虚实相生
——中国水彩画的独特美感

文/樊苏瑾 [哈尔滨师范大学]

在西方绘画中，水彩画最为贴近中国画，存在许多相似的绘画语言，尤其与中国画中的虚实相生有着相同之处。无论是写生还是创作，都要注重画面的虚实关系，在水彩画绘画中更好地运用“意境”这一审美观念来表达思想情感。

一、中西方美学的虚实之美

“虚实相生”已成为当代我国文化艺术中的一种主要的美学思潮，开始于我国先秦，成盛于我国隋唐五代和宋元时期，明清时期得到了较为深入的发展，形成了一个广泛运用于我国各个文化艺术门类中的重要美学概念，并且在当代艺术美学研究中占据了重要的地位。在中国传统绘画中，虚实关系一直是一个重要的讨论内容。当然这种关系不仅仅只存在于中国的绘画艺术中，在书法中也得以展现，书法家们“计白当黑”，讲求布白。著名的美学家宗白华在著作《美学散步》①中提到虚与实的问题，这一哲学问题阐述了只有以虚实结合为基础才能真实地反映客观世界，这一点在绘画领域中也同样适用。虚实相生是我国古代艺术辩证法的思想核心。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是当代中国传统美学思维模式中存在的核心问题，也是历来美学界所讨论的热门话题。

而西方美学的虚实观却与中国美学不同，我们在西方美学中很难找到有关虚实的直接论述，与中国不同，西方绘画更注重于描绘客观物象。早期的西方画家注重将作品刻画得更加逼真，在西方艺术发展的最初期，我们可以深切地体会到西方美术对于“实”的推崇。在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》中，他通过“渐隐法”，仔细精致地描绘了画中人物，一个女人的造型生动地呈现给观者。而对于背景的处理上，达·芬奇则选择了一种较为模糊的处理方式，这种绘画手法也透露出作品所传达的虚实。在梵·高的作品《向日葵》中，虽然与现实中向日葵的造型相比，并不那么贴切，但是梵·高通过画作所传达的炽热情感却丝毫没有减少，同时也给予观者一场视觉盛宴，梵·高对于生命的狂热也跃然纸上。

彭峰在《中西美学中的虚与实》②中曾讲述中西美学在艺术虚实问题上的侧重点不同，中国美学推崇虚境，强调意境和随性。而西方美学则崇尚实境，讲求的是科学方法和理性表现画面。无论是在中国绘画还是西方绘画中，画家对于虚实的把握，都影响着作品的意境的营造和内心情感的传达。一幅好的绘画作品都是将主观感受与客观事物联系在一起的，对于意境的营造大多是基于画家的个人情感，同理，水彩画的创作自然也是一样。画家先在心中通过观景有感而发，因此，水彩画意境美形成的原因是既要追随主观方面，又不能忽视客观方面。从客观方面来看，无论是自然界还是生活中的人、事、物都有其自身的特点和丰富的历史痕迹，这种物体所自带的故事本身就具有情感的体现。从主观方面来看，一幅作品在艺术家的手中从生发、构思到完成，都是由艺术家独特的发现美的眼睛和其自身的生活阅历所赋予的，这样就使不同的艺术家因为自身的理解的不同而产生出不一样的主观加工，将主观和客观相互融合才能够使每个作品呈现出不同的意境效果。

柳 毅/ 芭蕾舞少女系列

平 龙/ 风景写生

王云鹤/ 都市情怀系列3 水彩画

二、“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”

说起水彩画中的虚实，脑海中自然浮现出绘画的留白手法。从画面与色彩构成的角度来看，“留白”对作品的空间和色彩对比都有着很大的关系。“知其白，守其黑，方为天下式。”留白这种技法十分考究，画家不能单凭自己的想法去组合，而是要做到虚实结合，让留白成为画作中不言而喻的意境之美。西方水彩画强调透视，留白并没有作为一种形式语言被提出来，中国画追求事物的内在精神，不追求立体透视，画面中的大量留白使画面意境更加具有视觉冲击力，让人在视觉上有回旋的余地。中国水彩画家通过留白的方式传达了自己的细腻情感，其绘画艺术也得以恣意挥洒。

单从色彩的选择方面来看，白色是最为常见的色调之一。伴随着留白技法的合理使用，在水彩画中颜色之间的过渡将会变得更加自然，让画面变得更加具有层次感和色彩感，彰显作品自身的意境美。在水彩画中为了表现主体，需要空白区域的加持，画面中空出的部分传达了画家细腻的内心情感。画面中恰到好处的留白，还会使画面的光影效果更富有层次。从一幅被画满的水彩作品中，无法辨认何为主体，更谈不上什么画面效果。在创作时，可以将画面空白的部分与画面充实的部分相结合，形成井然有序的形式美，从而让观者如置身画中一般。

水彩的主要材质就是水以及透明的水性材料，这两种媒介也决定了其独特的审美观念与风格。而在水彩画中，颜色的饱和度是依靠水性材料与水的稀释，许多画家在绘画时借用留白的方式来表现，达到疏密和谐，虚实对比的效果。谈到画家柳毅，不可忽视他在水彩画中对“留白”的灵活运用。他的作品《芭蕾舞少女系列》就透露出意境美和朦胧美，他将纸张本身的空白作为画面中的最亮处，色彩的光源表现得非常柔和，他运用留白以及水来造出美妙的透明效果，描绘出少女皮肤的娇柔，将人物与背景分离。在他的画面中能够感受到西方水彩和中国水墨相结合的精神，干净且纯粹。“有意味的留白”也成了他表现技法的一大特色。

