新媒体语境下高校影视专业教育的创新探析

黄姣姣

摘要：新媒体时代语境下，高等院校影视专业教育传统的教育模式，无法适应新媒体发展影视传媒市场对于人才的需求转变。本文以新媒体语境下的高校影视专业教育为切入点，分析高校影视专业教育的现状和新媒体语境下市场对影视类人才的需求，针对高校人才现状与市场需求进一步探析新媒体语境下高校影视专业教育的创新策略。

关键词：新媒体语境 影视专业教育 创新策略

新媒体时代语境下，高等院校影视专业教育传统的教育模式，已经无法适应新媒体发展影视传媒市场对于人才的需求转变，这促使了许多高校对于影视类专业教育模式、教学课程的改革。但是，许多高校在培养基于新媒体语境下的影视人才时，依然未能摆脱传统影视教育模式的思维固态，这便使得高校培养的新媒体人才，最终难以满足影视市场的岗位要求。因此，在新媒体语境的时代背景下，高校对于影视专业教育人才培养模式的改革与创新，便尤为重要。

一、新媒体语境下影视市场对传媒人才的需求转变

新媒体时代语境是新媒体迅速发展后，所营造出的受众审美特征和传媒类作品艺术特征的产物。传媒市场为了迎合这一时代趋势，审美需求，大力发展基于新媒体技术的传媒类产物，便由此衍生出许多与影视传媒相关的新媒体岗位，由于新媒体平台的内容生产以及内容风格定位与传统影视作品有很大差异，因此当下的许多影视公司与迅速调整了传统传媒行业影视作品的创作特征，同时，在这一影响下，传媒市场对于传媒人才的岗位需求也发生了转变。

（一）对专业素养需求的转变：从“ 一专” 向“ 多能”

相对于传统时期的影视产业岗位的“一专”，新媒体语境下的岗位招聘要求一般要求“多能”。“一专”具体是指职业技能的专业化，这是传统的单一的媒体形式下的电视台、剧组、传媒公司等对于传媒人才的专业素养需求。但是在随着新媒体技术的发展，传媒行业对于人才的需求发生了转变。例如：在某传媒公司的新媒体运营管理招聘要求中提到要求：文字功底扎实、会排版软件、以及PS、PR、AE 等图片和视频制作软件，因为新媒体平台形式的多样性与综合性，分众化与个性化等特点，新媒体语境下的传媒岗位招聘，往往同时涉及文字、图像、音频、视频等多个领域的专业素养要求，因此，在新媒体语境下的影视市场对于传媒人才的专业素养需求逐渐程多元性与综合性。

（二）对创作思维需求的转变：从单向传播者到多元互动者

新媒体语境下，影视艺术创作者的思维，也需要适应媒体特点和受众审美特点。相对于传统时代影视从业人员单一的制作方式，与固定的单向传播模式，新媒体语境下，传播者与受传者的距离被拉近。影视艺术生产者，从传统的单向传播者变成，可以直接与受众对话的交流互动者。因此，在影视或者新媒体作品创作时，影视从业人员的创作思维，不能仅仅将目光注视在作品本身，应当从受众的角度去考量。创作者要充分考量新媒体语境下，受众的审美特点与接受习惯，转变传统影视创作者的思维模式。

二、新媒体语境下高校影视专业教育存在的问题

新媒体技术的发展拓宽了影视传媒类专业的发展领域，从传统影视专业教育体系中的摄影、编剧、导演、演员、灯光等到新媒体语境下的新媒体编辑、新媒体技术、新媒体运营与管理等，由新媒体技术衍生出了一系列新媒体专业与传媒市场岗位。由于高校影视传媒人才培养体现的僵化与固化，许多高校依然未能意识到新媒体语境下，影视行业对传媒人才的需求标准，对于学校在培养传媒专业人才时，依然偏重于传统的影视专业教学体系，忽视新媒体语境下影视作品的特点与受众的审美需求，最后高校所培养的传媒人才无法满足于影视传媒行的业岗位需求，亦无法适应新媒体语境下影视文化的创新与发展。

（一）强调课堂理论讲授，缺少实践训练

新媒体的时代语境下，数字技术被运用到影视制作中，几乎所有的影视作品和传媒作品创作都离不开技术。尤其是依托新媒体平台的影视作品，其本身就是技术发展的产物。对于这些平台的运营与内容创作都离不开具体实践训练，但是国内的高校在大学阶段以通识教育为主，许多影视专业课程也仅仅是通过教师以课堂传授的形式给学生讲述，而不是让学生具体的去运营或者创作一个新媒体产品。

