中国传统鹤图案在原创服装品牌的设计与应用

左 姗,黎 蓉

(武汉纺织大学 服装学院,湖北 武汉 430070)

在中华五千多年的历史长河中,中国传统文化的发展深厚且渊远,在流传至今的关于传统纹样的记载中,鹤纹样的发展有着悠久的历史,在与中国传统文化的碰撞中,也产生了独具一格的火花。无论是图案的变化,还是文化内涵的发展,都体现出鲜明的中国特色。当下,中国服装品牌蓬勃发展,不仅出现了许多追求原创的服装设计师,更是出现了许多原生国潮服装品牌,但是对于鹤图案在原创服装的设计与应用上还需要更加深入地学习及探索。研究中国传统鹤图案在原创品牌中的应用,对于丰富现代服装设计文化内涵和设计创新有着重要的意义。

1 鹤图案的概述

1.1 鹤图案的起源与发展

据考古资料表明,早在新石器时期,就已出现有关鹤图案的记载,鹤纹样出现在人们使用的日常石器上。例如1987年河南临汝县出现的彩陶缸,缸身上的《鹳鱼石斧图》中出现了早期鹤的形态描述。进入夏商周时期,玉器和青铜器替代石器成为了主流。早期的夏商玉器精良,由于工艺制品发展处于初期阶段,鹤图案的形态大多简洁,但却很完美地展示出鹤站立时的姿态。商周时期处于青铜器发展的鼎盛时期,工艺品得到了极大的发展,青铜器图案复杂,造型精美。在湖北曾侯乙墓出土的装饰器物《鹿角立鹤》,不单单只是形态上的发展,人们还开始通过造物表达情感,寄托自己美好的愿望。

鹤图案不断发展,其用途越来越广泛,艺术表达形式也越来越多样化,例如壁画、雕刻、帛画、宗教图腾、装饰纹样等。唐宋时期的人文艺术得到了极大的发展,鹤图案在绘画里担当着重要的角色,承载着人们修仙和长寿的梦想,成为时代下人文雅士热爱的良禽。在明代服饰文化发展中,官服补子鹤纹样的刺绣最为典型,以官职高低区分补子图案,所用图案有着森严的等级制度。鹤在古代的地位仅次于凤凰,只有一品文官大臣的补子图案才可以使用仙鹤,象征着文官高尚淡雅的品格,补子图案色彩鲜艳,有着极强的装饰效果。

1.2 鹤图案的特征

1.2.1 造型特点

鹤图案的造型特征灵动多变,不同的鹤造型图案具有不同的表现形式。造型特点表现为鹤的身形流畅、姿态优美、结构简单却不失形象美,以站立和翱翔的姿态居多。立鹤形态多是鹤的真实生活描摹,造型流畅,下肢修长;翱翔的鹤展翅飞翔,身姿纤细灵巧,展现出鹤高贵轻盈的姿态。

1.2.2 装饰艺术

在组合形式上,鹤图案通过与其他图案的结合形成新的纹样,表达不同的意境。如海水江崖纹,海水与岩石相汇,仙鹤展翅翱翔,展现祥瑞吉祥之意,还暗喻山河统一、长治久安的美好愿望。在纺织品中,云鹤纹在百姓生活中扮演着重要的角色,象征着长寿,松鹤纹意味着“松鹤延年”,鹤鹿纹意味着“鹤鹿同春”。

1.2.3 传统美学

传统的鹤纹样色彩组合丰富,多与中国传统色彩相结合。我国古代鹤纹样纺织品颜色,大多以鹤本身的白色为主,其他色系作为搭配。例如红色系,红色历来是我国喜庆、热情的象征,是传统吉祥色彩的代表;其次,黄色系在古代是皇权和贵族的代表,象征着权利和财富,色彩风格富丽堂皇、华丽雅致,体现出鲜明的民族性,代表着时代的审美特征。

1.3 鹤图案的文化寓意

1.3.1 文化内涵

古时生产力落后,当人们无法解释令人畏惧的自然现象时,就会神话相关现象,因此产生了原始的图腾崇拜。之后人们发现鹤的生命长久,《淮南子》云:“鹤寿千岁,以极其游”,于是人们就借此表达想要长寿的美好期盼,寄托吉祥美好的愿望。中国古代的历史文化发展悠久,鹤纹样所代表的不仅仅是单一的图案,更多体现的是所处的时代背景、民族文化、社会形态等,代表的是更丰富的文化意义。

