画家侯作存 骁勇之美，传情帕米尔
——具象写实画家侯作存专访

采访媒体：《美术档案》

被采访者：侯作存

《美术档案》：您在艺术界以具象写实风格的油画创作被大家所熟知，多年来创作颇丰，也在国内外多有获奖。请问，您多年来钟情写实风格创作的原因是什么？或者说这一艺术风格对您的吸引力有哪些？

侯作存：包括我的老师王沂东在内的诸多画家执着地坚守写实风格，用这种语言表达自己对客观世界的感受与对艺术本质的思考，不仅是因为个人的素质、修养所决定的，还有中国当代文化历史与现实多方面的原因。我之所以钟情写实风格创作，是因为我生活秉承据事直书，喜欢真实地描绘事物，并且经过三十多年的具象油画写实思维的训练和表达，始终认为，它是艺术创作尤其是绘画创作的最重要的风格范畴。

我从艺术前辈的作品中了解到写实油画的巨大魅力。我很推崇那些古今中外的现实主义大师，不仅因为他们出色的写实技巧，而且因为他们的作品所传达的文化意义和人文精神。通过学习和实践，我也认识到，作为一名艺术家，不仅要有精湛的技艺，还要有全面的修养。油画是一种起源于国外的艺术形式，如果我们加强对中国传统文化和绘画题材的了解，那就能创作出具有民族特色、能引起中国观众共鸣的油画，这极大地激发了我的创作动力。

《美术档案》：具象写实油画是一种历史久远、具有深厚积淀的绘画语言，在今天我们如何看待它的时代性？作为这一方向创作的画家该如何推演其发展？

侯作存：就绘画语言而言，具象写实油画既是传统的，又是现代的。今天，油画家自然也在谈论“笔墨当随时代”之内涵推进。如何推演，问题在于油画家紧跟时代，勤于创新，做到传统审美与时代审美相结合，概括出写实绘画的时代适应性。

我们的写实油画发展到今天，由于文化背景、思维方式，以及绘画的传承状态的不同，同时，也是在一批优秀的写实画家们的不断努力下，已经逐渐具备了一种中国式的审美特征。然而，我们的画家要走的路还很长，我觉得，具象油画的发展，不应该仅仅停留于在观念和技术上继承和守卫西方写实油画的传统，同时，也要能够去吸收和借鉴当代艺术观念和更为多样的表现技法，这才是既适应了当代油画艺术的发展需要，同时，也符合着融入多极化艺术的趋势。

《美术档案》：从艺多年来，您先后在中国艺术研究院、中国油画院、北京画院、中央美术学院等学习进修，您觉得这种同行间的交流学习带给您最大的毗益体现在哪些方面？

黎明 布面油画 160cm×120cm 2019年 侯作存

侯作存：我学习交流最大的收获是，在和国内顶尖大师的学习和交流中，真切感受和领悟了导师的意境，了解了同行的探趋，知晓了画界的品位，找到了风格的定位，从而更加全面地认清了自己未来绘画风格所追求的道路。具体体现在具象风格的共识呼应、差异寻找和个性辨识。

《美术档案》：近年来，您致力于新时代新疆风貌的油画创作并取得了丰硕的成果。是什么机缘或想法让您选择这一题材作为自己近年的重要创作方向？

侯作存：新疆地处两千年前的丝绸之路上，是古代东西方文化的交汇点，拥有非常多的古老文化遗存，这里多民族共生共荣，这片土地充满了原始、神秘、满是力量感的民族和异域风情，这正是我油画创作的激情和灵感来源。

油画创作来源于生活又高于生活，近三十多年，我多次进行实地创作写生，对新疆的艺术感悟，让我从一个朴素的绘画者，已上升至一个能抓住新疆灵感的创作者。一次次的作品创作，使自己从内心已经认识到新时代新疆风貌的内在美和形式美，是新疆真实生活的艺术再现，是多姿多彩的新疆风情和写照。

《美术档案》：为了新疆风貌的这一系列创作，您时常深入新疆塔什库尔干等地采风，与维吾尔族、塔吉克族等少数民族同胞同吃同住，了解当地人们的生活与习惯，以积累创作灵感和素材。这就涉及写生采风和艺术创作的关系问题，结合您的从艺生涯，能聊聊您是如何看待两者间的关系的吗？

侯作存：画家需要接受严格、全面的基础训练，才能有效地从事艺术创作。艺术是生活的反映，而写生则提供了与生活的直接联系。这种实践让画家积累了大量原创而丰富的素材，为他们的创作提供了灵感和内容。写生的本质在于观察在不同光线条件、不同季节、不同时间观看同一对象时所产生的色彩关系的微妙变化。画家还必须从不同角度考虑结构、透视、比例和灰度之间的相互作用，以及不同光照条件下事物之间的相互作用。这种锻炼促使我们在观察对象时探索结构中的不同角度，以理解和表达内在的模式和规律。

我个人认为，创作过程中，写生采风是必须的，是第一位的，画家只有通过实时、实地、实境去描绘，才能保持高质量、高品位的绘画兴趣状态，才能过滤一些表面且非本质的东西。因此，大量的速写资料收集是长期的、艰辛的。这里有一点，过滤，提升，再过滤，再提升，是一个循环定位的过程。只有这样，经过沉淀的创作，既有感性又包含一定的理性走势，自己的具象写实油画才能始于生活，高于生活。

《美术档案》：您的主要创作理念是什么？

侯作存：每个画家都有自己秉持的创作理念，并以此形成自己的作品风格，而我在创作过程中一直坚持以下几个方面：

第一，基于真实：我注重对主题内容的准确表达，努力捕捉我所看到的事物的真正本质，包括造型、色彩和光影等。写实油画往往是社会的一面镜子，反映现实社会生活，基于真实的表现是我的追求。

第二，坚持高的审美标准：我试图将西方油画技巧与中国传统艺术哲学相融合，创造出一种独特的融合，融合全球化和本土化的审美观，力求作品的卓越与完美。

第三，在传承经典中不断探索创新：即使在现实主义领域，也有创新的空间。在每次创作过程中，我倾向根据当前的作品尝试不同的技术、视角和风格，为作品带来新鲜感。

第四，归结于情感：绘画最终是人类情感的表达途径，没有情感只有技法的作品是没有生命力的，因此归根结底，所有技巧和构思都是为了情感表达服务。

达里雅布依的牧羊人 布面油画 90cm×170cm 2021年 侯作存