影视传媒类专业体系不够完善，大多综合院校的影视传媒专业都在文学院的框架之内，教师的教育思维也容易受到传统戏剧、文学等专业的限制。而在新媒体迅速发展的时期，影视类专业的教育便更加跟不上时代的发展与进步。影视传媒类专业，作为技术发展的产物，尤其是在当下的新媒体时代，影视类教育需要以大量的实践课程为专业基础。同时，由于当下影视市场对于传媒人才要求的综合性，高校的影视专业教育要培养学生多个方面的素养，要通过课程之间的交叉，掌握影视相关学科之间的紧密联系，以实现对影视知识的全面掌握。但由于学科的差异性，教师的教育模式与课程实践程度都有较大差异，学科之间的联系难以利用起来，同时，由于许多实践平台和设备的短却，学生实践活动的开展有许多阻碍，因此，高校影视专业教育的实践环节便呈现出一个薄弱的态势。

（二）重视大众化审美创作学习，忽略小众化专业培养

新媒体语境下的影视创作和受众审美需求都发生了转变。传统媒体时代，广影视传媒类作品的传播对象是社会上的公开大众，传播的模式是一对多的大众传播，因此影视艺术创作者要站在大众，和整体受众的审美需求上去创作，在此基础上，高校的影视专业教育体系也是从整体上去把握的。而在新媒体语境下，传播模式从一对多，发展到可以一对一，进行个性化、分众化的精准传播。当下影视行业面对的不是大众化，而是分众化、小众化和个性化。这对于高校影视专业教育而言是一个十分重要环境转变，在这一背景下，影视作品形态打破了传统意义上的板块整合，衍生出多个基于不同受众属性的作品类型。因为，新媒體语境下受众可以更加的细分与精准定位，所以，不同的受众对应着不同类型的影视作品，以及统一类型作品众不同的主题呈现、人物塑造、影像表达等范式。

因此基于这一影视文化传播语境，高校影视专业教育的培养，也需要更加精准的细分。但是现阶段许多开设了影视专业教育的学校，依然将大众审美创作放在第一位，没有重视新媒体语境下的传播特点。高校没有分众化培养学生，一方面与高校教育理念的固化紧密联系，另外一方面也与高校师资的短缺息息相关。

（三）高校影视专业教育考核形式较为单一

在国内开设影视类专业的高等院校中，大多是以通识教育为培养目标。尤其是在综合院校中，影视类专业所涉及的课程更多，但是最终的考核方式和评价体系却十分单一。在高校中影视传媒类专业中，大多数课程的考核方式，仅仅是以一张试卷来评定考核学生对于专业知识掌握度，因为测试难度的容易性以及考核形式的单一性，造成学生对考核的不重视心理，这对于传媒人才的培养是十分不利的。尤其是在新媒体语境下，单一的考核模式会让高校培养的学生与传媒市场脱节，最终导致学生不能胜任传媒行业的具体岗位。

因此，高校在传媒人才的培养上，应当通过理论教学、实践训练、创新创造等多个方面来对学生的学习成果进行评判与检验。虽然许多高校在学生大四这一学年中，会组织学生进行专业实践，但是仅仅依靠最后的综合实践实习是难以实现专业考核的，想要完成实践教学要求，就要积少成多，在平时的课程考核中加入更多的单项课程实践考核，来促进考核形式的多元化发展。

三、新媒体语境下高校影视专业教育的创新策略

根据以上分析，可以发现，在新媒体时代语境下，高等院校影视专业教育传统的教育模式，已经无法适应新媒体发展影视传媒市场对于人才的需求转变，这便使得高校培养的新媒体人才，最终难以满足影视市场的岗位要求。因此，在新媒体语境的时代背景下，高校应当对影视专业教育的人才培养模式与教育理念、体系等进行改革与创新。

（一）融入基于新媒体语境下教学理念

在新的媒体环境下，教学理念的更新对于高校影视专业教育来讲十分必要，为了使学生满足传媒市场对于人才专业素养的需求，高校的教育要融入基于新媒体语境下的影视教学理念。例如，培养学生情感想象力的人性化教学理念和促进实践能力的项目教学理念。

首先，实践性的项目教学理念的融入，同时，还应该尊重学生的主体地位，学生既可以在项目教学中，收获协作的快乐和创新的成果，还可以在实践中巩固与探索理论知识的学习。教师可以融入一些具体与专业相关的项目，例如一些学生电影节、大广赛等影视传媒相关的比赛，根据项目要求，组织带领学生参赛，在教学的过程中融入这些实践项目，有利于学生更好得与传媒领域、与市场接轨。其次，人性化的影视教育教学理念也十分重要。教师不仅关注学生影视专业知识的学习，还要关心学生的情感领域，以及学生的情感态度和价值取向。在教学中努力使学生通过专业学习育实践来获取丰富经验，树立正确审美观，具备优秀作品创作能力。

影视艺术作为科学技术发展的产物，更新不迭。因此，影视专业教育也需要与之相适应。影视专业教育理念的更新发展，需要高校与教师改变教学方式，采用更加时宜的教学方式，即时更新影视教育教学理念，才能激发学生的创新意识。教师要引导学生的学习与实际生活相结合，带领学生从校园走向社会，激发学生多层次、多方法的表现力与创造力。