1.3.2 象征意义

鹤宁静淡泊的特性、出尘脱俗的美感都使人们赋予了它更多的喜爱,人们将美好的品质寄托在鹤的身上,以此表达自身的追求,长此以往,这就形成了一种特有的民俗文化。在我国的历史长河中,艺术作品的表现形式是多元化的,无论是绘画、音律、服饰,还是诗歌、小说等,鹤纹样在其中都有所体现。因此,这就形成了具有特色的人文民俗习惯和源远流长的民族文化。

中华民族是一个有着悠久历史的民族,而封建社会又占据了千年历史的大幅篇章。因此,诸多形式的艺术文化不可避免地带有阶级色彩。王侯将相希望山河统一,国运昌盛,这恰恰符合鹤纹样代表的太平、祥瑞,契合统治阶级文化。因而,鹤纹样的表现形式也就更加尊贵和奢华,特别是在服饰上,鹤图案的使用也就有着更严格的规章制度。

2 鹤图案在原创服装品牌中的应用

2.1 原创服装品牌的定义与发展

原创服装的定义是没有篡改他人或者抄袭、剽窃他人灵感和构思而设计的服装,服装的每一个部分都是设计师自己的设计构想,有着设计师独有的创意灵感。随着中国服装行业的不断发展,服装产业进入“品牌时代”,原创设计受到越来越多人的关注,越来越多代表中国文化的原创服装设计品牌出现。这些品牌将当下的潮流文化与自身品牌风格相结合进行服装设计,走向大众,逐渐登上国际的时装舞台。这是机遇的同时也是巨大的挑战,“原创”二字的责任巨大,也有许多品牌打着原创设计的招牌进行商业宣传,这就更加需要原创设计师不忘初心,坚定自己的信念。

2.2 鹤图案在原创服装品牌中的应用特点

图案的设计与应用在服装设计中占据着重要的地位,是服装设计中不可或缺的一环。传统图案的元素都是经历过历史的沉淀,历久弥新,进行不同的搭配组合,可以使服装更具美观性。这些符号对于中国传统文化的继承与发扬具有重要意义,随着现代自主品牌文化的兴起和发展,鹤图案作为中国的优秀传统文化元素,受到原创品牌设计师的青睐,作为设计元素在服装设计中的应用也日趋多元化。

2.2.1 鹤图案的提取

许多服装品牌对鹤图案的应用,最多的是选取仙鹤图案后直接应用在服装上。鹤图案作为传统的设计元素,在现代服装品牌的应用中,也有转化为后现代主义的设计,如将图案重复、反复、叠加。这种方式的应用,图案仅仅起到装饰作用,不会过多考虑其中蕴含的意义。鹤的形态优美,设计师常常通过变换鹤图案的姿态进行设计,以符合当下的形式美法则。

在盖娅传说2022春夏系列“乾坤·方仪”走秀上(图1),熊英设计的仙鹤礼服,就是对章补纹样中鹤纹样的直接运用。礼服将传统图案与现代新中式风格相结合,以刺绣工艺展示仙鹤的姿态;灵感来源于青田松鹤,加上松树、梅花等植物的点缀,让人感受到高尚纯洁、坚韧不拔的精神;整体造型端庄典雅,既保留了传统又符合现代的审美趣味。

图1 盖娅传说2022春夏系列“乾坤·方仪”

原创服装品牌碧海潮生2022春夏系列(图2),灵感源自百鸟朝凤,有着无尽的东方韵味,将仙鹤图案进行组合设计,并将图案直接印在改良旗袍上,在远离尘嚣的淡泊设计中,留下惊鸿一瞥的浓墨重彩。

图2 碧海潮生“百鸟朝凤”系列旗袍

2.2.2 鹤图案的重组

通过解构、拆分、几何化等艺术形式,改变图案原有结构,将图案进行分割设计,同时加入创意元素。这样设计后的鹤图案形式多样,对布局与分布变化要求不高,主要考量鹤纹样在服装设计中的可塑性,须贴合设计主题,产生与众不同的设计效果,将简单的鹤图案转化为更能代表时代特色的设计。

江南布衣2022春夏系列的设计主题中(图3),采用了虎、鹤、祥云元素,取瑞兽之兆,将古典的虎鹤图以插画的绘画形式进行重组、拆分和重新配色,极具艺术感,通过古典图案的装饰,完美诠释了东方文化与现代艺术交织的摩登风格。

图3 江南布衣2022春夏“虎鹤”系列

2.2.3 鹤图案的造型

面料是服装的重要组成部分,具有功能性、实用性、装饰性等众多性能,是极大呈现纹样与服装效果的载体,而在当代的服装设计中,面料设计也更加多元化。二次设计是面料再造的常用技法,有制褶、缩缝、拼缝、编织、镂空与堆叠等,通过面料再造增加服装的立体感。在鹤的造型设计中,多通过面料再造的方式实现预期的鹤立体造型。

