艺术商品化与大众化进程中的艺术独立

张晨沛

(天津美术学院 造型艺术学院,天津 300011)

1 艺术商品化与大众化

1.1 艺术的发展与艺术商品化的产生

艺术的商品化和多元化是市场经济发展的必然趋势,也是社会对审美的需要.在原始社会时期,所谓的艺术作品并不是以欣赏为主要目的的,而是承担着作为部落图腾、事件记载、表达族人愿望的重要作用.在封建社会时期,艺术开始作为封建权力集中化的表达,起着维护统治、宣扬封建君主制价值观和教化民众的作用,艺术观念被统治阶级把持.自文艺复兴始,特别是工业革命后,资产阶级逐渐走上了历史舞台,他们与传统的奴隶主阶级和封建君主阶级有着显著的区别,尤为重要的是,经济的发展使艺术不再局限于少数人的喜好,其受众基础发生了变化,艺术逐渐走上了商品化和大众化的道路.

1.2 商品化中的艺术

艺术品是具象的,可以作为商品在市场中流通.从传统艺术作品来看,它是艺术史的现实承载,创作主题往往体现较高的美学素养.在艺术商品化的当下,艺术不可避免地受到商品市场规律和出资方的影响,部分艺术创作者难免“被动创作”,进而使艺术失去活力.从这种意义上说,只有市场机制的不断完善和大众审美能力的不断提高,才能使艺术品所蕴含的真正的艺术价值得到承认.

1.3 艺术的大众化

艺术具有独特的变化性.在历史发展长河中,艺术总是在不断变化着,这种特性是艺术家创作新的艺术作品的动力.现如今,艺术逐渐打破了以往大多服务于精英阶层的壁垒,大众也开始慢慢了解并欣赏艺术作品.以往单一的架上绘画逐渐发展为集听觉、视觉、行为等多种因素的新的艺术形式,其表现方式更加直接,拉近了艺术与大众的距离.现当代艺术作品更加注重艺术家个人情感的表达,这也使艺术作品更容易被人们感受.新媒体技术的飞速发展使艺术家及其作品能够更为便捷地被大众熟知,在某种程度上加快了艺术品的传播速度,也使艺术的大众化成为了可能.

2 当代大众的审美特征与艺术跨界融合

当代艺术蓬勃发展,大众的审美较之前也有了一些变化.以往以艺术为中心的审美范式被新兴的事物打破,尤其是在当代艺术形成后,对于世界审美观念的冲击,注重人本身的审美改变了以往的审美范式,人们的审美开始向一种多维度趋势发展[1].在当代艺术大融合发展背景下,人们对于艺术的理解是多样的,艺术越来越多地表现内心的精神世界和生活化的艺术.村上隆、凯斯·哈林、草间弥生等当代艺术家的大众认可度极高,他们的作品都非常符合现代大众的审美观——趣味性、通俗易懂.总之,高雅艺术或纯艺术影响下的审美格局已经远去,当下大众审美已经通俗、个性和娱乐化[1].当代艺术与商业融合的这种跨界合作方式对于传递普世的艺术观念非常普遍,大众可以用低廉的价格买到艺术品.这种商品化后的艺术虽然说是换了一种传播艺术的载体,但是它依旧传达着艺术家的观念和思考,也是艺术家精神的再现,这种将艺术与商业结合下的产物要比传统的架上绘画的影响力更广泛、更强烈.

3 艺术商品化与大众化中的独立问题

在当今的社会环境下,艺术的商品化和大众化趋势无法阻挡,艺术与经济基础之间的关系也变得复杂起来,艺术究竟应该朝哪个方向发展是对艺术家的一种考验.而艺术的范围是极其宽泛的,并不能简单地将各种艺术门类一概而论,而是应该将不同艺术门类区分开来讨论其独立性问题.

在当代生活中,有一些艺术门类是跟随着商品经济的发展而逐渐发展的,如服装艺术、产品设计、影视与戏剧艺术等.其中,最能反映大众艺术商品化现象的是电影艺术.电影不同于传统社会下产生的艺术,它不再是个人的作品,而是集体的结晶.它综合了之前包括文学、表演、音乐等几乎所有的艺术特点并拥有了自己的特点,而且比以前的任何一项艺术更加生动鲜活富于感染力,给人们带来了新的审美感受[2].然而,电影这门特殊的艺术却无法摆脱商品性,因为电影从诞生之初就注定了其双面性,早在20世纪30年代的时候就出现了知名的大制片公司如环球、华纳、迪士尼等.又如,现当代人们对于服装的需求早已不仅是满足于保暖、隐私性这种基础需求,随着生活水平的不断提高,人们越来越多地看中服饰的设计感和其所蕴含的设计理念等因素,而服装设计与商品化是无法分离的,服饰连带着其中的艺术价值本身就是作为商品而存在的.

对于传统的架上绘画而言,其是否需要保持艺术独立就具有了分析价值.艺术创作者需要掌握好大众化和商业化的尺度,这样才可以创作出优秀的艺术作品[3].而在当前人们对艺术品的审美还相对肤浅的背景下,商品化过多地影响艺术创作必然会出现问题.例如,各种商品画和绘画流水线生产方式的出现就是对架上绘画的损害.过多地考虑商品因素会影响艺术家纯粹的艺术创作,本来应该蓬勃发展、充满多元化的作品也会变得趋同、庸俗从而失去其艺术价值.当提到不受商品化、大众化影响进行纯粹的艺术创作时,我们往往会联想到米勒、凡·高等艺术家,他们的作品艺术造诣很高,对后世也产生了深远的影响,但其创作理念和作品在他们的时代长时间不被大众所认可,以致生活较为困难甚至需要他人的经济资助来支撑其艺术创作.这似乎说明了绘画创作只有脱离了商品化才能迎来更好的发展,但这种情况受当时社会的局限性影响.当前,人们的审美更加多元,对绘画作品的风格更加包容,当今社会也不乏既顺应商品化发展趋势,又能把握绘画原本最纯粹内涵的作品.

商品化、大众化与艺术独立是对立统一的关系.真正伟大的艺术家会让自己的艺术作品不随波逐流,也会跟随时代的脚步甚至引领艺术的进步,艺术家的艺术作品不再是孤芳自赏.艺术的道路仍然光明,艺术完全可以在艺术大众化和商品化的趋势中保持相对独立,把握好与二者融合的尺度边界,既保持自己对于艺术创作的追求,也不抗拒艺术的商品化大众化,将艺术作品带来的经济收益用于继续创作之中,把握好商品化带来的正面因素,才能使当代艺术更好地发展,实现艺术的真正价值.

4 结语

伴随着经济发展和社会进步,艺术作品逐渐走向商品化和大众化是一种必然的趋势.资本市场与艺术创作产生了千丝万缕的联系,并逐步对艺术创作产生了影响,这给当代的艺术家提出了新的挑战.对于当代艺术工作者来说,艺术的商品化与大众化这一发展浪潮对于艺术作品和自身艺术思想的传播有一定的促进作用,但也容易受到商品化带来的不良影响,即艺术家的创作会逐渐偏离自己的创作思想,一味地走向迎合市场的道路,使艺术作品失去其中蕴含的艺术思想,完全沦为一种商品.综上所述,当代艺术工作者们应该坚持艺术创作的纯粹性和独立性,将艺术商品化与大众化的发展趋势有效地加以利用,将优秀的艺术作品展示并传播给普通大众,为美术领域的健康发展和人民群众的美育事业做出应有的贡献.