声乐表演艺术中情感表达与技巧运用分析

声乐表演艺术是世界艺术瑰宝中的重要组成部分，其重点是展现表演者的声音魅力。通常情况下，声乐表演者在舞台上向观众展现自己的作品，因此表演者的情感表达以及演唱技巧的运用对整部作品的展现具有重要的意义。情感表达与演唱技巧的运用可以直接将歌曲内涵进行展现，让观众在欣赏唯美音乐的同时，还可以在情感上引起共鸣，在增强舞台效果的同时，还让观众有更加完美的体验。

一、声乐表演艺术概述

声乐作为艺术学科的分支，其具有表演性、创造性以及实践性等诸多特点，因此在声乐表演过程中，通过情感的合理表达以及演唱方法的科学运用都会凸显出作品具有的内在含义，最终达到理想的艺术效果。声乐表演有别于其他表演的内容在于其具有的抽象内容较多，因此在演唱过程中，不仅需要演唱者用口头语言的形式进行表达，而且还需要辅助肢体动作以及面部表情的变化对其进行完美演绎。为更好地了解声乐表演艺术，对其具有的特征进行归纳，主要有以下三方面。

第一，声乐表演艺术具有创造性。声乐表演者在演唱时，不仅向观众传递该作品原有的情感，而且还将自身对该作品的情感融入其中，激发自身的主观能动性，从而创造性地再现声乐表演艺术。为了更好地实现声乐表演艺术的效果，在实际表演过程中需要演唱者对作品进行二次创作，创造性地对原有声乐作品进行表达，提高作品具有的艺术效果。第二，声乐表演艺术具有特殊性。不同演唱者对同一作品进行表演时采用的演唱方式以及情感表达上存有差异，导致声乐表演的效果也存有不同。由此可见，声乐表演的特殊性是由于演唱者的腔体构造与嗓音等因素的影响，演唱者的个性特征越明显，其在声乐表演中具有的感染力以及辨识度就会越高。第三，声乐表演艺术具有模仿性。声乐表演者在提高自身技术水平的过程中会向其他优秀的歌者进行模仿学习，主要学习内容包括肢体语言、音色、声音强度的运用等。通过对优秀声乐表演者的表演经验进行模仿和学习，再结合自身表演习惯，对自身聲乐表演能力进行提高，为后续声乐表演风格的创造以及表演水平的提升打下坚实基础。

二、声乐表演艺术中情感表达与技巧的功能

（一）声乐表演艺术中情感表达的功能

1.引起观众共鸣

声乐作品在创作过程中融入创作者的情感，声乐演唱者在表演过程中应当在不违背词曲作家基本思想的前提下，结合自身对作品的理解对该作品进行二次创作，将作品中所蕴含的情感进行形象化、具体化的展现，让观众在欣赏作品的同时可以接受该作品中所蕴含的情感。当观众接收到作品中所具有的情感后，即实现演唱者与观众之间情感的联系，通过情感的传递为演唱者的再次创作提供支持。在情感传递过程中，演唱者对作品情感的传递是声乐表演艺术中的灵魂，当演唱者与观众在情感上达到共鸣时，该声乐作品的价值才得以凸显。

2.提高观众的审美能力

声乐表演会为观众带来美的感受，让观众沉浸在美妙的音乐旋律中，因此可以将声乐表演艺术列入精神活动的范畴。人的精神活动与情感因素之间具有紧密的联系，声乐表演艺术效果的优良与否与表演者是否对作品中所蕴含的情感进行有效传递之间休戚相关。通常情况下，声乐表演者具有丰富的情感表达经验与技巧，会在演唱过程中充分展现出声乐作品中所蕴含的内容，让观众在演唱者的引导下产生一类独特的审美体验。如声乐表演者将节奏改变作为情感传递的基调，通过音调、音色等内容的改变向观众传递作品中具有的精神内涵，情感丰富的演唱会拉近演唱者与观众之间的距离，调动观众对声乐表演活动的兴趣，进而提高观众的审美能力。

3.提升声乐艺术的情绪渲染力

声乐表演具有更加浓厚的意境与氛围感，更容易引起观众在情感上的共鸣。尤其在当代社会，人们的物质生活已经得到极大的满足，更加注重对精神层面的需求，这让艺术表演的地位得到显著提升，也为艺术发展提供了新的机遇。因此，在声乐表演艺术中融入演唱者的真实情感，更容易营造艺术氛围，让观众有身临其境的体验。另外，在声乐表演艺术中融入演唱者的情感，可以让观众更加准确地捕捉到该作品蕴含的情感，进而实现声乐表演表现力的增强。作曲者将自身情感、生活感悟以及对声乐艺术的认知等因素融入作品中，赋予作品浓厚的情感色彩。演唱者在理解作品的基础上，用表演的形式对作品中所蕴含的情感进行展现与诠释，在提升声乐作品艺术魅力的同时，还可以进一步提高声乐表演艺术具有的情绪渲染力。