国潮服装品牌密扇2020秋冬系列(图4),从中国历史和神话传说中提取鹤、貔貅、葫芦等元素,通过新型科技面料与传统“非遗”工艺结合,展现现代中国风下的复古潮流。

图4 密扇2020秋冬系列

2.3 鹤图案在服装工艺上的应用

现代服装工艺手法众多,除传统的手工刺绣、编织外,还有印花、镶嵌、镂空等工艺手法。随着科学技术的不断发展与完善,出现了数码印花等更具科技感的工艺形式,这些工艺能够更加具象地表现鹤图案的性质与特点。

中国原创服装品牌“三寸盛京”(图5),在2021中国国际时装周的中国风设计中,以仙鹤、竹子等为主要元素,通过刺绣和钉珠的工艺手法塑造鹤图案的立体形象。在图案设计上,采用了小面积的点缀,通过不同面料质感的转化,将中国古典韵味与东方美学展现得淋漓尽致。

图5 2021三寸盛京设计作品

近年来,许多国外的设计师也非常崇尚中华文化,许多服装品牌也运用鹤元素作为设计点,在他们的设计作品中体现不一样的文化内涵。西方设计作品采用西式与现代技法相结合的方式,如夸张、解构、变形等。国内的设计师则更多从文化内涵出发,保留东方传统的韵味,更加注重文化意境的表达,但是在与现代流行趋势相结合的过程中还有很大的发展空间。

3 现代鹤图案的创新与思考

我国的原创服装品牌在应用传统鹤图案时有优点,但也存在着不足。在服装品类中,提取元素的方式过于雷同,图案的搭配和色彩与原创服装品牌风格不搭,以及工艺材料不匹配等。这些都是对传统文化进行再应用时遇到的问题,这就需要设计师对鹤图案及文化内涵深入研究,推陈出新,不断适应国际流行趋势,对此提出可行性建议。

3.1 鹤图案的跨界表达

当下科学技术的日趋成熟,服装行业也出现了技术引领下的时尚革命——3D 打印,结合服装CAD 技术,在软件上完成设计与裁片,最终实现产品的制造。3D 打印服装主要是设计思路上的转变,传统的服装制衣是通过面料的裁剪完成制作,这就在面料上产生了不可避免的损耗;3D 打印则通过材料的线支撑、面支撑、叠加等达到造型的目的,制作服装模型,提高面料的利用率,这就是从“减材制衣”到“增材制衣”。

人工智能在各行业逐渐普及,人工智能与3D 打印相结合可以大大缩短服装设计的实践过程,减少成本的浪费,丰富服装设计的多样性。但对于服装行业而言,还无法将其大面积地普及,人工智能在当下服装行业的发展还处于萌芽阶段。由于制作工艺及服装面料的特殊性,例如图案效果、色彩、造型等,导致图片识别产生偏差,致使技术生产产生偏差,造成工业上的浪费。在现代设计中,依靠创造性思维及创新方法,在跨学科领域中基于多种科学理论的支撑,3D 打印为服装设计带来了更多的方向和可能。

3.2 打造鹤形象虚拟数字人

基于鹤图案及鹤在我国古代传统文化中蕴含的吉祥寓意,可以将鹤这一形象人物化,设计鹤形象的虚拟人物IP、符合鹤在中国古代的内涵特点及符合现代审美的人物形象,把他们打造成虚拟代言人,为品牌带来更多的附加价值。例如《西游记之大圣归来》中,通过塑造人物形象,结合夸张的表现,人物形象性格鲜明,给大众带来了不一样的感受。将平面化的图案运用到服装设计中,结合服装品牌的特性,例如国潮品牌、原创设计等,突出鹤这一形象,更具故事性及创意性,也更能代表中国的原创设计。

当下“国潮”的盛行,给中国的传统文化带来了更多创新及发展的机会,结合国风漫画发展的契机,为鹤图案在原创服装设计带来新的创新思路,突出服装设计的个性化,创造以图案为原型的故事,赋予原创服装品牌更多的文化内涵。

4 结束语

在现代时尚设计快速更迭的时代,进行服装设计时,将具有民族特色的传统元素融入现代设计中,从全新的角度出发考量对鹤图案的应用;通过形象美法则分析鹤图案的设计元素,了解鹤图案的结构特征及文化寓意,激发现代服装设计师创新与思考;将中国传统文化与中国原创服装品牌联系起来,在服装设计中提供更多的设计构思,贴合当下时代的流行趋势,在不断创新中发扬中国传统文化,使中国原创服装品牌在国际的舞台上愈加闪耀。