景泰蓝艺术特色在现代服装设计中的运用

张子雨，吴咏蔚

（嘉兴南湖学院，浙江 嘉兴 314500）

1 景泰蓝艺术特色概述

1.1 研究对象的相关术语界定

景泰蓝（Cloisonne），是中国的著名特种金属工艺品之一，因明代景泰年间这种工艺技术制作达到巅峰，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。

1.2 景泰蓝的主要分布及发展演变

常见的景泰蓝工艺品虽小，但由于其工艺的繁复，曾为明清皇家独享，无法出现在平民百姓的家中。由于景泰蓝早期扎根发源于北部地区，到了清朝末期清政府为缩减财政收支而取消宫廷珐琅作的时候，大量的景泰蓝手艺人便留在了北京。而今中国已是世界上制作景泰蓝工艺最好的国家之一。

1.3 传统景泰蓝的特征分析

故宫景泰蓝藏品精美绝伦，工艺历史悠久。作为景泰蓝点睛之笔的鎏金与各类釉色搭配融合，通过冷暖、明暗和深浅对比，将釉面的颜色进行巧妙搭配、互补和变换，使色彩在对立中产生协调，达到繁而不杂、动静结合的色彩审美境地。

传统景泰蓝工艺在发展过程中不断吸收借鉴了古青铜器、漆器、瓷器等中国传统工艺技法。景泰蓝的制作工艺主要传承于青铜工艺和鎏金工艺。

相较于我国传统的青铜器、瓷器，景泰蓝的发展历史并不长，因而景泰蓝纹样主要参考我国传统器物的纹样。这些题材无一不表现着古代人民对美好生活的向往和对艺术表现形式的不懈追求。

2 景泰蓝艺术特色在现代服装设计中的应用

2.1 景泰蓝图案特色在服装设计上的表现

在中国传统服饰中，龙纹、麒麟纹常被运用于王公贵族的用品及服饰中。而平民阶层的服装以素布为主，常见的纹样为缠枝纹、百花纹等植物纹样。随着我国近现代封建制度的分崩瓦解，瑞兽纹样的使用禁忌被打破。不同的纹样代表了人们对不同事物力量及美好寓意的追求。现代设计师可以对这些纹样元素进行解读提炼，从传统纹样的精神内涵和意蕴内核出发，将其运用到服装整体或是部件上，都可获得意想不到的艺术效果。

2.2 景泰蓝色彩特色在服装设计上的表现

景泰蓝工艺品的底色多为蓝彩珐琅釉，色彩纯度都较高，但并不突兀，十分和谐。古代工匠对景泰蓝设色的把控十分讲究，供给于皇家的景泰蓝讲究色泽温润。景泰蓝丰富的设色给设计师的创作带来了更多的可能，可通过对景泰蓝中的蓝地色、纹饰色、鎏金进行搭配重组形成全新的服装艺术风格特色，形成景泰蓝的协调美。

2.3 景泰蓝工艺特色在服装设计上的运用

景泰蓝又名掐丝铜胎珐琅，掐丝又称为挡蓝线，可以防止釉料颜色相互影响混合，要求工艺极为严谨，掐丝或曲或直，有规矩、有界线[1]；设计师可通过掐丝获取灵感，利用线条对服装造型进行分割整合从而给人带来视觉的享受。景泰蓝的制作要求工匠使不透明釉彩的表面呈现出一层莹净温润的玻璃感，这给人以启发：是否可以通过在面料上施刺绣或珠绣的手法，使素色面料呈现出温润的玻璃光泽感或手感。闪耀的金色在景泰蓝中可起到协调造型和色彩的作用，将此类手法运用到服装设计中可使相互冲突碰撞的造型被“驯服”从而产生联系，自然而然地形成一种系列感和造型感。

2.4 景泰蓝艺术特色在服装结构设计上的表现

景泰蓝作为器物可与服装的廓形产生联系思考。不同用途的景泰蓝工艺品的外观形态差异往往很大。设计者可从中发散延伸，与服装中常见的O 型、A 型、X 型进行结合设计运用。景泰蓝作为工艺品，其中的元素十分多样，设计者可通过将色彩图案、装饰手法、线迹肌理和拼接等多种装饰手法综合运用，将巧思与结构设计相结合，打造集工艺设计感于一体的服装。

