基于嘉兴地域文化的明制传统服饰纹样的设计应用

汤柯杰，柳苏容，沈以融，胡潋川

（嘉兴学院 设计学院，浙江 嘉兴 314000）

1 基础调研

1.1 研究的现状和意义

近年来，中国经济快速发展，结构不断优化，消费升级带动产业升级，为中国自主品牌汇聚了蓬勃的发展动力。但是“生拼硬凑”和“用力过猛”的现象不在少数，只有当设计师们正式去研究、糅合，取其精华，才能进一步使蕴含在国潮之名下的传统文化底蕴再一次显现出它的锋芒。国潮如果不提朝代和民族是没有特色的。只有将传统文化与民族自信紧密联系并运用到现代服饰设计上，才能激发青年设计者灵感，响应国家政策，提高国民文化自信度与认知度，增强传统文化国际化认同感。

1.2 研究方法

当代服装设计师们对传统服饰文化的认知正在不断加深，同时融入新时代的文化理念、艺术思潮及社会风尚。像ZHUCHONGYUN、M essential 等一众品牌运用现代设计的眼光和手法，汲取传统服饰文化的深厚滋养，赋予装饰元素以时代感和创新性，在现代设计舞台上充分展现文化创新和时代魅力[1]。课题组以此创新手法为灵感研究明朝服饰纹样的结构形式、情感表达以及色彩搭配。

明朝的服饰文化不仅有着绚丽多姿的丰富内容，而且还为现代服饰的创作提供了新的元素，为现代服饰的发展注入了新的活力。明朝传统纹样大多拥有着美好的寓意，是古代人民在从事生产劳动活动时，寓情于物的智慧结晶。课题组思考在设计的过程中能否仿照这种记录形式，以传统花纹图案排列样式为基础，将现当代社会发展中具有特征性的元素提炼出来，结合明朝传统纹样的布局结构将属于当前时代的新思想新故事进行融合，提取明朝传统服饰的传统色彩，与现代时尚流行色进行对比分析再整合，创造出属于新时代社会的富有生命力与活力的“传统图案”。

衣服廓形结构在明朝传统纹样的对称美的形式影响下产生新的变化。参考各类纹样变化不同之处，在新中式服装局部进行结构创新设计，融入明朝传统服饰部分特色，使其具有时代意义。最后通过实践应用法把研究出的融合纹样具体应用到成衣设计中，对中国明朝传统服饰进行针对性的创新实践应用。

2 明朝服饰纹样的分析

2.1 明朝传统纹样的结构分析

传统纹样的抽象造型多种多样，丰富且寓意深厚。从轮廓构型来看，比较常见的结构模式为方形、圆形及“S”形。它与一个民族的信仰和传统观念相联系。方形、圆形的结构与中华民族天圆地方崇拜天地自然的传统理念有关。“S”形的图案，可能是源于对龙的崇拜，也可能是古代神灵的一种典型图式。经过数千年的历史发展，纹饰大体都沿着方形、圆形及“S”形演化，但是也融入了更多的政治文化和人文生活等情感思路，形成了不同文化、不同角度的具有散点格局的中华服饰纹样，主要有十二章纹、八吉纹及民间吉祥图案等。纹样的构图方式有以下几种。

2.1.1 对称式

课题组在研究传统纹样构图时发现，比较常见的是对称式，其主体分布较为显眼且易分辨，两边以中轴线划分呈对称排列，中轴线两边主体一般呈垂直对称或者水平对称。主体周围用小花纹或者纹路铺饰，排列紧密有致，对称整齐，井然有序。整体造型大气、端庄。

2.1.2 中心式

中心式构图顾名思义就是把主体放在视觉中心，形成视觉焦点，这与对称式构图有点相似。但不同的是，它的主体性更强，通过将主体元素放大与周围元素形成体量的差异来制造视觉冲突。例如皇室贵族服饰中以龙、蟒、凤等为主的纹样，其主要是突出象征身份地位的这些纹样。其轴点一般居于画面中心，以主体为中心进行中心发散，其他内容放射编排，向四周发散、聚拢或延展，凸显中心内容，使画面充满动感和活力。

