舞台展演场景中灯光视觉传达美感浅析
——以全总文工团经典剧目为例

文/王耀康

舞台演出是一种多元化的艺术表现形式，它通过演员、舞美、布景、灯光和服装等呈现出丰富多彩的视觉效果。观众在欣赏时可以感受到各种不同的元素，并且可以从中获得各种感官体验。

舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分，它不仅能够提升观众的观感，还能够将舞台艺术的空间、情节和人物形象融入其中，成为舞台上不可或缺的视觉元素。高质量的舞台灯光的运用，不仅能够丰富观众的观赏体验，还能够帮助演员更好地展现角色的性格和特点。

舞台灯光是一门综合的视觉艺术。舞台灯光作为一门视觉艺术，就像是画者手中的画笔，为舞台表演提供了丰富多样的视觉表达方式，同时为观众呈现出独特的视觉效果，并且能够满足观众对于艺术作品的各种审美标准。由此类推，其对画面、空间的描绘和组织，遵从造型艺术的部分艺术法则。舞台灯光在舞台演出中扮演着重要的角色，它通过独特的灯光语言和技巧来展现人物角色的精神状态、描绘场景、营造氛围，并将舞台上的各种元素，如场景、人物、时间、空间、历史背景等有机融为一体。

舞台灯光能够增强和塑造人物角色的生命力。不仅仅是在舞台上，在现实生活中，光线的强弱和颜色的温度也会影响观众对事物的理解。例如，在《奋斗者之歌》这一部情景歌舞史诗中，开篇的舞蹈描绘的就是劳动者的辛勤、象征着生产的力量，是社会运转和人类发展的重要支撑，辛勤努力使得社会各个领域得以良好运转，为人们提供物质基础和精神需求。所以，该剧目在灯光表现上侧光勾勒轮廓，使他们的表演更加引人注目，令观众对剧情充满好奇。用灯光光柱增加力量感，并在其中铺设环境光，使演员能够在其中自由穿梭。因此，在使用灯光效果时，编导和舞美工作人员必须深入了解剧目的主题，并进行针对性的构思、创作，以便将灯光与舞台演出内容深度融合、完美结合，使舞台表现的思想冲突更加激烈，导演的意图更加清晰，从而观众在赏析的过程中获得最佳的美感体验。

舞台灯光对于渲染舞台氛围营造意境至关重要。通过调整舞台灯光，我们能够创造出令人兴奋的气氛，并引发观众的共同感受。例如，当角色的感受变得悲伤或沮丧时，舞台上的灯光就会呈现出悲伤或沮丧的色彩。在交响音诗画《亿万职工心向党》中，每首曲目之间运用大块儿的色调进行转变，带给观众的是变幻的体验，通过调整灯光，能够帮助观众更深刻地理解故事，了解音乐、了解舞蹈、了解主创人员的创作意图，从而激发想象灵感、触动心灵。“舞台灯光”以其独特的艺术风格，运用了多种不同的灯具类型、多种角度、不同的颜色，以及丰富的背景音乐，为“环境”“情节”“意境”“心理”“情感”等提供了一种全新的、富有感染力的形式，它不仅可以把“舞台灯光”的精髓传达给观众，还可以把整场的精髓融入观众心里，提供身临其境的、令人愉悦的、令人难忘的舞台体验。

舞台灯光系统的科学运用符合大众审美逻辑。灯光师会根据需求定期调整灯光亮度，让所有观众都能清晰地欣赏到整个表演。例如，当一束亮的蜡烛照射在演员的脸部，会让他们的脸部显得阴沉，让整个表演的氛围和角色的地位都显得格外突出。改变灯光的颜色和亮暗，可以让观众更容易被吸引，并且增强他们的关注度。此外，舞台灯光还有许多作用，比如为演员增添背景音乐和音效，或者为整个场景增添色彩。如果把这些因素结合起来，就会形成一个完整的舞蹈场景，让整个场景更有趣、更有说服力、更具活力。当我们改变灯的颜色，例如从红色转换成蓝色，我们既可以创造一种慢慢变得阴沉的氛围，让观众产生一种神奇的体验，并且更容易理解故事，从而激发其了解剧情的兴趣，增添观众观看演出的乐趣。

鲜明的颜色和光线展现特定的时间和空间环境。在表演过程中，舞台布局为剧情提供了时间和地点的背景，而灯光的运用则能够更好地展现场景的外观。通过调整灯光的亮度和颜色，可以让观众看到不同的场景。如果舞台灯光仅仅是简单地照亮物体，那么整个场景就会显得单调乏味。为了增强物体的立体感，并让演员更好地表现出来，我们需要通过布光来隔离人物和其他场景，让演员能够更好地在合适的位置上表现。灯光师可以利用各种不同的灯光来创造出令人惊叹的舞台效果，比如月光、树叶、清晨等。例如，《国韵匠心》大型舞台剧目中，通过使用天地排，表现出金、木、水、火、土五个大的主题，一是明确本场演出的立意，同时也展现了空间突出时空变化，二来通过剪影式的表现手法突出了舞美的景别。

合理运用颜色转换丰富舞台背景营造美学氛围。在演出过程中，灯光需要精心调整灯光的强弱和色彩，使其能够为观众带来完美的视觉体验。他们需要把这些元素结合起来，使整个场地看起来更加逼真。如果把这个人和一块空白的场地比作一支画笔，那么灯光师的作品则像一支精心挑选的颜料，一点一点地为观众呈现出来。利用舞台灯光的多样性，演员们能够更好地控制表演的节奏和气氛，并且能够根据灯光的亮度和色彩来调整表演的内容和形式。这样，演员们就能够更好地表达自己的想法，并且更容易被观众所理解，判断剧情的发展。使用冷、暖两种色彩能够产生全然不一样的视觉冲击力，例如，将蓝作为主要背景，能够制造出一种悲伤的气氛；将暖橙作为主色调，能够制作出一种希望，生命的气息。运用好颜色搭配，能够让观众在视觉效果上体验到两种全然不一样的情感，并且有利于增强舞台剧目的魅力。

舞台灯光美感的提升离不开现代科技的运用。随着科学的进步，多媒体和虚拟技术正被广泛地运用于舞台艺术。例如，电影和电视剧都开始使用“绿幕抠像”技术，以创造一个没有真实物品的表演，让观众感受到真正的观赏乐趣。此外，VR、AR和XR等新兴技术正被广泛地运用，为观众带来更加逼真的观赏感受。另外，虚拟技术正在被广泛地运用，尤其是在电视舞台上，它的使用正处于萌芽期。通过对灯光和虚拟技术的不断探索和开发，我们期待着能够更好地为观众带来更加逼真的观赏感受。在当今的网络技术的发展下，现场演出的方式发生了巨大的改变，它们可以提供许多新的用途，并且展示了许多新的表演方式。尤其是在网络演出平台，它们的视觉效果已经超越了传统的舞蹈设计和复杂的硬件配置。通过应用灯光辅助设计软件，我们能够更加有效地预测和展示舞台上的灯光效果，从而提升灯光设计的工作效率和质量。

综上所述，舞台灯光是舞台表演的核心元素之一，它为整个场景增添了活力和气息，同时还为观众带来了深刻的情绪体验。近年来，随着科技的进步，灯光控制系统从传统的手动操纵转变为电脑自动调节，使其变得越来越先进和高效。随着舞台灯光技术的进步和专业化的操控，以及艺术家们对艺术品的追求，让舞台呈现出一种充满活力的、充满创意的氛围，让观众在观赏时能够进一步感受到舞台演出的魅力，舞美灯光可谓功不可没。