3 景泰蓝艺术特色在现代服装设计应用中的问题及展望

3.1 在现代服装设计应用中的问题

设计创新性：随着时尚市场的竞争日益激烈，设计师需要不断创新和寻找独特的设计理念，以使其作品与众不同。景泰蓝制作技艺作为我国首批国家级非物质文化遗产，人们对其内核及其承载的文化内涵的思考却并不深刻，景泰蓝工艺的复杂性导致了这一工艺品在社会中缺乏普及性的困境。

技术与创意的平衡：现代服装设计需要融合技术和创意，例如智能服装、可穿戴技术等。将景泰蓝艺术特色运用于现代服装设计不仅需要设计师掌握扎实的理论知识，更需要设计师对先进的技术进行思考，并将其融入到创意设计中，以满足不断变化的消费者需求。

缺乏规模性运营：如何将传统文化艺术特色融入现代服装设计一直是设计师需要深刻思考的问题，而服装市场已临近饱和，快时尚的兴起使得服装设计周期缩短，企业对需要高成本持续性的投入预算不高。同时，设计师需要更快地推出新款式以满足市场需求。

市场需求的变化：时尚行业的市场需求在不断变化，传统文化艺术对消费者来说存在一定的壁垒。消费者更倾向于接受直观的、富有冲击力的设计作品。设计师需要敏锐地把握时尚趋势、消费者喜好和流行文化，并将其融入到服装设计中。

3.2 景泰蓝艺术特色在现代服装设计中的设计展望

3.2.1 思想上要敢于创新

现代服装设计注重个性化与创新，而景泰蓝艺术可以提供源源不断的文化元素，使设计更具传统文化底蕴与独特的民族风情。通过创新手法，将传统的景泰蓝纹样、色彩等复杂美感融入现代设计中，从而打造出别具一格的服装作品。

3.2.2 突出设计内核

景泰蓝纹样拥有丰富的寓意和象征性。将这些寓意和象征性运用到服装设计中，可以赋予作品更深层次的内涵和意义，使服装不仅仅是一种外在的穿戴，更成为一种文化的代表。

3.2.3 在具体设计环节中的应用

景泰蓝工艺以其精细的手工制作过程和精湛的技艺而著称。在现代服装设计中，可以运用景泰蓝工艺的特点，将其细腻的表达方式运用到服装的图案、表面处理和装饰上，从而增强服装的质感和层次感。景泰蓝艺术特色可以应用于服装的不同部位，例如领口、袖口、裙摆等，也可以通过图案设计、刺绣等方式呈现在服装上。这种多元化的应用可以满足不同人群对于景泰蓝艺术特色的追求和喜爱。

4 景泰蓝艺术特色在现代服装设计中的应用实践

4.1 应用实践思路

4.1.1 设计初衷

现代服装设计要立足于我国传统艺术元素，提高服装设计的立意与深度，丰富服装设计的语言。在服装设计中，景泰蓝的浓郁蓝色以及丰富多样的纹样和装饰元素，给人一种古典而华丽的感觉，通过将浓郁厚重的传统元素与具有现代坚硬廓形的服装款式相结合，传递出古今交融碰撞之美感。

4.1.2 色彩、面料及款式灵感来源

景泰蓝艺术的色彩与现代服装设计非常契合，从景泰蓝工艺品中汲取灵感，以蟠龙献瑞瓶（见图1）、掐丝珐琅皮套钟（见图2）、紫檀木镶嵌百宝花鸟八片屏风（见图3）为灵感，进行服装系列款式、设色设计。以景泰蓝的纹样和装饰元素作为面料和款式设计的灵感来源，将景泰蓝的花纹转化为刺绣或印花图案应用于服装表面。细节部分联想到工艺品易碎的特征，将易碎的精致感融入部件设计。通过刺绣手法和薄纱材料的运用，希望可以表现出景泰蓝透明釉彩的表面常呈现出的莹净温润的玻璃感。

