单簧管协奏曲与乐队的配合研究

陈瀚霖

摘 要：单簧管一直以极富张力和魅力的音乐表现在乐队中扮演着重要的角色。无论是从音乐表现的演奏技巧上，还是调性以及音域的表现上，又或是音色和音量的控制上，单簧管总是可以彰显出它所具有的独特艺术效果以及演奏风格。分析单簧管協奏曲的音乐表现，并探索它与乐队配合的重要作用，以及单簧管协奏曲在交响乐中的运用，旨在提升和增强单簧管协奏曲的整体艺术创造力以及表现力。

关键词：单簧管；协奏曲；乐队；配合

单簧管协奏曲具有非常典型的特色，在整个乐队中，单簧管协奏曲都具有非常强的艺术感染力。人们为更好地呈现完美的乐队表现，有必要把握好单簧管协奏曲与乐队之间的配合，积极寻求二者的配合点，以此来更好地增强单簧管协奏曲的整体艺术创造力以及表现力。

一、单簧管的音乐表现

单簧管具有非常强的音乐表现，正是这样的音乐表现，使单簧管能够与乐队进行更好的配合与协同，使单簧管的整体表现力也更强。单簧管的音乐表现集中体现在三个方面。

（一）演奏技巧上的音乐表现

单簧管要想在乐队中有出色的演绎，掌握正确的演奏技巧是最为基础也是最为关键的。可以说，良好的演奏效果是建立在科学的演奏技巧上的。只有演奏技巧得当，单簧管的演奏表现力才更强。单簧管的演奏技巧大体可以分为口型、呼吸、吐舌、运指、姿势等等。这些基本的演奏技巧相互结合，相互渗透，共同作用，以此来形成完整的演奏整体。在单簧管演奏的过程中，保持良好的口型是非常关键的。演奏者要保持较为松弛的口型，因为相对紧绷的口型不仅无法发出嘹亮的声音，甚至还有可能会出现较大的演出失误。相对松弛的口型则能够发出雄浑嘹亮的声音，继而保证声音的整体穿透力。在单簧管演奏的过程中，呼吸节奏的把握同样非常关键。演奏者要学会调整呼吸的节奏，要学会运用科学的呼吸方法，保证呼吸的灵动自如。特别是在呼气吸气方面，吸气是非常重要的前提，呼气则是重要的一环。在吸气时，应该保持快而紧凑的节奏，在呼气时则应该保持均匀与协调等，以此来更好地提升演奏效果。在吐舌时，要保持舌头快速弹动，以此来增强演奏曲子的整体节奏感以及律动感。可以说，在单簧管演奏的过程中，科学的演奏技巧无疑能够在很大程度上提升演奏的整体艺术效果，也能够进一步提升演奏的水平。演奏者在单簧管演奏的过程中，可以积极寻求乐队的配合，以此来最大程度提升单簧管演奏效果，更好地增强单簧管的音乐表现。

（二）调性和音域上的音乐表现

随着音乐技术的不断发展，单簧管的种类以及单簧管的类型也发生了很大的变化。可以说，单簧管在发展过程中还呈现出了更多不同类型、不同调性的管。这些不同调性的管，在具体的乐队表现中具有不同的艺术表现力，也具有不同的音乐表现。如当前在单簧管使用中，人们可能更倾向于使用B调管。在乐队配合的过程中，这类调性的管既能够单独成章，又可以作为一种旋律或者配合等。它不仅可以即兴式自由演奏作品中艺术表达与技术展示完美结合的华彩段，还可以担当旋律声部及和声音型伴奏等。在整个乐队演奏中，B调管的应用效果是非常突出的，也是难以取代的。当然，在实践过程中，还有A调管。不同于B调管，在乐队中，A调管更多是为了表现音乐的柔和与温情，更多是为了演奏和表现柔美抒情的音乐作品。单簧管的音区是非常广泛的，正因为如此，单簧管在整个乐队中具备非常强的感染力和表现力。人们可以根据具体的音乐表现需求来合理运用单簧管，也可以运用它来进行更多的音乐配合或者旋律创造。

（三）音色及音量上的音乐表现

每个乐器都具有自身独特的音色，音色就是乐器的生命力所在。可以说，单簧管的音色是非常具有魅力和特色的。正因为如此，在整个乐队中，单簧管的艺术魅力非常高。在实践运用中，单簧管的四个音区都具有特色化的音色。低音区从e到e4音色饱满浑厚、沉着有力，在乐队演奏中能刻画出沉稳、哀怨、忧郁的音乐性格。当然，在乐队中，单簧管的不同音区同样具有特色化的音色。正因为单簧管的音色多变，且不同音区音色具有显著的差异性，所以在整个乐队演奏中，单簧管的运用范围是非常广泛的。同时，单簧管的音量也具有特色。单簧管不同音区的音量是可以调控的，可以将音量设置到最低，也可以根据演奏的需要，将音量设置得较高。尤其是在演奏一些比较具有跌宕起伏的音乐作品时，单簧管的音量是可以根据情绪的递进来进行增减的。如当人们想通过单簧管来演奏节奏偏快的音乐作品时，就可以调高它的音量，而当人们想柔和地表现音乐特色时，就可以适当降低它的音量。通过对音量的科学调控，能够来实现对音乐律动的把握。