（二）声乐表演艺术中技巧的功能

1.提高声乐作品的呈现质量

声乐技巧是指演唱者通过声音、文字等形式呈现一部作品，对作品中所蕴藏的内涵及情感进行表达。如在对《我的祖国》进行演唱时，演唱者要通过一定的声乐技巧完整呈现整部作品，并对该作品中蕴含的爱国情怀等情感进行展现。声乐表演艺术是人类生活感悟、情感传递的重要方式，以抽象化的视角对声乐艺术进行展现。某种程度上而言，具备一定的声乐技巧是高质量呈现声乐作品的基础。声乐表演者只有通过训练掌握声乐技巧，自如地实现对声调高低的控制、演唱节奏的把控等，配合丰富的情感表达，才能对声乐作品进行完美诠释，提升作品的呈现质量。

2.强化作品的情感表达

优秀的声乐艺术作品不仅可以实现演唱者与观众之间情感上的互通，而且还可以深化声乐作品具有的指向功能。但是，由于部分声乐作品自身不具备强烈的感染力，因此需要演唱者借助相应的声乐技巧增强该作品的表现力。在演唱过程中，通过声乐技巧的合理运用，可以在一定程度上增强作品的情感表达，让观众更加真切地感受到该声乐作品的魅力。对优秀声乐作品进行分析可以发现，令人印象深刻的声乐作品往往是那些将声乐技巧与情感表达进行完美融合的作品，因此对声乐技巧的合理运用，为声乐作品的良好呈现提供支撑，也对声乐作品中情感的表达进行强化，为演唱者与观众之间情感上的互通奠定基础。

三、声乐表演艺术中情感表达与声乐技巧的关系

（一）情感表达是声乐技巧的宗旨

声乐表演艺术源自人的日常生活，人们借助声乐表演艺术对内心情感进行展现。因此声乐作品不仅是由乐谱和歌词简单构成的，更是诗歌与音乐的有机结合，彰显出词、曲以及创作者内在的情感。简而言之，声乐作品根本目的在于展现出创作者以及演唱者的内心情感，因此，情感的传递与表达是声乐技巧运用的宗旨。声乐演唱过程中，情感的传递是其核心内容，演唱者必须借助声音、节奏、音色等声乐技巧向观众传递出该声乐作品中所蕴藏的情感。节奏的改变会对作品中的情感起到放大作用，如在演唱过程中快节奏会向观众传递欢快、轻松的情感；低沉缓慢的节奏会向观众传递忧伤、沉郁的情感。另外，音色的调整也极大地影响作品中情感的表达，不同音色向观众传递的情感也存有差异，如明亮的音色会让观众感受到活泼欢快的情感，粗犷的音色会让观众感受到豪迈的情感。声乐表演艺术中，表演者通过运用不同的声乐技巧实现情感的传递，并通过不同音乐技巧的组合使用突出在此过程中情感的改变，进一步加强演唱者与观众之间在情感上建立的联系，让观众通过声乐演唱技巧感受到整部作品中情感的跌宕起伏，让观众沉浸在声乐表演中。

（二）技巧是情感表达的方式

基于特定角度对声乐表演艺术进行分析，在表演过程中，声乐表演者运用口头语言以及肢体语言的方式将内心世界与真实情感向观众进行展现，进而实现演唱者与观众之间在情感上的联系。在声乐表演技巧方面，演唱者通过合理运用声乐表演技巧对整个表演过程进行优化，全面提高表演的审美效果。声乐技巧的合理运用会给观众造成听觉上的冲击，对表演者形成深刻的印象，因此声乐表演者加强声乐技巧的训练尤为重要，同时声乐技巧也是在整个表演过程中不可或缺的因素。声乐表演者在演唱过程中不仅要做到吐字清晰，同时还要结合作品中所蕴含的情感合理选择演唱节奏、音色以及音调，以期更加生动、形象地对情感进行传递，升华声乐表演的美感与艺术性，进而强化声乐表演的整体效果。以《琵琶行》歌曲演唱为例，在该作品中具有极为经典的歌词，其中“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”中所蕴含的情感尤为丰富，想要对该段歌词的情感进行准确传递，需要演唱者借助相应的技巧对其中所蕴含的情感进行放大，通过节奏快慢调整、音色转变等更好地诠释情感内涵。由此可见，声乐技巧与情感表达之间具有紧密联系，二者共同隶属于同一个综合体，因此只有实现二者的有机衔接，才能更好地提高声乐表演中的生命力。

