琵琶独奏曲《春雨》的创作特征及演奏技法探究

辛梓 孙颖

摘要：琵琶被称为民乐之王、弹拨乐器首座，至今已有两千多年的历史了。《春雨》这部作品是近现代琵琶作品的代表作，由朱毅和文博这两位作曲家共同创作。乐曲不仅将琵琶演奏中最有特点的轮指技法发挥到了极致，还灵活运用了“推、拉、吟、揉、打、带”等左手润色技巧。本文将深入剖析其演奏技法并结合自身演奏经验，提升对乐曲整体的把握。

关键词：琵琶 《春雨》创作特征 演奏技法

一、琵琶曲《春雨》的作品简介

（一）创作背景

琵琶独奏曲《春雨》由朱毅、文博两位作曲家共同创作于20世纪80年代。此曲在济南全国民族器乐比赛中首次演出，获得了很大的成功。此后被列入琵琶教材、考级曲目和比赛指定弹奏曲目，深受广大人民和琵琶演奏者喜爱。

20世纪80年代初，正处于改革开放初期，文博将对党的改革开放政策的感激之情都喻于此曲之中。[1]世人皆知《春雨》是在赞美春天雨水滋润万物，却不知作曲家是在用雨水比喻改革开放这一政策。赞颂改革开放政策如同春雨一般，滋润了大地，为我中华带来勃勃生机。

（二）作品风格

《春雨》这部作品展现出了春日雨水给人们带来的勃勃生机，同时也抒发了人们对大自然的爱恋。乐曲借鉴改编了苏州弹词，所以具有明显的江南风格。乐曲旋律平稳而流畅，充满新意。

二、琵琶曲《春雨》的作品分析

（一）作品结构

《春雨》这部作品共有219个小节，可以分成四个主要段落，再加上一个引子和一个尾声。

第1～4小节为乐曲的引子段。由四小节泛音组成。这四个小节符合起承转合的结构特征，沿袭了中国古典诗歌音韵的格律和艺术表现形式。[2]慢板安静地开始，为整首乐曲营造了悠扬僻静的氛围。而附点音符的使用增添了些许俏皮感，也可以将它想象成春雨来临前的生机。与夏雨的雷声轰鸣大雨倾盆相比，春雨毕竟是细小绵长的，引子段为全曲奠定了一个很好的基调，短小精悍，安静又俏皮。

第5～72小节为乐曲的第一段。《春雨》的第一段与引子段过渡自然，采用了加花变奏、离调和音区变化等手法，呈现出了一幅美好的江南田野图。以轻松愉快的曲调为主要音乐动机，给人以无限遐想，将一幅春意盎然的春日美景呈现在人们面前。在第一段的开始就运用了变奏的创作手法，这一手法也多次运用于全曲，是乐曲中使用最多的音乐手法。本段演奏指法单调而不重复，旋律层层递进，强弱分明，营造出了轻柔细腻、清新自然的画面感。

第73～99小节为乐曲的第二段。《春雨》的第二段旋律感很强，线条优美。引入了古典吉他的演奏指法，是本作品的华彩段。节奏稍慢如和风细雨，淅淅沥沥，水花溅起，由中指控制音乐的强弱变化。一弦主旋律与二三四弦的伴奏旋律十分和谐地交织在一起，十分优美动人。

第100～187小节是乐曲的第三段。《春雨》的第三段是描绘了春雨由小变大的过程。三连音连续弹奏，使旋律更富动态，由高把位向低把位演奏的过程，暗示了雨声逐渐减弱。演奏音域由高音区转向低音区，层层递进，渲染出大雨即将来临的压抑氛围。