以无胜有的留白艺术，让人不由得想起那句“此处无物胜有物”。留白艺术给观者无限的遐想空间，一切尽在虚实之间，更增添了画面的意境美，也赋予了画作独特的艺术气息。空白区域承载着艺术家的灵感、创意与智慧，对于观者来说，也是一种视觉享受。

黄华兆/ 藏族姑娘系列二

三、“虚实相生，境生象外”的绝妙意境

对于艺术家来说往往在画面中不会照搬现实，而是充分发挥主观能动性。写实和写意这两种艺术表达手法是我国的传统绘画中的一对主要主导因素，画家描绘出的形象为“实”，画家通过画作向观者传递心中所想，引人深思，此为“虚”。多年来，我国水彩画家们对写实和写意进行了深入研究，在中国水彩画的创作中，写意与写实二者相辅相成，不可或缺。

写意类水彩画讲求虚写为主、以虚寓实。画家平龙擅长湿画法，他使用大笔触和大的色块来创作画面，然后以大色块讲述具体部分，他的笔触潇洒恣意却也绵长细腻，每一笔都十分精妙，看似漫不经心，却十分讲究，体现出水的韵动。给人一种轻快明亮的感觉，画面简洁却富有层次。让现实和他的想象相互融合，虚中带实，同时也传达出他对江南的喜爱。创作时，画家不应单纯地对客观事物照搬，而是要进行一番艺术设计建构加工，赋予作品灵魂，赋予作品更深层次的意义。

而写实类水彩画讲求实写为主、实中衬虚，在画家周刚的作品《赶集的陕北老汉》中，背景的铺色看似简单粗暴，整个画面也不那么鲜亮，却有一种人性化的鲜活感，用真实的笔触反映了底层人民的现实生活。在整个画面中，他对于人物和背景的描绘都有侧重，减弱在画面中的着墨程度，平面化的图案运用了大量的点线面结合，反而对前面两个老汉的刻画更加的丰富细腻。画面色彩对比强烈，用黑白对比来突出两位老人的形象，直接让观者抓住重点。同时通过干湿画法加强了画面的节奏感。周刚并不注重主体刻画精度和丰满度，反而大量使用了简约的、概括性的手法。在作品中可以看出，后面的背景为“虚”写，两位老汉的衣着为“实”写，一虚一实之间，绘画艺术妙就妙在似无言又无所不言。画家对表达对象充满敬意，给观者看到的是一种积极的生命力形象。

水彩画家王云鹤擅长用线组织画面，他的作品中多用到线条作画，运用粗细曲直的线条来勾勒出画面具体的样貌，这些线条用来表达他的当时的心情和绘画时的状态，他认为线条最具有生命力。在创作《都市情怀系列》时，他就注重以虚写来表达事物，巧妙融合了中国写意画的抽象因素，通过颜色的强烈对比，以及灵活地运用线条的纵横，创造了独有的绘画语言和结构方式，同时也使一些色块，在视觉上是朦胧的，但在感觉上是具体的，画面中杂而不乱，虚中寓实，达到了“只可意会不可言传”的效果。

在黄华兆的作品《藏族姑娘系列二》中，画家对于人物的理解精确而深刻，画面氛围通过光色之间的把握极其精妙。藏族姑娘的五官纯净空灵，眼神中透露出坚毅与勇敢，足以洗涤心灵。画作表达了对生命意义的价值判断，也传达着一种深沉而隐喻的内涵，对生命的热爱以及对美好生活的憧憬也跃然纸上。整个画面弱化虚出，写实处，水色直接层层铺叠，意向与具体达到了一种和谐的平衡，呈现出了一幅实中有虚，虚中有实的精彩作品。以虚写实的技法让他笔下的人物既严谨厚重又颇有爽朗洒脱的韵味。由此，画家对虚实关系的熟练运用，使作品散发出清透的意境，让观者的情绪和联想沉浸于其中，其表现超越了一般性的描写，将作者的艺术意念思想表达得淋漓尽致。

无论在中国还是西方，水彩画还需要一定的发展空间。越来越多的水彩画创作形式出现在大家的视野中，加入了许多常见的材料使得水彩画的形式更加的丰富。在国内外众多的水彩画作品中，虚实关系都是相辅相成的，巧妙运用虚实关系会增加画作艺术上的美感。“虚实相生在写意水彩静物中以奔放的笔触、流动的水韵、适时的留白来表达具体对象；在写实水彩静物画中通过造型强弱对比或色彩关系中的细微变化使虚实对比关系贯穿于画面始终。”③画家对虚实把握得恰到好处时，能将作品的外在形象表现得更完整，也最能反映画家想要表达的情感和意境精髓。虚实相生，画作的任何一处都谱写出无与伦比的绝妙意境，“如在目前”是实境，“见于言外”是虚境，二者结合，便是中国美学的至高意境之追求。我国文化源远流长，在我国，水彩画的前景也十分广阔。在创作水彩画的过程中，画家们通过对不同技法的结合运用和对生活的深刻体会，使得水彩画朝着更加多元化的方向发展，形成生机勃勃、异彩纷呈的景象，也预留出更多的创造空间与发挥空间。站在前人肩膀上眺望更远的风景，水彩画终将会更具创新性和时代性，道路也将更加宽广。

注释：

①宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981，第34页。

②彭峰：《中西美学中的虚与实》，《北京大学学报》2011年第1期。

③谢航：《虚实相生之水彩静物画中的虚实处理》，湖北美术学院硕士毕业论文，2017。