一般起伏迂回的戏曲美学。园林最忌一览无余，唯斗折蛇行才易借景生境，而闺门旦演绎的柳暗花明、舒徐环回，在张冉的昆曲艺术中也常能看出异曲同工之妙。昆曲演绎，经常是演员与观众长期磨合后的美学程式，千锤百炼的唱腔设计，一举手一投足的旦角动作，使内容和形式交融无间，成为人情的载体和寄托，更加强了戏曲要求的古典美学。

中国古典文学和书画一样，都重视留白。这三出大戏皆以隽永典雅的文辞、婉约凄美的诗句，造就了昆曲本身的留白之美，留白继而成就写意，张冉天籁般的演绎，足以涤荡尘世的喧嚣和凡尘琐俗。如她演绎陈妙常时婉转而悠长的唱腔，便包含了无限深情，那是在心灵深处长期积淀的情怀。

愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。张冉以一种近乎通神的表演艺术，提醒现代人如何找到一种从容心境，放慢脚步，等一等可能落在后面的灵魂。难怪老辈常说“说书唱戏劝人方”，戏里都包含着生活美学乃至做人道理，而昆曲则更多了一份独特的美感。正是张冉那样的传统戏曲坚守者，演绎出那婉转的唱词，在袅袅的笛音中撩动现代人的心弦，让我们体味到一种久违的古典主义深情。

师承有序，守正创新

张冉师承国宝级昆曲表演艺术家张洵澎，也是昆曲“传”字辈艺术大师朱传茗的再传弟子。张洵澎将昆曲闺门旦艺术“青春可人，风骨迷人，美丽动人”的艺术特质，悉数传授给了年轻的张冉。行内皆云“传”字辈的老师，对学生都是倾箧相授、全心付出，张洵澎也承继了“传”字辈老师们的这一优点。她为人善良平和、责任心很强，对待弟子，起点很高，一点小毛病也不肯放过。所以张洵澎教出来的学生字正腔圆、四声讲究、韵味纯正，唱念都很到位。身段更是昆曲的一门主课，张老师所教的身段大气、规范，提肘开膀、立腰挺背、娇柔多姿，眼神收放自如、表情丰富。

说到昆曲“传 ”字辈，回首20 世纪20 年代，苏州昆剧传习所学员首次全体到泸，参加以昆剧保存社名义发起的串演，荟萃了众多折子戏，沈梦伯、凌芝舫、陈凤鸣、孙咏雩、徐镜清、徐菊生、俞振飞、张紫东、穆藕初等粟社会员与苏泸曲家悉数登场，票务所得结余用于传习所的开支。昆剧传习所给每位学员都取了艺名，一贯皆以传字为行，而下一字则暗分生旦净丑，如生净取其金声玉振，故皆用金字旁，旦则取其花叶交辉，故概用草字头，小生取温润如玉，故悉用玉字旁，丑则取其流利圆滑，故俱用三点水旁，可见旧时曲人妙趣。

“传”字辈，采用传统科班教育和新式教学理念相结合的方式，同时请来社会上的曲家曲友帮助弟子提高曲艺水平。在传承方面，“传”字辈行当齐全，表演功底扎实，承袭了乾嘉以来的南昆表演传统。抗战后，传字辈演员无力组班，只得各奔东西，有的滞留上海以替私人授曲谋生，有的则搭班辗转演出。此后传字辈演员始终以上海为主要阵地，坚守舞台，延续着昆曲血脉。他们经过科班学习和演出实践的磨炼，接受了多方面的熏教，包括向京剧等其他剧种学习，掌握了丰富的昆剧表演艺术传统和演出技艺，并在传承的基础上有所突破与创新。

张冉的学艺之路异常艰辛，学旦角首先要从武功学起，只有具备基本的武功作底，手脚腰腿才有劲，在舞台上才能控制住全身动作，不致于失控，身段才会显出闺门旦的优美多姿。这与盖房子是一个道理，地基坚固，平地起高楼才不会倒。若将闺门旦演绎出劲力，难度就更大，要动如微风拂柳，更要做到似有似无，譬如做一个下楼动作，观众看个分明，就那几下子，但背后多少身段和步法都在里面，倘基本功没练好，就没法控制身段婀娜。

这种美既要妩媚，又不能刻意。从张洵澎那里，张冉习得了真传，老辈曲人贵在精微，每一个动作身段和面部表情，都尽量体现出这种细腻。昆曲传承讲究口授身传，老师这个关把好了，弟子就能掌握好要点，了解动作要领在哪里，接下来投入去学习，最后在舞台上精准演绎，把戏演好，观众们才能心服口服。张冉的表演从匠气到写意，到如今好似遮了一层纱，灯影袅袅，似花非花，独有意境。细微处这个分别，真就能看出一个人的功底。

张冉始终相信对传统要有敬畏之心，要在忠实传神的基础上找到更好的处理方法。而在闺门旦艺术上，她也会寻求突破，学会不受各种框架的束缚，进而去追求真正能代表传统古典美学的作品。在继承的基础上去发展和创新，让昆曲的精神、戏剧风格和时代吻合，且不断前进，她会义不容辞抗起这个责任。按张冉自己的话说，她们这一代年轻人的责任是要尽最大的努力去继承传统昆曲的风格，同时也必须拿出最大的勇气去发展和创新。“我愿常抱兰情，播芳馨于九畹”，对于昆曲，年轻的她永远走在路上。