都会与原野的变奏

拽克

设计师Nicolas Ghesquière将Louis Vuitton的早春旅行版图扩展至意大利马焦雷湖上的贝拉岛。贝拉岛四面环水，草木葳蕤，意大利巴洛克风格的古建筑麇集，身处这方绮想之境，Nicolas Ghesquière跳脱其固有的错置时代的创作手法，深入虚拟国度剪藏灵光，转译传说中的美人鱼意象。紧身橡胶潜水衣搭配鳍状衣领，为大秀拉开帷幕，接续而至的是缀滴着水珠的套装、模拟藤壶纹理的刺绣衬衫和由鱼鳞般的片状物堆叠而成的花苞裙。随着大秀演进，美人鱼幻变为花，桃、粉、黄等色调柔和的长裙翩然而至。长裙既精致又大胆，聚合了柔软垂坠的紧身胸衣、蓬松轻盈的泡泡袖以及雕塑般的飘逸下摆，丝绸、透明硬纱和蕾丝等多样材质排列组合，持续打破流俗。如果按照Nicolas Ghesquière的描述，花是美人鱼的最终演化形态，那么这里的每一朵花都没有拘束、没有规律，它们肆意绽放，汇成一片自由生长的奇异花园。

从天使之城洛杉矶到改革开放的先锋窗口深圳，Chanel携好莱坞的黄金时代跨越大洋、穿梭年月。电影与Chanel的交集可以追溯到1930年代初，美国电影业向Gabrielle Chanel女士抛出橄榄枝，寄望法兰西风尚为电影赋能，来提振萧条时期电影工业的造梦魅力。以此为始，电影便和Chanel相伴相生，接续为曾经的Karl Lagerfeld以及如今的Virginie Viard带来灵光一闪的瞬间。谈及2024早春系列的创作思路，Virginie Viard表示，“一方面，我们向风华绝代的电影巨星们致敬，但另一方面，我也想呈现出当女性从事有氧课程、溜直排轮和各类运动的欢乐景象。” 冲突与平衡全然体现在各式套装、短裤、洋装、居家服的混搭造型中，好莱坞的浮华魅力和加州的明媚风情并行不悖，Chanel标志性的黑白色调与宛如晚霞的各式深浅粉红色调对撞，叠加夕阳般的闪耀金色，精致刺绣和缤纷印花随着色彩流转，水晶镶饰的迷你短裤、金丝银线交织的上衣、鞋跟会发亮的短靴和金属色包包，在秀场银幕投射的光束下光彩夺目。

Dior与墨西哥素有微妙缘分，Christian Dior先生首个系列中便包含一件名为“Mexico”的洋装，在 1954年品牌首次造访墨西哥时举办展示会。数十年后的今日，Maria GraziaChiuri带领品牌返归此地，用每一处褶皱和纹理写尽墨西哥传奇艺术家Frida Kahlo的炽烈爱恨。频现于墨西哥传统服装之上的黑色主导本季，寓意蜕变和自由的蝴蝶贯穿系列，从服装上的珠饰刺绣、蕾丝编织，到配件上的镭射切割皮革、金属脱蜡工艺打造的首饰配件，灵蝶破茧而出焕发万千新貌。FridaKahlo标志性的束腰外衣和宽版伞裙，以“宽版衬衫+及地百褶长裙”的形式再生，公主袖粉红洋装从Frida Kahlo的自画像走入现实。Maria Grazia Chiuri与墨西哥艺术家Elina Chauvet共创的白裙阵列将大秀推向高潮，Elina Chauvet邀请16位女性刺绣师，利用红线在纯白洋装上绣出心脏、花朵和“Hope”等图腾或标语，托物感怀以期唤起各界对于墨西哥女性杀戮议题的关注。