2.1.3 平铺式

平铺式构图常用于大面积织物组织中，通常是简单花纹或者组合花纹为一个连续单位，采用二方连续和四方连续将花纹展开延续，不断连续直至铺满整个画面，这种纹样起到打底作用，常见于底料。课题组将这一构图方式运用到了课题服装设计上。

2.2 服饰纹样色彩分析

明朝服饰的总体特点是讲究色彩搭配，风格华贵端庄，色彩层次感强。明朝崇尚儒家“礼乐仁义”的道德思想，把五色与“仁、德、善”相结合，定为正色，是尊卑、等级的象征。大红、宝石蓝、葡萄紫、草绿是明朝服饰中最为流行的颜色。

红色作为正色具有崇高地位，在皇室贵族中广泛使用，是封建统治阶级的权利象征，它同时也是生命、热烈、高贵、喜庆的象征，被称为中国红，渗透了中华文化的脉络，在视觉感官上，红色的视觉冲击力强，醒目，会形成视觉上的迫近感。绿色在各朝代皆是平民常用颜色，但随着染整技术的发展，明朝服饰中绿色的饱和度更高，明度也更高，这使得一些达官贵人也喜欢使用绿色作为主要辅助颜色。不仅是绿色，高饱和蓝色也格外受欢迎。紫色在服装搭配中有中和的效果，是明朝时期一种非常重要的颜色，只有皇帝和一些高级官员才会穿着紫色的官服，是皇权和尊贵的象征。

全球化时代，设计师们对于颜色的运用也不再局限于几种固定的颜色。只能说在一段时期某一颜色较为流行，为大众广泛喜爱与使用。通过分析与观察近几年色彩的流行趋势，馥郁黄、香草黄等系列黄色颇受设计者喜爱。红色系像琼琚、朱草、木兰等颜色也常搭配在中国风产品服饰设计上。

3 嘉兴地域文化分析

纹样花型在各个朝代中的形态表现，受到当时的历史环境、人文风情的影响而各有不同。纹样的演变体现了文化审美意识的改变、经济发展以及朝代更迭，其中一部分纹样反映了当时人民对美好生活的期盼与祝愿，对历史伟人名事的刻画。课题组由此探索将这种记录生活的形式借鉴于今。以浙江省嘉兴市为例，该地红色气息浓厚，嘉兴红船孕育了中国共产党，衍生发展了红船精神。嘉兴海宁盐官举办的中国国际钱江观潮节，在继承传统观潮风俗的基础上，还增加了丰富多彩的大型歌舞和传统民俗风情展示活动，再现了古代沿江百姓祭潮治患、喜庆安澜的恢弘场面[2]。将地域中各类元素提取再造，进行设计再创，仿照明朝典型花纹图案，对其进行夸张、归纳，使其变形，令其侧重于精神层面的真谛传达，以此绘出的花纹样式，既具有地域性特色，又不失创新性。

4 创新纹样设计

课题组根据上述几点分析设计出了3 款图案（见图1），大致可以把它们细分成3 类：直接引用传统纹样进行再创、直接引用地域特征进行再创，提取转化新旧纹样进行再创。

图1 再创纹样设计

直接引用传统纹样进行再创：课题组找到了明朝民间胡人假面舞浮雕砖图与明朝金凤头饰图，以此为素材直接从中提取想要的元素。受明朝嘉靖皇帝痴迷道教，好长生之术影响，明朝后期灵芝纹特别兴盛。云纹在服饰中的运用十分广泛，明朝皇帝服饰多采用满地云纹衬托十二章纹。因此，课题组在明朝众多纹样当中，挑选了这2 款纹样并绘制了下来。课题组提炼出来的元素如图2 所示。

图2 元素提炼

课题组观察提炼出来的浮雕砖后，发现上面的胡人舞姿生动活泼，具有动态美感，故将其放在图案中心作为主体再合适不过。金凤元素整体外轮廓近似圆形，于是课题组将其进行排列，对称变换分布在主体外围，至此基础图案就形成了。而明朝云锦图案云纹和明朝万历金酒注灵芝纹则直接运用在基础图案上，作为基础图案上面的纹样装饰。课题组按照方形模式将花纹排列在大框架上，框框相间，变换角度，而细小的花纹走向则选择采用“S”形绘制，使花纹更具曲线美。课题组从找到的一些中国传统书画作品及当代牛仔饰品中获得色彩灵感，提取了有关色块应用到底色配色上，如图3 所示。

