碧瓷金丝，“掐”出指尖上的非遗

于苑

李荣魁作品《马到成功》。

被誉为燕京八绝之首的“国宝京粹”景泰蓝，曾是贵族们独享的幽蓝之光，后来从皇家来到了民间。国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的代表性传承人——李荣魁，与景泰蓝相伴60余年，人生际遇都与景泰蓝有关。

李荣魁年轻时制作的景泰蓝作为国礼，送给了日本天皇。后来，阿里巴巴上市，马云专门请他设计景泰蓝礼品送给纽约证券交易所。笔者在拜访他之前，曾听到3个人说李荣魁从未与时代脱节，举的例证，就是这两件事。在景泰蓝这行当里，从艺超过60年，并掌握全套制作技艺的，如今仅剩他一人。

1956年，李荣魁刚初中毕业，家里不富裕，兄弟8人，他排行老二。人多要吃饭，他左思右想放弃了上学，想着找份事儿做。也巧了，他在《北京日报》上看到一则招工启事，写着北京市特种工艺实验厂招收学员。第二天前去报名，一则面试身体健康，二则考试美术知识。报名200多人，考官每人发了一张白纸、一支铅笔，想画什么就画什么。他画了一朵牡丹，交卷之后回家等待。

一个月之后，厂里来人通知去上班。李荣魁告诉我：“从这一天开始，我怎么也没有想到，会与景泰蓝相依相伴60余年。”

第一天报到，厂里开欢迎新员工大会，厂长说：“你们以后要学习景泰蓝，这是传承600多年的工艺，要下苦心来学。”这是李荣魁第一次听到景泰蓝三个字。会后分配工种，他被分到掐丝车间。车间主任指定刘庆林为李荣魁的师傅。闲暇时间，师傅讲景泰蓝的历史。他告诉李荣魁，你现在学的，是中国独有的一种宫廷技艺，能够延续下来，确实不易。明清两朝，技法秘不外传，有官窑，无民窑。

李荣魁听来觉得神秘，从心里特别想学。他没想到，学手艺在行话里，叫偷手艺。有句老话：“教会徒弟，饿死师傅。”学艺三年零一节（“一节”指半年的考验期），李荣魁只有偷学，还时不时被发现。

在点蓝过程中，配色极为重要，景泰蓝的颜色正不正，全看配色。

师傅掐丝用几微米的铜丝，掰成各种花卉图案，弄好以后，盖一张纸，放在工作案上，转身出去了。师傅回来之后问李荣魁：“你是不是动我这张纸了？”李荣魁不承认。师傅厉声道：“怎么没偷看？走的时候，我在纸上留了一根头发，回来时，头发没了，你肯定翻这张纸了。”拿绕金棒冲着李荣魁头上就是一下子。

有这一下疼，第二回李荣魁就记得了。结果一天师傅从外面回来，一看案子上的活儿，抬手又是一棒子，打完了才说：“你又偷看了，我在不显眼的地方搁了一点烟灰，现在没有了，还狡辩？”

一来二去，打得多了，李荣魁也就多留心。他说：“想把手艺学到手，先得把师傅伺候好了，师傅高兴了，就多教一点。平时仔细观察，看师傅做活时的手法。当时都是这样，谁也不例外。”

真正的传艺，是在3年以后，看徒弟的灵气、是不是学这门手艺的材料而定。熬到三年零一节，李荣魁正式出师。他说：“出师了，厂里才给安排生产任务，能够独立接活。那会儿学徒挣16元钱，出师以后，我就挣足了22元。”

景泰蓝8道大工序、108道小工序，全部掌握之人现在少之又少。李荣魁学艺40余年之后，方才通晓其中奥秘。

8道工序分别为：设计、制胎、掐丝、点蓝、烧焊、磨光、镀金、包装。工具使用上最讲究的，则为制胎。根据图纸纹样，将铜板剪裁、锤打，焊接成型。与量体裁衣相仿，剪成各种形状后，用锤子慢慢地打成型，这个过程只能靠手工和量尺去掌握。

景泰蓝之绝，在于掐丝点蓝，这也恰恰是师傅最大的秘密。每逢此环节，师傅往往背着李荣魁干活，从来不让他瞧。3年学艺，李荣魁早来晚走，靠“三勤”偷艺。一要嘴勤，不明白的多问，不怕烦，也不怕打；二要眼勤，自己干活的时候，偷偷瞄着师傅怎么干活；三要手勤，当时厂领导告诉李荣魁，只要你肯学，不怕你浪费原材料。仅掐丝一技，3年方才学成。掐丝绝在何处？师傅不说，可能你永远不知道。