Gucci则将首尔作为早春停靠的站点，让新旧兼济的韩国美学在意大利的土壤上开花结果，演绎都会时装的时代传承。传统韩服的平口包裹式设计和宽大袖口被嫁接至当季新衣，长衣带被重塑成流转着盈盈光泽的缎面围胸装饰，高腰蓬裙廓形则与飞行夹克衔接，组成一袭长版礼服，以运动服和降落伞长裤为代表的单品矩阵则采样自当下的韩国街头，严丝合缝的潜水衣则让人联想到畅游汉江的风帆玩家和水上摩托艇运动员。韩国新锐艺术家 Ram Han将迷幻的超现实生物变为奇趣印花，无论闪亮弹润的布丁、娇艳欲滴的花朵抑或细毛丛生的猫掌，均是对当代世界的对照，为本系列增添明媚鲜活的气息。解构重塑的手法除了在文化糅合的过程中施展，还作用于服装的廓形结构上，可拆卸袖子变成配饰，机车夹克成为长版大衣，拉链的设计让长裤解锁多元面向。

Balenciaga选用影片的形式细述本季的时装故事。通过重返品牌发源地巴黎乔治五世大道10号，Demna实现了对时装本真的回归。44个造型交由各式各样的模特演绎，无缝接入寻常的生活场合中，时装不再束之高阁，而是真正为人所用。正如Demna所言，“这些极为日常的生活情景，也正是品牌回归制衣初衷的第一步。”

延续女性叙事主线，Max Mara的2024早春篇章围绕瑞典作家Selma Lagerlöf徐徐展开。Selma Lagerlöf懷揣着远超所处时代的女性思想观点，其作品蕴蓄着崇高的理想主义、丰富的想象力和心灵上的敏感，在1909年她荣获诺贝尔文学奖，成为该文学奖创设以来的首位女性获得者。Max Mara以刚柔相济的笔法续写Selma Lagerlöf的故事，择选1900年代标志性的干练剪裁，透过羊腿袖上衣、领结衬衫和及肘斗篷，与轻若无物的束腰外衣形成鲜明对照，廓形长短并置参差错落。斯堪的纳维亚半岛的纷繁符码交织串联，神秘奇幻的民俗风情涌动而来，在黑白驼色单品之上，编辫、绒球、流苏和铆钉装饰疏密有致。为呼应在仲夏节采集七种野花以期在梦中与爱人相会的习俗，Max Mara将植物标本和水彩配色聚变成别样的花卉图案，点缀在浪漫的长裙和飘逸的薄纱大衣之上，精巧的枝叶装饰散落其中，显映着腊尽春回、韶光漏泄的盎然生机。

Hermès采择与众不同的方式打开春天。每年，品牌都会邀请其社群踏上意想不到的旅途，客人只会提前知晓出发点，而目的地在抵达前始终是悬于心间的问号。整个行程里，新装衣饰的展演被排除在外，仅有品牌理念的沉浸式表达。最新一季，Hermès将足迹延伸至法国南部地区，在欧洲最大湿地卡马格开展一场马术文化活动。日落时分，数十匹白马沿着地平线驰骋，穿过芦苇覆盖的沼泽池塘，将汩汩水流搅动成汹涌银涛，当地马术表演团Hasta Luego带来精妙绝伦的盛装舞步，以复杂的腾空回旋显扬动态艺术。在那一瞬间，骑手与骏马成为了Hermès匠人与工艺的妥帖喻体，不管是策马奔腾，又或是雕琢皮具，只有将胆大和心细操纵自如，才能翻山越水抵达远方。

Chanel早春系列选址派拉蒙影业片场，金色套装、粉色短裙搭配金属光泽的面料与亮片材质，像是加州落日的光晕。1960年代风格的套装、浴袍与休闲睡衣，1930年代风格的鞋履及其迪斯科变奏，双绉纱与精致毛巾布、泳衣、裹身上衣、暖腿套以及晚宴裙打造电影黄金时代的金色梦境。11月的深圳湾，这场好莱坞梦在中国继续上演，不过更添一丝中国在地文化特色。