图3 色彩提炼

图4 是最终得到的图案。通过以上步骤方法设计出来的图案，极大程度上保留了传统纹样的本来面貌，使图案整体看上去古朴、素雅。

图4 最终纹样（作者沈以融原创设计）

直接引用地域特征进行再创：通过查阅资料并结合作者在嘉兴生活的亲身感受选择了嘉兴标志性建筑烟雨楼、观沧海楼、圣母显灵堂，代表当地生活特色的月河历史街区以及红色文化的表象南湖红船作为灵感来源图，如图5 所示。

图5 嘉兴文化特色元素（图片均来源于网络）

将前述图片直接提取主体，随意摆放拼合成一张基础图片。为了更直白地观察以寻找一块合适的单位子块，将明度调至0，使画面只呈现黑白灰三色。最后选择一个单位子块进行裁剪，如图6 所示。将经过拼合、重叠后提取的单位子块进行旋转、对称处理，使其成为一个新的图案。

图6 现代PS 技术结合

接下来要做的就是对新的图案进行色彩的调节。在原有色彩基础上将黄色色相-4，饱和度调至100，明度调至86，从而使主色调变为黄色。接下来就是在黄色调下对洋红、蓝色、青色、红色等色相进行一定的调节，使画面更清晰和谐。

图7 是调整后得到的图案，此图案很大程度上利用了当地特征元素，区块清晰，整体就会显得庄重、严肃。

图7 最终纹样（作者汤柯杰原创设计）

提取转化新旧纹样进行再创：明代人民多将吉祥祝词施之于图案之上，以其形象加深群众审美感受，促成家喻户晓、妇孺皆知，这是明代文化的一大特色。这些图案，或以某种物品寓其善美，或以某种物名之音谐其吉祥之词，因而谓之“吉祥图案”。从古至今，鹿都被视为神物，有多种象征意义。故借鉴吉祥图案，将鹿作为设计图案的主体，其身披飘带，一跃而上，同样也寄托了现代人对于吉祥、繁荣、一帆风顺等寓意的美好向往。荷花一直被文人墨客所称颂，是纯白无暇的象征，而且嘉兴南湖文化也多依托荷花相关活动展开，故以荷花为形提取出大致轮廓并加以变形，还找寻到了番卷莲纹与荷花同类呼应。现在衣服常有采用羽毛设计，可见羽毛在服装上的应用也颇受人们的喜爱，因此在图案设计上选择了羽毛作为图案的基本样式，提取基本轮廓。作品元素提炼如图8 所示。

图8 明朝吉祥图案元素提炼

提取转化传统与现代之间的元素，结合自身的理解与想象进行创新（如图9 所示），采用中心构图的方式，将一只小鹿放在视觉中心，凸显这一主体，形成视觉聚焦，版面注目效果提高。中间小鹿的一跃而起，增加了版面的层次感，生动活泼，富有趣味性。除小鹿以外整体采用了对称式构图，变化不同角度，选取不同中轴线进行对称变换和适当的排列组合。以荷花形状为大体轮廓一层一层相互包裹，把变形后的羽毛形状与四角相接，将番卷莲纹与边框上的花纹相连成圈，最终形成成品构图效果。

对于色彩的选择，课题组认为绿色是个清新、低调的颜色。外边框就采用了深绿色来界定边界，将视觉框定在这方方正正的一块上，给小鹿穿上浅绿色外衣。为了突出中心，加深周边纹样颜色，适当加入亮一点的蓝色、湖蓝色中和。最后给整个图案增加一些亮色、暖色，使其看起来不单调。最终纹样如图10 所示。

图10 最终纹样（课题组成员柳苏容原创设计）

5 结语

本文重点研究明朝服饰纹样的特点，并结合当今时代特色与地域性特征进行图案设计。受课题组能力及时间等因素限制，本文研究虽小有成果，但还存在不足之处，特别是在对明朝图案元素的提炼上还不够具有代表性，在图案的设计上还需要进一步细化，这也是课题组后期进一步努力的方向。