铜丝软且具有弹性，如同钢丝，折弯后会反弹。比如，弯成45度，它还会回来一点。这就需要在掐制过程中，多弯一点点，掌握铜丝的反弹程度，便是诀窍。

景泰蓝之美，在于丰富的釉色变化，珍重华贵、金碧辉煌，纹饰图案清新、典雅，令观者赏心悦目。而若想达到此境界，最关键的就是点蓝。李荣魁告诉我，景泰蓝好不好看，色彩起着决定性作用。在色彩上，主要是各种图案的润色。

明代銅胎掐丝珐琅花果纹三足炉

珐琅料，本身是一种矿物质（石英、长石等矿物质的混合料），此外，还有一些贵重金属的氧化物，如铜烧制以后脱皮的氧化物。两者进行混合，再加入不同的金属氧化物，会形成不同颜色的珐琅釉料。

李荣魁在学艺时，仅点蓝就花了5年时间才掌握。在点蓝过程中，配色极为重要，景泰蓝的颜色正不正，全看配色。不同的色相与色调，需要配出十几种过渡的颜色。比如从红配到橘红，就需要十几道颜色，形成渐变的效果，类似国画里的晕染效果，在景泰蓝的工艺中则称润色。

师傅若不教，基本只能配出两三种颜色，不能适应景泰蓝图案的需要。而景泰蓝呈现的颜色，最多可达60余种。尤其是一些特殊颜色，更是秘中之秘，比如，绿色釉料加上氧化铜，会形成金星绿的颜色，在釉料里会闪现点点金星状，光彩夺目。而中国红的颜色，则需要纯金的氧化物，融合之后，才会变得颜色鲜艳。他说：“这都是几百年来秘不外传之法，要是师傅不说，仅靠自己琢磨，可能一辈子也悟不透。此为景泰蓝的精妙之处。”

景泰蓝技艺繁杂，达百余道工序，从业者大多数只掌握某一环节，即：制胎只会制胎，烧制只会烧制，只有领头的大师傅，才会全活儿。李荣魁说：“我耗费心血，才掌握全活儿。这和景泰蓝几百年的传承方式有关。师傅带徒弟，唯一的途径便是口传心授，尤其是关键之处，只有少数人知道。师傅不到万不得已，又不愿意说。长此以往，确实对景泰蓝的传承不利。”

李荣魁退休之后，应老板黄景仁之邀，任职景泰蓝总工艺师，负责景泰蓝从设计到成品生產的全过程。他说：“当时还有一个心思，我岁数越来越大了，如果能把景泰蓝技艺，传给更多的人，也算是一件好事。”

李荣魁的徒弟黄文海，在7岁时就见过他，只是没有想到有一天会跟随其学艺。李荣魁教给他的第一件事，就是景泰蓝制作的局限性。

黄文海告诉我，当时他的一个朋友结婚，想让他照着图样做。于是黄文海拿了许多图样，想请师傅按图制作景泰蓝，作为新婚礼物。没想到李荣魁拒绝了他，说：“不成，图样得改，景泰蓝的制作有局限性，不能有大面积的留白。必须加一些纹样衬上去，否则蓝料会在烧制过程中炸裂。”

第一次听说景泰蓝制作有局限性后，黄文海还从师傅这里听到更多关于景泰蓝的秘密。黄文海说：“师傅丝毫不保留，都讲给我们听。”

一件好的景泰蓝作品，必须要有文化内涵。历朝历代，特别是在康熙年间，要求景泰蓝作品“有图必有意，有意必吉祥”。设计出图样，从造型、花纹到图样，都要有一定的欣赏价值和文化背景。

1980年，中国外交部准备在中日友好周年纪念时，赠送日本天皇一件礼物，指定为景泰蓝。当时给北京珐琅厂分配任务，征集了20份设计图稿。李荣魁用了三天三夜，设计出图稿，交到珐琅厂，后经过在北京饭店的审稿会后，最终入选。

这件景泰蓝作品名为《中日友好杯》，1.1米高，重105斤。“有图必有意，有意必吉祥”，这10个字，在作品上得到完美体现。其上有龙凤图案，正面牡丹花与长城，一为国花，一为中国的象征；背面则是樱花和富士山，两侧配有双凤金耳，象征着吉祥、和谐。这件国礼由符浩先生（原中国驻日本大使）送给日本天皇，当时全世界74个国家的媒体对此进行了报道。

2006年，景泰蓝被列为第一批国家级非物质文化遗产，李荣魁成为这项技艺的代表性传承人。这让李荣魁既高兴，又有些感慨。他说：“高兴的是国家重视了，感慨的是600余年的技艺，现在能够掌握全活儿的人越来越少，再不传下去，以后就没人懂了。”

和李荣魁聊天，他讲得最多一句话，便是“手艺活儿，太不简单了”。问他为什么？他答道：“景泰蓝技艺繁杂，干一会儿便手酸，眼睛酸，时间长了会流眼泪，但这就是手艺的价值和命运。我在学艺时，就听师傅说过一句话：没有心力，难出妙品。这项技艺传承了600余年，这句话一点儿没错。”

（责编：马南迪）