（三）情感表达是演唱技巧的升华

每一首声乐作品的完美演绎都与歌唱技巧之间存在紧密联系，常有人说声乐演唱是一种夸张的说话方式，但是声乐演唱与说话二者在本质上存有差别。声乐演唱既要求演唱者处于自然状态下，同时还需要各个发声器官之间的完美协作。以呼吸方式为例进行分析，在日常说话时人们的吸气时间较短、吸气较浅，且呼气较慢；而声乐演唱时吸气较深，呼气较快，但是不能让观众感受到演唱者的呼吸行为。除此之外，声乐演唱与播音朗诵之间的差异性也较为显著。播音朗诵过程中运用的技巧特征较为明显，更容易被观众察觉，但是声乐演唱过程中要求将声乐技巧转换为自然的过渡，让其成为自然的动作之一，在更好地演绎声乐作品的同时，不容易被观众察觉技巧的使用。在声乐作品演唱过程中，如果仅运用声乐技巧对歌曲进行演绎，那么无法对歌曲中所蕴含的意境与情感进行精准表达，更无法与观众在情感上建立联系。因此，声乐演唱者在演绎作品时应当融入自身情感，在运用声乐技巧的同时完美融入真实情感，让观众在美妙的歌声中感受到作品中所蕴含的意境与情感，引起演唱者与观众在情感上的共鳴。由此可见，情感的表达为作品的完美诠释起到推动作用，声乐技巧的合理运用为情感表达起到催化作用，因此情感与技巧的有机融合可以显著提高声乐表演艺术的审美效果。

四、声乐表演艺术中情感表达与技巧的整合策略

（一）提升表演者的文化修养

在声乐演唱过程中，具有较高文化修养的声乐演唱者会将作品原有的情感进行细腻展现，向观众传递创作者在创作该作品时的真实情感，也更有利于观众对情感的感受。因此，在声乐表演艺术中，想要提高情感传递的能力，必须增加表演者的文化知识储备，提高表演者自身的文化修养。让声乐表演者在日常生活中形成阅读习惯，并且对生活中的内容进行细致观察，深入解读声乐作品中所蕴含的情感，准确把握其所承载的文化内涵。除此之外，表演者还应当不断增强自身的文化底蕴，为声乐表演中情感的表达奠定良好的基础。

（二）了解声乐作品的内涵

声乐技巧的合理运用，可以更加完美地展现出声乐作品的魅力，提高声乐演唱的审美效果。声乐技巧具有多样化的风格，因此演唱者在对作品进行演绎时，要了解该作品的创作背景，揣摩该作品所蕴含的真实情感，选择适合的声乐技巧进行展现。另外，在实际练习中将情感与声乐技巧进行融合，在日常训练过程中不断提高自身演唱水平，以最好的状态向观众传递该作品具有的真实情感，最终实现演唱者与观众共情的目标。

（三）控制节奏

声乐演唱节奏对作品的情感表达具有重要影响，因此声乐演唱者在演唱过程中应当注重对节奏的控制。在声乐作品演绎的过程中，如果音色节奏变化过快，演唱者很难实现演唱节奏与旋律之间的协调统一，最终致使声乐演唱生硬化的情况出现，效果营造也与预期不符，无法体现出声乐演唱具有的张力与感染力。由此可见，对音色变化的节奏进行合理调控，不仅有利于演唱氛围的营造，而且还会在一定程度上提高声乐演唱具有的感染力。例如，对欢快曲风的作品进行演绎时，演唱者通常会选择甜美的音色对其中蕴含的欢快情感进行诠释；对凄美曲风的作品进行演绎时，演唱者通常会选择低沉悲壮的音色对其中蕴含的悲伤情感进行诠释。

五、结语

声乐表演艺术是人们对内心情感的表达方式，只有声情并茂的表演才能获得观众的认可，给观众留下深刻的印象。声乐演唱者在表演过程中既要合理运用声乐技巧，同时要重视情感的表达，明确优秀的声乐表演艺术是声乐技巧与情感表达的有机结合。在声乐演唱过程中，不可盲目地运用声乐技巧，也不可随意向观众传递情感，而是在一定限度内将二者综合运用，赋予声乐作品新的生命，让观众更加真切地感受到作品所蕴含的情感，实现演唱者与观众在情感上的共鸣，综合提高声乐演唱者的魅力，全面提高声乐演唱艺术的整体审美效果。

参考文献：

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[2]杜云云.谈声乐表演艺术中情感表达与技巧运用的完美结合[J].戏剧之家，2017（01）：67-68.

[3]綦晓炜.声乐表演艺术中情感表达与技巧运用的完美结合[J].艺术大观，2020（14）：9-10.

[4]罗雅迪.探究声乐表演艺术情感表现方式[J].作家天地，2022（29）：162-164.

[5]李可欣.声乐表演艺术中的情感表达与控制[J].北方音乐，2019（03）：52+54.

（作者简介：袁湘玲，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学，研究方向：声乐表演）

（责任编辑 刘冬杨）