（二）拓宽高校师资队伍来源

高校的教师资源也是国内影视专业教育创新发展的重要因素。目前国内众多开始影视类专业的高校中，大多数从事影视传媒类专业教学的老师，普遍都是各个高校影视传媒相关专业__的博士或者硕士毕业生，在创作实践上，他们相对于传媒一线的从业者而言，更多是从学术研究上给学术传授或者普及知识，而很少能够真正将学生带入行业领域。对此，高校在招聘相关教师队伍时，可以创新人才招聘路径，引进一些具有丰富实践经验的一线传媒工作者。例如，北京电影学院作为国内影视类的专业院校，在本科的教师资源里，他们既有海内外的名师教授，也有传媒行业的领军者。如，谢晋、谢飞、张艺谋陈凯歌等人都曾从事过北电的一些教学活动。在传统媒体时代，高校对于行业的佼佼者的引进十分困难，但是在当下，新媒体的迅速发展的时代，传媒领域的自媒体公司逐渐发展壮大，优秀自媒体公司的实践性人才引进，对于普通高校而言是一个较好师资来源的路径。师资来源的路径拓宽后，高校教学方式与理念就会更加多元化，更加有利于培养处于新媒体语境下的影视类人才。

（三）深化影视专业教育的实践培养环节

影视艺术以及当下迅速发展的新媒体艺术，都是数字技术和科学技术的产物。因此，影视传媒类专业的学习，离不开对具体技术的掌握，更加离不开实践。高校对于影视专业教育实践环节的深化，能够增强学专业实践能力与专业素养，能让学术提前融入专业岗位环境氛围，明晰职业规划。因为，高校的影视专业是为社会输送实用型影视人才的，影视类专业本就依托与于技术的发展，与传统文学、戏剧专业不能简答的混为一谈，因而在开展影视传媒的相关教学时必须注重学生实践能力的培养，这就需要学校建立起一套完善的实践教学体系。例如，由中国传媒大学与中央电视台，共同创办的播音员主持人的实践平台，该实践平台培养出了“播音七小福”等类型多元的新兴电视人才。由此可以看出，创作传媒工作室和实践基地是开设影视类专业的高校所需必备硬件资源，学术可以依托工作室和实践基地这一平台，充分的进行专业创作，巩固专业知识，提升专业能力。

（四）建成基于新媒体语境下的教学评价体系

新媒体语境下单一的教学评价模式，会让高校培养的学生与传媒市场脱节。

因为影视类专业与普通文科专业相比具有其特殊性，尤其是在新媒体语境下，影视类专业的与普通文科的差异性迅速增加。因此，高校应该建成一套区别于其他专业的教学评价体系，同时也要区别与传统媒体时期的评价体系。因为在过去，高校或者学界通常将影视专业划入其它院校，例如文学院、戏剧学院等等，认为影视艺术仅仅是文学形式，或者戏剧等艺术的形式升级，因此在评价体系中多采用或者参考文学或者戏剧的评价体系。但是，在新媒体语境下，影视艺术形式与传统的文學、戏剧、甚至传统的电视媒体而言都差异巨大，在这样的背景下，高校的教学评价体系应当及时更新，建设基于新媒体语境下影视艺术风格、形式、特征等相关的评价体系。

（五）推进多元化的人才联合培养模式

随着影视发展的全球化、数字化和产业化机遇与挑战的来临，高校积极推进多元化的人才联合培养模式十分必要。通常多元化的传媒人才联合培养，大致可分为三种模式，包括：国际跨校、国内跨校、校企联合。

首先是国际跨校，指的是利用全球优质的影视教育资源，来培养国际化影视高等人才。例如，北京电影学院的影视传媒相关专业；其次是国内跨校，旨在整合本土优势的影视传媒教育资源，众筹教学平台、共享教学成果，推动影视人才的本土联合培养。这一模式对于国内的普通高校而言，也是容易突破的一条人才培养模式的创新路径。例如，北京电影学院与中央财经大学展开文化产业管理专业的联合培养，旨在打造高级复合型的影视产业人才。最后是校企联合的人才培养模式，这一模式指的是，高校与传媒类优质企业合作教学，将传媒市场的精英人才引入教学一线，与院校教育共同制定专业人才培养方案，为毕业生开辟就业空间。这一模式有利于切实现高校人才培养模式的职业化、产业化发展，促进高校影视传媒人才与企业的合理对接。

四、结语

新媒体语境下，高等院校影视专业教育的教学理念的更新、模式的创新、体系的改革等等，对于学生专业素养的培养尤为重要。高校的影视专业教育只有不断的创新与发展，紧跟时代技术的进步，影视理念的更新，才能适应影视行业、传媒市场对于影视类专业人才的需求。

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