第188～209小节是乐曲的第四段。《春雨》的第四段是本首作品的高潮，双旋律演奏使得乐曲主题更为广阔激情，表达出了作曲家对生活无比的热爱。最后用扫弦的方式将乐曲情感推至高潮，结尾运用了大三和弦和小三和弦，余音袅袅，听众也随着音乐思绪飘到了远方。《春雨》的三、四段是对春雨的写实描写。以写实的创作手法由同样的动机加以变奏，不仅在运用上创新，在组织上也十分严密。

《春雨》的尾声自由舒展，展示了雨后的优美景色，呼应引子段，使人回味无穷。

（二）创作素材

《春雨》的主要旋律取材于苏州评弹中的弹词元素。苏州评弹分为评话和弹词两部分。评话一般为一人登台开讲，讲述的内容大多是金戈铁马、叱咤风云的英雄故事。弹词一般由两人说唱，上手持三弦、下手抱琵琶，自弹自唱。[3]弹词用吴音演唱，娓娓动听，内容大多是儿女情长的民间故事。[4]表演弹词的演员需要自弹自唱，唱腔含蓄委婉，声音轻柔舒缓。

要想了解《春雨》中对弹词的运用，可以从乐曲的音域节奏和旋律发展两个方面来看。

琵琶这件乐器具有很宽的音域和丰富的表现力。但琵琶在苏州弹词中是伴奏乐器，是作为唱腔的伴奏声部而存在。所以为了能和唱腔协调一致，在演出中琵琶很少演奏低音区，而较多演奏中、高音区。《春雨》也是选择了在中、高音区演奏。虽说全曲整体是在中、高音区演奏，但是第一段中有六个小节格外突兀，是在相把位演奏的。不过用心弹奏乐曲就不难发现，这一小段是模仿三弦的演奏风格。滑音和波音记号的使用，使得乐句更有韵味。演奏时稍微弹奏得粗犷一点，与前部分高音区的演奏形成对比，仿佛是两个人，一人演奏琵琶，一人演奏三弦。脑海中一下子浮現出一位老者坐在藤椅上听着弹词摇头晃脑、悠然自得的画面。

《春雨》的主要旋律是进行过加工与改编后的苏州弹词中的核心曲调，因此，旋律仍旧充满浓厚的江南韵味。苏州弹词中的说唱采用的是苏州当地方言，语调温柔婉转。为了模仿出这种吴侬软语，乐曲主要运用了二度级进、三度级进的旋律发展手法。乐曲中较少出现大跳，变化音使用集中，旋律走向较复杂。苏州弹词的核心曲调加上模进、离调和加花变奏等手法构成了乐曲的主要动机。因此乐曲旋律平稳而流畅，极富新意。

三、琵琶曲《春雨》的演奏技法

（一）左手技法

《春雨》这部作品充满了江南风格，不仅借鉴了苏州评弹的曲调，还运用了琵琶最具特色的左手润色技巧——“推、拉、吟、揉、打、带”。

1.推拉音

第一段的旋律之所以充满细腻婉约的江南腔调，是因为其中运用了大量的推音和拉音。乐曲中的推拉音多为大二度、小二度和大三度的平稳进行，这种平稳进行与评弹中旋律发展的走向重合。我们在弹奏时一定要注意推拉音的音准。还有就是韵律，韵律来源于我们内心的一种感受。在教学时可以让学生先去掉滑音记号，单纯演奏按音，反复弹奏几遍后再加入推拉音。

第38小节是一个下滑音，与第10小节的滑音有很大的不同。第10小节的滑音记号加在音符的上方，而第38小节的记号则加在音符的前面。这恰好对应了演奏时先拉后弹还是先弹后拉。第10小节是先弹3然后拉弦到5再推回3。而第38小节是先拉弦后弹再推回3，一气呵成。这个下滑音在教学时比上面一种更具难度，因为它是提前拉弦且没有标明拉到哪个音，全凭演奏者自身的韵律。我们在教学时可以教学生找找生气撒娇的状态，用鼻音哼，那种自然下滑的弧度与下滑音演奏出的声音的弧度非常相近，然后再用琴弹奏找到那个状态。