二、单簧管协奏曲在乐队中的运用作用

在乐队中，单簧管的运用作用是非常突出的。正因为运用的多元化，单簧管在乐队中占据着非常重要的地位。通过一系列的实践发现，单簧管在乐队中的运用作用具体表现在三个方面。

（一）烘托戏剧冲突

乐队演奏并不仅仅是为了向人们传递美好的节奏或者美妙的音符，更多是通过音乐的表现力变化等来传递其中蕴含的思想内容，以此来让演奏者与聆听者之间进行更加精细的情感交互以及思想交流。在乐队中，单簧管协奏曲的运用就具有非常卓越的效果，它能够有效烘托戏剧冲突，有效地进行情感的传达。单簧管的音区是比较庞大和广泛的，而且单簧管的不同音区在实践中具有不同的特色。在乐队中，单簧管协奏曲的运用，再有效配合其他的乐器，无疑能够在很大程度上起到烘托戏剧冲突的作用。如在一些大型乐队演奏中，演奏者可以根据剧情的演变或者根据主人公情绪的递进变化等来选用不同音区的单簧管协奏曲，或者将单簧管协奏曲进行不同的演绎和再现，起到很好的烘托气氛以及制造戏剧冲突的作用。聆听者通过自己的感官，能够更好地把握乐队演奏环节中的戏剧变化，更好地感受音乐中蕴含着的充沛情感。

（二）丰富音乐表情

在乐队演奏的过程中，单簧管的科学运用，还能够在很大程度上丰富音乐表情。音乐表情并不是人们简单理解的音乐的符号，也不是演奏者的表情，而是不同乐器之间的协调配合。在乐队中，单簧管与其他乐器的高效配合，能够呈现出丰富多彩的音乐表情。这些音乐表情能够让受众更好地理解与把握乐队演奏中的艺术特色与充沛情感。比如在乐队中，利用单簧管不同音区的强弱对比以及高低快慢等，能够有效地向受众传递出单簧管的音乐表情，让整个乐曲变得更加生动活泼且富有生机和韵律。

（三）刻画音乐性格

音乐是具备性格特征的，这种性格是乐器属性的外在表现，同时也是不同乐器相互运用的结果。乐队中的任何乐器依据其音色特点都可以塑造出完全不一样的人物和动物性格及特征。通过音乐所勾勒出的形象也更加鮮明且具体。不同乐器的音乐表现具有非常多元化的性格属性，其中单簧管在音乐性格的创设方面就非常具有特殊性。单簧管通过音色来进行音乐性格的创造，继而让音乐性格更加饱满而具体，让音乐性格更加生动而具象。对于受众而言，他们在聆听乐队演奏或者是在享受单簧管演奏时，可以从它娴熟而具象化的表现中来刻画音乐性格，从它独特的音色中感受浓郁的音乐性格。如在乐队演奏中，当需要刻画一只猫时，就可以利用单簧管的音色来进行音乐性格的刻画和展现，继而为受众呈现一只活灵活现的猫。当猫出场时，通过音色的刻画，能够将猫上蹿下跳的活泼动态展现出来，此外还可以利用单簧管的顿音表现等来刻画出猫在捕捉猎物时的警惕。可以说，在乐队中，依托于单簧管独特且具有魅力的创设，不仅能够在很大程度上丰富乐队的整体表现力，还能够进行充分而翔实的音乐性格刻画，让整个乐队演奏更加饱满而具象，更加生动而形象。

三、单簧管协奏曲在乐队中的运用路径

在乐队中，单簧管协奏曲的运用具有非常多元化的作用，不仅能够在很大程度上起到烘托气氛，营造戏剧冲突等作用，还可以通过不同的音色、音量的变化与调整等进行性格的刻画与创设等。为切实有效提升和增进乐队的整体表现力，也为了更好地发挥好单簧管协奏曲的关键作用，有必要把握科学的运用路径，以此来系统全面提升单簧管协奏曲的整体运用效果，更好地提升音乐表现力。