图1 蟠龙献瑞瓶（图片来源于网络）

图2 掐丝珐琅皮套钟（图片来源于网络）

图3 紫檀木镶嵌百宝花鸟八片屏风（图片来源于网络）

4.2 设计方案

4.2.1 设计思路

首先，对于现代服装设计而言，需要服装在满足实用性和功能性的基础之上，创造出更多传统文化与现代审美的可能。本系列设计的思路源于中国传统文化和景泰蓝工艺的特色。采用具有景泰蓝艺术特色的缠枝纹（见图4）、卷草纹（见图5）、莲花纹（见图6）等纹样作为服装的主题，这些图案不仅富有寓意，也展示了景泰蓝艺术特色的独特美感。

图4 缠枝纹（图片来源于网络）

图5 卷草纹（图片来源于网络）

图6 莲花纹（图片来源于网络）

其次，景泰蓝的独特釉彩也是设计的重要元素之一。蓝色是景泰蓝的标志性颜色，因此课题组运用蓝色的不同层次和明暗度来营造服装的立体感和层次感。同时，也可以结合其他亮色或者暖色调来突出图案纹样等细节。

再次，需要考虑服装的剪裁和款式。由于景泰蓝的特殊性，一些独特的工艺和技法需要在服装制作过程中加以考虑。需要根据纹样图案的不同要求细心地选择衣服上的不同部位，使得每个图案都能够完整地展现出来。

最后，融入现代服装的廓形和元素，使得服装在保有景泰蓝艺术特色的同时更具时尚感和现代气息。在设计时运用其他现代元素，以增加服装的时尚度和可穿性。

4.2.2 装饰工艺的应用

在现代服装设计中，装饰工艺起着至关重要的作用。可以通过运用景泰蓝艺术中常见的装饰工艺，如珐琅、金丝等，来装饰服装的细节部分，使得服装更具层次感和质感。同时，还可以运用景泰蓝的特色工艺，如掐丝珐琅等，来打造服装的独特元素，从而提高设计的独特性和独特价值。

4.2.3 效果图

款式1：如图7 所示，服装主要廓形为A 型，以唐代圆领袍衫为原型进行改良，改短上衣，在裤腿处进行镂空设计，从视觉上优化穿着者的身材比例。衣袖及裤腿呈泡泡袖状，使服装整体有堆积华丽之感。领口、腰封、束脚处采用印花刺绣工艺装饰以景泰蓝传统纹样图案。肩线、腰带、袖口处汲取碎片作为灵感来源，通过刺绣的手法表现景泰蓝碎裂后的纹样质感并装饰于服装部件。

图7 款式1（作者自绘）

款式2：如图8 所示，服装主要廓形为X 型，该款式上半部分对肩部做出了加宽设计，使服装更加硬挺有气势，同时在胸衣的设计上加入蕾丝以及褶皱花边等元素，使服装显得英气利落的同时不失精致梦幻。下装对鱼尾裙进行变形设计，从膝盖开始使用薄纱面料进行堆叠辅以金色包边装饰。

图8 款式2（作者自绘）

款式3：如图9 所示，服装主要廓形为H 型,该款式以西装为主要原型进行变形设计，在肩部进行加宽、下落，使其既有现代廓形的利落感又有古代景泰蓝工艺品呈现出的庄严之态。口袋装饰嵌条以及背心装饰采用景泰蓝传统图案纹样点缀。下装沿裤装挺缝线分割展开，褶皱装饰以图案点缀。

图9 款式3（作者自绘）

通过效果图的展示，可以清晰地看到景泰蓝在现代服装设计中的应用实践效果。这些服装设计既保留了景泰蓝艺术的古典风格，又融入了现代时尚的元素，呈现出一种独特的艺术美感。通过景泰蓝的应用实践，服装设计在展现出高雅品味的同时，也体现出设计师对于传统文化的尊重和创新的精神。

5 结语

景泰蓝艺术在现代服装设计中的应用，不仅仅是一种简单的借鉴和模仿，更是一种对于传统文化的传承和发展。通过将景泰蓝的色彩、纹样和装饰工艺运用到服装设计中，课题组创造出了一系列兼具古典与现代风格的服装作品。这些作品不仅展现了景泰蓝的独特魅力，也展示出了现代服装设计的时尚与艺术感。通过景泰蓝艺术在现代服装设计中的应用实践，既见证了传统与现代的完美结合，又感受到了文化传统对于时尚设计的重要影响。