为庆祝Gucci1998年在首尔第一家旗舰店的25周年，Gucci早春系列包下首尔最具代表性的历史文化景点景福宫。

秀上我们可以看到运动材料、街头版型与时装设计语言的融合，机能风的拉链上装和短裤与比例失衡的加长外套结合，搭配韩国迷幻风格插画家Ram Han创作的印花，将运动时尚作为本次时装系列的重要宣言。

Frida Kahlo故事中的热烈与伤痛化作蝴蝶在墨西哥城中飞舞，秀场选址在她第一次见到丈夫Diego Rivera的地方，在这里她的传奇一生即将展开。秀场上的宽檐草编帽搭配宽长的裙子打破了性别的边界，而浪漫的蕾丝和刺绣则保留了Dior的浪漫轻盈。

本季Max Mara的故事带着浓厚的北欧风情，奶油色的剪羊毛外套、干净的印花长裙、流苏衬衫和针织毛衣，将北欧冷旷的自然风光与严肃的戏剧文学相结合，续写Selma Lagerlöf的故事，1900 年代标志性的干练剪裁，透过羊腿袖上衣、领结衬衫和及肘斗篷，与轻若无物的束腰外衣形成鲜明对照。

Hermès的年题活动也在春季举办，于卡马格湿地开展一场马术文化活动。日落时分，数十匹白马沿着地平线驰骋，穿过芦苇覆盖的沼泽池塘，踏动着湖水，当地马术表演团Hasta Luego带来精妙绝伦的盛装舞步，将品牌文化与艺术相互勾连融合。

Valentino用都市优雅的格调打造了平衡简约与奢华双重魅力的多功能衣橱，实穿而舒适的牛仔裤、针织套头衫与大衣外套等单品与大胆且华丽的亮片装饰、镂空刺绣碰撞出火花，凸显动感美学，在度假旅途中也能时刻展现时髦风尚。

奇迹窗台

整个系列并无飞溅的商标，也无浓郁的色彩，摒除繁杂聚焦廓形，垫肩西装、沙漏形外套、长至落地的立领大衣、硕大的卫衣和宽大的运动裤，这些由Demna缔造的轮廓如剧目般流畅地承转契合，诸多妙趣设计混合其中，从延伸为连体裤的Bike机车靴，到形如浴巾的半身裙，到仿似渔网的托特包，及至到由冲浪服材质织造而成的晚装，处处勾勒出Balenciaga的未来与先锋。

Stella McCartney 2024度假系列的主题是“Lady Garden“，设计师本人通过本季来回溯自己在千禧年时期的时尚风格。紧身喇叭裤搭配鱼骨胸衣风格的抹胸有着浓厚的英伦气息，但廓形利落的套装和斗篷依然符合品牌的都市气息。

Bottega Veneta早春系列灵感来自于回到家乡的旅行，在父母的房子里翻找出那些童年穿过的衣服。有点拙朴的粗针毛衣、粉色的流苏鞋子、厚实的格纹外套都诉说着童趣回忆。而通过改变面料将平凡生活中的衣服变为高级时装，正是设计师Matthieu Blazy所擅长的手法，而他也正尝试探索更多生活中的美学。

Jil Sander在早春度假系列中延续了品牌的极简美学，通过比例游戏让衣服赋予不同气质，与此同时继续探索印花和面料的工艺，将环保和可持续的理念带入面料的运用中。鲜明的色彩、柔和的印花和针织长裙烘托闲适慵懒的度假氛围。

Burberry首席创意总监Daniel Lee以英国骑士为灵感，将传统设计融入数字时代的浪潮，采用相同图案的重复以及全新色彩的经典菱形图案，打造狂风肆虐中透露着惬意自在的户外单品，包袋及鞋履上的毯子流苏细节散发着令人愉悦的温度，是英伦都市风情中蕴藏的一丝细腻与柔软。