（一）把握音准问题

单簧管协奏曲在乐队中的运用价值是非常多元化的，这主要是基于单簧管独特的音色以及不同的音区特征等。为切实发挥单簧管协奏曲的关键应用效果，也为了全方位呈现完整而完美的乐队表现，必须在运用单簧管协奏曲时，科学把握它的音准。单簧管的音区是相对比较宽泛的，而且单簧管的音色、音量也各具特色，人们在演奏单簧管时，需要把握好它的音准问题。一旦音准出现问题，那么再高超的演绎都有可能会出现问题，从而造成比较大的演出事故。事实上，人们在演绎单簧管协奏曲时，受内外部环境的影响等，都有可能出现音准问题。比如在单簧管协奏曲的演奏中，若剧场温度相对比较高，那么就会给单簧管协奏曲的音准等带来直接的影响，造成单簧管协奏曲的音准出现偏差，继而影响整个演奏过程。为避免这类问题的发生，在进行单簧管协奏曲的演奏前，演奏者需要做好科学的准备工作。在单簧管协奏曲的演奏过程中，演奏者还容易受到心理、技术等多方面因素的影响。其中，心理问题是较为重要的。尤其是部分年轻的演奏者，他们缺乏良好的演奏经验，在演奏过程中可能会出现不同程度的心理波动或者起伏，继而影响整体的演奏效果。在实践过程中，演奏者需要勤加练习，不断提升和增进自身的演奏技巧，不断丰富自身的演奏经验，及时排除外界干扰和影响。当演奏过程中出现问题时，部分演奏者可能会采取降低单簧管协奏曲的声音，或者采用相对比较弱的音区等方法，继而将可能出错的地方予以掩盖。这种方法并不能够保障演奏的顺利，甚至还有可能会影响和制约整个演奏的有序开展。这主要是因为在整个乐队中，单簧管协奏曲占据着非常重要的地位。若人们盲目将其舍弃，或者盲目将其音量降低，都有可能影响整个乐队的顺利演出。

（二）调控节奏问题

在乐队中，单簧管协奏曲的科学演奏，建立在一定的节奏把握基础之上。若节奏把握不够精准，或者节奏运用不够恰当，都有可能影响和制约着整个乐队的正常演出，影响着整个演奏的顺利推进。为此，在单簧管协奏曲的演奏中，演奏者还应该注重科学调控节奏。事实上，在乐队演出的过程中，各个环节之间都是相互连接、密不可分的，一旦某个环节出现脱节或者某个环节出现问题，都有可能给乐队演出带来极大的困扰。为此，在演奏单簧管协奏曲的过程中，要从整体出发，从乐队整体表现力入手，科学调控演出的节奏。演奏者在进行单簧管协奏曲的演绎时，要首先明确单簧管在整个乐队中的重要地位以及音乐表现，按照其音乐表现来寻求音乐演绎的节奏、旋律、音色、音量等等。这些关键指标都是节奏的重要组成部分。演奏者只有做到心中有数，才能够更好地进行演绎。另外，在单簧管协奏曲的演奏中，演奏者还应该积极寻求单簧管与其他乐器之间的协调与配合等，从整体出发来进行科学优化，有效提升乐器之间的整体配合力度，更好地呈现优美动听的乐章。

（三）丰富表情问题

在乐队演奏的过程中，受众是非常重要的组成部分。乐队是向受众进行情感传递的。受众在享受乐队演奏的过程中，不仅仅依赖自己的听觉，还依靠自己的视觉。在单簧管协奏曲的演绎过程中，演奏者应该注重结合乐队情感的表现力，结合整个乐队演奏的环节等，科学丰富自己的表情，尽可能向受众传递丰富且具有起伏的表情变化，以此来让受众更好地理解与认知音乐，全面深刻地领会音乐传达的情感内涵。比如演奏者在演奏过程中，要根据节奏旋律的变化来做出相应的表情。如在演奏相对亢奋的曲目时，演奏者可以通过面部表情、肢体动作等等来进行完整而全面的呈现。再比如在演奏相对深沉的旋律时，演奏者可以表现出若有所思的样子，以此来更好地带动受众，更好地感染和启发受众。为达到这种演出效果，演奏者需要在演奏前明确单簧管在整个乐队中的位置，同时也要注重提升自身对乐曲旋律以及情感内涵的理解与认识。

四、结语

在乐队演奏的过程中，单簧管具有非常重要的作用。为科学提升和全面增进乐队演奏的整体成效，也为了更好地提升乐队的表现力，演奏者在进行单簧管协奏曲的演绎时，要注重把握科学的音准，积极调控演奏的节奏律动，不断丰富演奏表情，更好地呈现完整的演奏场景。

参考文献：

[1]陈荣鑫.谈尼尔森单簧管协奏曲的创作特点及演奏要求[J].音乐生活，2017（6）：79-80.

[2]翟星星.关于艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》音乐风格及演奏的研究[J].吉林艺术学院学报，2023（2）：94-101.

作者单位：

南京艺术学院