钢琴曲与民族艺术的交融
——以《百鸟朝凤》为例

文/ 周妍灼

一、《百鸟朝凤》的介绍与背景

（一）介绍

《百鸟朝凤》选自《中国钢琴名曲三十首》，原是流行于山东、安徽、河南、一带的民间唢呐曲。乐曲由欢乐的旋律以及错综复杂的节奏，反映出百鸟争鸣的景象，以此展示出生机勃勃的自然景象，突出了北方劳动人民不拘小节和热情豪放的性格特征。

（二）创作背景

《百鸟朝凤》最初是一首民间合奏乐曲，以细致的描写鸟鸣而被大众熟知。随后，任同祥将它改编为唢呐独奏曲，以非常具有唢呐穿透力的声音营造出鸟鸣声，烘托出一种热烈的氛围。

1973 年，作曲家王建中根据唢呐独奏曲，来进行大胆的创新，融入了非常多的民间音乐元素，再将其改编为钢琴曲，使唢呐独有的音色与钢琴的演奏手法完美的交融在一起，为中国钢琴发展的历史长河中添上了至关重要的一笔。

钢琴曲《百鸟朝凤》突破了传统钢琴作品的奏鸣曲式、回旋曲式，保留了唢呐曲循环往复的曲式，以民间传统乐曲的结构，再将三段自由节奏的鸟鸣蝉鸣声融入在一起，强化了整个作品的紧张性与节奏性还有民族性，以优雅的钢琴艺术创造出朴实以及谐和的乡村生活情境。

（三）作曲家介绍

王建中，我国当代著名的钢琴家与作曲家，在钢琴上有非常高的造诣，他所改编的许多作品将民族特色与西洋乐器的手法融合在一起，为我国钢琴艺术事业的发展做出了重要的贡献。1958 年正式开启了其钢琴艺术创作生涯。在此期间创作了非常多耳熟能详的中国钢琴名曲，如《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《梅花三弄》等作品。

二、《百鸟朝凤》的艺术特色

从音乐的角度来谈，我们会发现唢呐版的《百鸟朝凤》存在一段引子，但钢琴的版本中将这一段落省略掉了，而是直接从生机勃勃的春回大地开始将全曲分为了四段。

首先第一段是春回大地（1-28），速度为中板，四句式形成起承转合的结构。第二句低八度重复第一句尾巴部分，是一段非常悠扬的音乐，表达了人们对生活充满希望的心愿以及朴实的乡土气息。左手部分使用了四五度来进行，来模仿民间乐器笙的音色。旋律部分八度的出现和左手笙的音色交织在一起，更加丰富了音乐效果，听起来更加的充实饱和。

第二部分是林间嬉戏，这一段是快板部分，节奏非常的欢快活泼。刚开始就用到了轻巧的倚音来刻画鸟的叫声，一句接着一句，来把听众带入森林中鸟儿们清晨站在树枝上对话、追逐、嬉笑以及玩闹的景象。从75 小节开始，以左右手交叉的F 波音开始引出鸟儿的对话，在四小节后高八度再演奏一次，就更加能体现鸟儿们在森林中你一言我一语的欢快景象。这一段从这里开始大量使用波音的奏法，其目的也是为了体现鸟儿的鸣鸟，刻画出它们嬉戏打闹的情景。92-106 小节使用了倚音的奏法，大量使用小二度这种尖锐不协和的音色接着去刻画鸟儿的叫声。116 小节开始转入了快速的十六分音符，这里模仿的是布谷鸟的叫声，密密麻麻的“咕嘎咕嘎”使人们真的身临其境。

从民族性的角度来说，首先加入了戏曲元素，让作品更加符合唢呐曲的特色。王建中先生在创作中，力图保留这些民族上的元素，使其钢琴曲更加贴近唢呐曲的特征。比如在快板部分，用切分音来模仿戏曲，在节奏与音色上，都形象的体现了戏曲的特征。这种创作，不仅让我们看到王建中老师非凡的创作能力以及他对这首作品赋予强烈的民族审美意识。

春回大地部分旋律音调加入了变宫Si（谱例1），在调式上为E 徵六声，在山东和河北一带中，戏曲中出现变宫是非常常见的特征之一。整个春回大地部分使用了三次低八度重复的手法，这种创作手法在民间称为“句句双”，使用民间创作手法更能体现出王建中老师在这首曲子中融入的民族因素。结构比较规整，“句句双”的使用为本部分增添了不一样的色彩，像对话一般显得格外有趣。可以体现出当地人民们的质朴的趣味生活。

谱例1

谱例2

谱例3

节奏织体上多使用柱式和弦，以五度以及八度和弦为主，主拍上给的是八度和弦，更加有利于增强音乐的稳定性。创作上多用于排比手法，第三小节可以看作是第一二小节的一个节奏紧缩，节奏的紧缩使音乐的形象更加丰富。第七小节在结构上可以看作是第三小节的一个倒影。第九小节E-A 以缩减声部的出现其实是第五小节的变化再现，后面部分都是以动机结构五度和四度发展而来。（谱例1）