第41小节也有左手滑音技巧的使用，但是与上面的两种滑音又有所不同。这里并不是推拉弦，而是将一个品上的音在演奏过程中滑到另一个品，可以向上滑，也可以向下滑。滑音使得乐句更活泼轻快，此处也模仿了三弦演奏的音色。演奏时在前一个音上不多做停留，向下滑时也只是短暂经过别的音，后一个音才是弹奏的重点。

2.打音

第42小节运用了左手的打音技巧。顾名思义就是不用右手弹奏，直接用左手击打品。打音较之实音更加轻盈，如同晶莹剔透的雨水轻轻滴落。演奏完全凭借的是左手的指力，不像右手在演奏时还有指甲的加持。在教学时也是一样，练琴初期的人往往无名指和小指都没什么力气，所以在演奏打带音时容易发虚、不实在。可以多多练习张强老师的打带音练习曲，锻炼左手无名指和小指的指力，演奏时才能有轻盈实在的效果。

3.带音

第57小节运用了左手的带音，带音是用左手的手指勾弦。带音的运用与实音形成对比，有一唱一和之感，又如水滴低落的回声。平稳中带有丝丝变化的语气。

4.泛音

泛音技法在这部作品中也是很重要的，引子和尾声使用了泛音，首尾呼应十分巧妙。引子段运用的是自然泛音，通透纯正，如同雨滴一般圆润。尾声段既有自然泛音也有人工泛音，人工泛音的效果更加恬淡安静，两者结合使用像是淅淅沥沥的小雨似有若无，具有朦胧感。在教学中要提醒学生用指腹浮在品上，右手弹完左手立刻拿开，配合默契才能有好的泛音效果。这里左右手的配合显得尤为重要。

（二）右手技法

《春雨》这部作品结构严谨，画面流畅。在《春雨》中，运用了“双轮”“三指轮”“四指轮”“长挑轮”和“扫轮”等不同的轮指技法。乐曲不仅将轮指技法运用到了极致，还将“反正弹”技巧也引入其中。

1.四指轮

乐曲第一段中使用最多的轮指技法是“四指轮”，“四指轮”颗粒分明，更能够表现出雨滴的晶莹剔透。

这一段的开始是从慢板进入的，应该用缓慢而清晰的四指轮。之后进入了稍微比较活跃的段落，四指轮也变得相较于之前更加欢快。同一段落中的同一指法有情绪上的变化，层次丰富，作曲家设计得很巧妙。第一段主要渲染出“润物细无声”的意境，为全曲奠定基调，所以着重强调轮指的颗粒性，一定要运用指尖的力量，才能表现出雨滴的轻盈小巧。

2.长轮

第二段是对主旋律的第一次模进，运用的轮指技巧最为密集，本段主要运用了“挑轮”与“长轮”。乐曲转调后使用了挑轮，构成了和谐美妙的双声部演奏。本段的一声部是连贯的“长轮”，将春雨如丝滋润万物的景象展现在我们面前。二声部则是大拇指的“挑”，使得段落充盈饱满，表現出了春雨绵绵时人们对于春天来临的喜悦。

演奏本段时有一个要注意的点就是强弱变化，本段的每一个乐句基本都呈“枣核状”，所以我们在演奏时应该遵循由弱渐强然后再渐弱的规律。本段是全曲时值最长的轮指段，其中还有与大拇指的配合。所以在练习时，长轮的持久性和饱满度以及其与大拇指的协调程度，都是我们需要注意的。

练习初期一定要弱化大拇指，熟练以后再均衡五指的指力。无名指和小指缺乏力量也是我们在教学中必须要攻克的重点，练习时不能求快，应该每根指头作独立的分解练习，增强手指独立性。在这个过程中，可能会出现酸痛的现象，是很正常的，一定要稳住不能让手指头习惯性地被“带”出去，而要扎扎实实的“踢”出去。

