以境取胜

余徐刚

一幅上乘的山水画，不仅在于意，更在于境。通俗地说，好的山水画能让人们身临其境，观其色，听其声，闻其味……在中国传统绘画界，能够让人们享受到大自然绝等视听盛宴者，非北宋山水画大师范宽莫属。

艺术鉴赏

《溪山行旅图》中的景为典型的北方山水。一眼望去，巨峰壁立的山体几乎占据了整个画面，凸显了山河的壮美，给人以气势磅礴之感。

图中每一处都有画家精巧的布局和设计：山上树木繁茂，山间一条瀑布自上而下，急流飞落，溅入山脚；山下怪石嶙峋，造型各异的树木与石头相互倚从，交替穿插，体式错综，形成了天然的节奏韵律。

前景中一条淙淙流淌的溪流与远景中的飞流瀑布交相成趣。在山径小路上，一队旅客，四头骡马载着货物从右至左行来。在静谧的大自然中，水流声、骡马声、行走声，各种声响交融，给景增添了绝妙的音效。范宽用画笔演绎出了一场山间音乐会，同时也烘托出了“溪山行旅”的主题。

范宽，名中正，字中立，为人率真温和，性情豁达宽厚，故被人称作“范宽”，后渐渐以此呼名。存世作品有《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》《雪山楼观图》《临流独坐图》……其中，《溪山行旅图》被誉为“宋代绘画第一神品”。

技法分析

《溪山行旅图》写生感强烈，突破常规的构图，撼人心魄。画家采用空间构图法中的“高远法”，增强空间层次感，再以坚劲沉雄的中锋雨点（俗名芝麻皴）刻画出山石浑厚苍劲之感，塑造出山势的险峻硬朗。《宣和画谱》上说它“如行夜山”，浓郁的墨色令人感觉好像是行走在夜间的山中。《溪山行旅图》中人物、动物、景物刻画细致入微，尤其是景物，极为雄壮逼真，得山之骨，山峦浑厚，势状雄强，达到了宋代山水画强调的“可游、可居、可观”的最高境界。

真伪争议

《溪山行旅图》曾受真伪争议。有人推测真迹早已无处可寻，也有人怀疑此画并非范宽所作。明代董其昌称赞《溪山行旅图》为“宋画第一”，且书“北宋范中立溪山行旅图”十字。台北故宫博物院原副院长李霖灿在此图右角树荫处发现“范宽”二字，证明该作品确系范宽真迹。

《雪景寒林图》是范宽的另一代表性山水画作品，无论是绘画风格还是表现技法，都与《溪山行旅图》一脉相承，具有壮美的生命气势。

艺术鉴赏

《雪景寒林图》描绘了北方冬日雪后的山川景致。画面布局雄奇巧妙，近景是一弯泉水，板桥雪堆，村庄屋舍；中景山峦蜿蜒，萧寺掩映，树林挺拔苍秀；远景峰峦高耸，沟壑间云气万千，气象空灵。长期钟情于山水的范宽，将崇山峻岭浓缩在小小的画纸之中。面对这幅山水巨作，观者能切身感受到雪天的寒意。这种感受是唯美的，不带一丝缺憾。画家把自己的审美和观者的审美浸染在一起，让观者跟随自己的笔墨一步步走进画面，一起品赏细节，一起感受宏大的自然山水气势。

技术分析

全图延续了范宽一贯的全景式构图方式，采用“高远法”和“深远法”，笔墨浓重润泽，质朴厚实。范宽习惯用“抢笔”笔法，密点攒簇，用重墨在醒目的位置突出主峰的雄伟气势，细密的“芝麻皴”表现山石的质感，并以留白为雪，层次分明又浑然一体。画家用笔的力度和气度纵横奔放，用浓郁的笔墨衬托雪景，描绘出了山中雪的灵动；皴擦与渲染并用，干湿枯润的墨韵在雄强的树石之间飘然弥漫，营造贯通之气韵。他在细节上的描绘更是传神，近处小桥流水，杂树成林，枝杈锐利；中间山林与屋舍掩映，一人张门而望；远处山头林木浓密，呈现出了雪景寒林的萧疏幽静，壮丽异彩。

评一评

范宽是个勤奋的画家，他爱豪饮与交友，也爱遍游秦川大地，常常记录，探索思考，对大自然的造化了然于胸。因此，在创作过程中，他能够把山水与人物、草木與沟壑、房舍与小桥安排得匀恰有致，再加上他独特的运笔，使得画面最终呈现的宏大场景让人叹为观止。范宽对景造意，笔笔相生，写山真骨，自成一家，对宋代及其后的山水画产生了深远的影响。

（作者单位：安徽省铜陵市第三中学）