谱例4

谱例5

快板部分为林间嬉戏（29-133），调式为七声E 徵，旋律是非常欢快活泼的，类似于鸟儿的一问一答，使用二度的倚音来更加突出地方小调的特征，以此来融入地方音乐的民族性。这一段的音乐取自于河南的豫剧，描述百鸟争鸣的景象，装饰音的短促用来表达清脆的鸟叫。本段落大量的使用各种装饰音，如波音、颤音、倚音来模仿不同的鸟叫。从92 小节开始，音乐由稀到密，速度也越来越快，声音也越来越热闹，引人入胜的画面感瞬间浮现在听众的眼前。117 小节开始，使用重复和模进的手法，左手使用的是我们最常用的“句句双”手法来创作。（谱例2）

第三部分莺歌燕舞（134-186），以非常热闹的跳跃式的主副部旋律，在副部旋律出现的地方，偶尔使用倚音，并伴随少部分节奏型的变化，为副部旋律增添了部分特殊的色彩，而这种左右手的交叉旋律，又为听觉艺术增添了浓重墨彩的一笔，在这一部分中，王建中先生采用二度以及同音出现的手法来模仿鸟鸣，二度关系以及颤音的出现将鸟叫模仿的惟妙惟肖。节奏型上大量的使用十六分音符的跑动，以及重拍休止，为这段音乐增添了许多的不稳定，目的是更加丰富的表达音乐的特征。（谱例3）

186 小节开始就模仿群鸟，种种装饰音的结合，呈现百鸟欢腾的景象，以模进的手法加入琶音，将音乐的氛围推得越来越高，看似这段是以四个十六分构成的节奏型，实则是震音和倚音的共同结合，创作出一种特别的音响效果。

第四部分为欢乐歌舞（187-234），以华彩乐段进行过渡，再以衔接唢呐曲题材的开始，是唢呐曲原型的极高度还原，由此可以看出王建中先生在钢琴曲中对原型的极大的尊重，在改编中王建中老师虽然极力靠近原型，但也融入了他自己的想法。以欢快幽默的跳音出现，由慢到快的一个过程。就好像一只小鸟蹑手蹑脚的出现，然后一群小鸟热热闹闹的共同出现，最后连接一个颤音的华彩部分，也是极力还原唢呐曲。

调式为E 宫，这些短促的装饰音都是为了突出鸟鸣。233 小节大量的颤音融合复附点的节奏型来还原唢呐的演奏技法，使用的是同一个音型以及音高来增加描绘的真实性以及稳定性。（谱例4）

第五部分为百鸟朝凤（235—303），本部分大多以同音出现，旋律性不是很强，由此也可看为是尾声部分。同和弦的大量出现为听觉艺术增添了一份气势雄伟的百鸟和鸣的景象。也是本首曲子的最高点，290 小节的二度重叠交替出现将此曲推向高潮直至结束，使和声色彩有壮观的饱满景象。（谱例5）

289 小节开始，又是倚音和震音的结合出现，音区的走向也越来越高，表达出一种对美好生活的希望和鸟儿们飞向光明远方的场景，最后干干脆脆的结束在调式宫音上，为这幅美好的画面、充满希望的画面画上了圆满的句号。

曲式结构图：

三、钢琴版《百鸟朝凤》的意义

王建中老师对《百鸟朝凤》的创作大大开拓了国内民族钢琴音乐的历史之路，在此之前，国内的钢琴创作多以借鉴西方的创作手法，而失去了对民族特征的融入，从而使创作之路较为狭隘，而王建中先生的《百鸟朝凤》的出现，日渐拓宽了国内钢琴创作的领域，在运用西方创作手法的基础上，完美的融合地方调性的特征。

《百鸟朝凤》的出现，推动了中外的文化交流，使中国带有民族性的音乐有了站在世界舞台上的资本。民族音乐被西方认知的过程与民族钢琴曲的传播有着不可分割的关系。由此可见，这种民族审美王建中老师作品中的的融合，有力的推动了中外文化交流。

以《百鸟朝凤》为代表的民族钢琴音乐的创作，打破了过去规矩性的创作，让民族音乐有了推陈出新的机会，结合每一时期的时代背景，获得当时年轻人的喜爱，不仅继承了我国民族性的文化还革新了我国作曲家的音乐审美。

四、结语

笔者通过钢琴曲《百鸟朝凤》来探究此曲所蕴含的民族性，民族音乐的发展虽没有很久远，但我国作曲家通过中西方创作手法的结合，为大众提供了一个属于我国的地方的音乐审美领域，本文从此曲的艺术特征以及创作影响中来探索民族音乐的重要性。笔者认为，民族音乐在世界上是非常重要的，在创作中我们不仅要积极汲取西方的创作手法，也要大力弘扬自己的民族音乐文化，使我国的民族音乐在世界的舞台上闪闪发光！