3.反正弹

第三段中使用的右手技法主要有“反正弹”“三指轮”“挑轮”和“拂轮”。这几种技法将情绪层层递进，迎来了本曲的华彩部分，细致描绘出了春雨不断变化的过程——由绵绵细雨到斜风急雨再到倾盆大雨。100～131小节是由“反正弹”技法演奏的连续三连音。“反正弹”技巧即“抹、抹、勾”，是刘德海先生于20世纪80年代推创出的琵琶新指法。三连音连贯悠扬，非常符合小雨如丝的意境。每一拍的第一个音要稍微重一些，因为主旋律就是由这些音串联起来的。

4.三指轮

之后的十六分音符将雨势推到最强的部分。132～147小节运用了“三指轮”，这时展现的正是春雨的第二阶段——“斜风细雨”。和上一段“反正弹”一样，这一段“三指轮”的主旋律也是在中指。在演奏时其余两指适当放弱，突出中指的重音。

5.挑轮

接下来是“挑轮”和“拂轮”，将整个雨势推至“倾盆大雨”。“挑轮”在第二段中也有使用，不过与这里有所不同。第二段中的挑轮是两条明显的旋律线，不存在主次。而本段中的挑轮可以分解为挑和四指轮，所以需要分清主次，究竟谁是主要的旋律，谁是次要的伴奏。第156小节的两个1可以加重，制造出“小浪头”的感觉，给原本紧张的旋律增加一点跳跃的色彩。

6.拂轮

“拂轮”使雨势变得更加密集。在演奏拂轮时一定要将大拇指踢出去，虎口打开，必要时也可使用小臂的力量稍作推动。不过对于速度很快的密集节奏来说，手臂的力量不能持久供给，还会使手指紧张僵硬，轮指就会出现很大的杂音。解决这一问题的办法就是培养五指的力度与独立性，在四弦弹奏轮指练习曲，四弦阻力最大，最有利于锻炼指头的力度。这场春雨乱中有序层次分明，听完让人酣畅淋漓。本段技法多变，演奏时应注意右手的力度变化，确保在指法变化时也能衔接自然。

7.双轮

第四段运用极富表现力的双轮，向听众展示了万物接受洗礼后雨过天晴，到处一片生机勃勃的景象。演奏时要保持瞬间的紧张度，将轮指的密度和力度都顶上高峰。双轮引出了两条同时进行的旋律线，像是二声部合唱一样悠扬，使得乐曲更加饱满。我们习惯于将一弦视为主旋律，而双轮时两根弦都是主旋律。所以我们在演奏时要将手向二弦倾一些，并且有意识的强调二弦，才能使两条线达到平衡。

结论

琵琶艺术发展至今，经历了许多次创新，不仅在外形上有所改变，演奏技法也不断创新。展望未来，琵琶的演奏技法仍有很大的发展空间，会出现更多富有表现力的演奏技法。我们既要传承传统作品，又要学习新的现代作品。《春雨》作为近现代琵琶曲中的经典之作，演奏者需要在不断完善自身演奏实力的前提下，加强对于作品演奏技法的分析，将这些特色技法有感情地演奏出来，向听者提供一场听觉盛宴。继续传承琵琶传统的优秀表现，并将一切好的事物为我所用，将民族文化的魅力植入艺术本身，这是文化的传承，也是时代的魅力。

参考文献：

[1]陈晓岚.浅析琵琶曲《春雨》的艺术创作特点[J].参花（下），2018（08）：121-122.

[2]魏薇.琵琶曲《春雨》的演奏技法研究[J].当代音乐，2017（20）：80-81+84.

[3]查兰.评弹的艺术魅力[J].剧影月报，2018（05）：29-30.

[4]王卉.浅谈新时代苏州评弹艺术的新聚焦[J].曲艺，2021（02）：31-33.

作者单位：江苏师范大学音乐学院