筝曲《秦土情》的演奏技法探析

□施海婷

陕西筝曲的技法是通过对外派筝曲的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格的特点，采诸派筝技法之所长而得来的。《秦土情》亦是如此，其演奏技法同样具有鲜明的秦筝特色。到20 世纪90年代，随着人们的思想逐渐开放，越来越多的音乐家在投入筝曲创作的同时也调动了积极性，在演奏技法上使古筝拥有了更多的可能性，在某些角度上改变了以往一成不变的技法，开始尝试更多元素，因此古筝的演奏技法得到了极大的发展。

一、左手做韵

左手做韵是演奏乐曲《秦土情》的重点，它几乎贯穿了乐曲中所有具有陕西筝乐特点的部分，也是演奏传统曲目技法的精髓。它通过左手按弦、右手弹奏的方式，展现出了乐曲中凄凉婉转的音乐效果。

而对于陕西筝曲《秦土情》来说，左手做韵按弦主要是为了体现出陕西音乐的特点，表达出乐曲中丰富的情感，以及抒发乐曲中复杂的情绪。乐曲中出现了大量的欢音（也称“花音”）和苦音（也称“哭音”），常见于徵调式中，这是最能区别陕西筝曲与其他地方筝曲的关键。而《秦土情》中的慢板部分主要以苦音居多，传递给人们悲伤的情感，往往用微升4 和微降7 来表示。古往今来，“悲乐”极具感染力，秦筝的基本特点是“悲”“怨”“苦”，而在秦筝中，“苦音”是最具感染力的“悲”。

（一）按音

要在古筝上表现出秦筝苦音中的微升fa 和微降si，演奏者需要用左手按音来辅助。微升fa 介于mi和sol 之间，而微降si 介于la 和降si 之间。由于这两个音是最能表现出秦筝韵味的音，所以对演奏者要求极高，需要演奏者将按音技术发挥到极致，按多或者按少都是不可取的，同时也不能因为按音的时长不同而造成曲子不连贯（如图1 所示）。

图1 《秦土情》散板第11～14小节

图1 中需要用到左手按音的有滑音、倚音和颤音。滑音主要以下滑音为主，弹奏时左手需要将滑音慢慢松开，以表达出苦音的幽怨哀婉，像是感叹词“唉”；倚音mi 为sol 的装饰音，具有粘性，需要左手快速按弦，起到过渡前后两个音的作用；乐曲中需要用到大量颤音，为了考虑谱面的整洁性，谱例中re 和fa 的颤音记号未标明。演奏颤音需要左手的臂力，特别是《秦土情》中的fa 和si，是需要左手大颤的，给出音头重音来引起共鸣。

（二）跨度按弦

跨度按弦是左手将两根不同的弦以同时或前后按滑的按弦方式。《秦土情》秦筝独特的旋律，需要大量的微升4 和微降7 来支撑乐曲中的韵味。而这两者都需要左手按弦，当在同一小节中出现时，需要快速切换跨弦按音时，用三根手指（食指、中指、无名指）按同一根弦就变得不太现实，充满局限性。这时，大指就被充分地利用起来，将大指和其他三指分别放在3 和6 上按滑，就能够达到快速切换按音的效果了。所以跨度按弦因方便快捷也被广泛运用于古筝演奏中。

二、右手技法

（一）轮指

轮指，即不同手指保持着同一频率轮换着触弦，这在许多乐曲中都有出现。轮指技法的出现使古筝拥有了浑厚、圆润、富有颗粒感以及连续不断的长音，同时也最大限度地解决了古筝存在的长音音色不理想的问题。

《秦土情》中的轮指主要分布在引子部分，它的作用是承上启下，可以很好地烘托出后面旋律的气氛。如图2 显示的“前十六后八节奏型：la la la”，弹奏时伴随左手大颤一起，韵味浓重，给人深沉的感觉。相较于其他曲子中的轮指来说，这一段的余音会更长，音色效果会更加浑厚。虽然谱面上轮指的时值不长，但是在真正演奏时会拖长一倍左右。演奏者在弹奏这段时需要耐心地等待余音消失，接着再以渐强渐快的方式无限循环，一直到钢琴伴奏带着古筝一起将气氛向高潮推进。这一句的精妙之处就在于它动静皆宜，可以很灵活地连接乐曲中安静和喧腾的部分，全方位地展示出乐曲自身的特色，传递出不同的情绪，给人耳目一新的感觉，使听众产生共鸣。

这里的轮指与摇指相结合的方式也是此曲演奏中的一大亮点。在快速轮指弹奏后立马衔接上摇指来保持音色的稳定和延长，能够降低错误率，也可以拉长旋律和拓展乐句的广度和深度。在音色的处理上，由强到弱慢慢扩展，配合着左手的大颤也可以使乐曲更加富有张力和感染力，将秦筝音乐表现得淋漓尽致。

在弹奏图2 中的轮指句时，左右手配合尤为重要。这句前十六后八节奏型的急促加上休止符的急停在弹奏时会给人一种紧张感。因此演奏者要在高质量地弹奏此句的同时注重颗粒性，不能含糊带过，手指要松弛且有力，这样出来的声音才会扎实而又不死板。

（二）摇指

摇指是常见的古筝演奏技法之一，这种演奏方式非常符合人体发力方式，演奏的音响效果较好，是古筝产生持续音的重要方式之一。

在《秦土情》中，摇指技法几乎穿插于各个段落来推动情绪的发展，几乎概括了乐曲中的起承转合，在力度和频率的作用下，充分烘托了乐曲不同段落的悲愤、凄凉和愉悦的气氛。摇指的技法不仅有单摇，还包括了扫摇、撮摇等，根据作品要表达的乐曲景象选择不同的摇指力度，所以不同摇指方式运用在不同段落中都形成了不同的音响效果，包括段落中的抒情性、爆发性摇指等。

1.单摇

《秦土情》中的单摇基本都以长摇为主，这是为了让旋律更有代入感。在乐曲引子散板前半段处，为了烘托开头气势，摇指以爆发式单摇为主。在摇指的第一个“劈”出来的时候要突出重音，来体现强烈的音乐语气，配合左手的刮奏渲染情感，突出主题，非常具有爆发力。这样能够清楚地展示出乐句的澎湃、稳重和大气。为了突出气氛和强调散板，摇指re 一定要拉长，再配合左手的刮奏，有节奏地控制住力度，由突强渐弱再渐强，将气氛推向高潮。到了引子后半段，摇指转变为抒情性单摇，由强渐弱，为后面慢板的平静作铺垫。摇指越弱越要密，否则弱音的质感就会消失。在弹奏时，演奏者要保持手腕放低，还要注意手腕放松不僵硬。为了保持摇指的稳定，可以用小拇指在岳山处扎桩。

2.撮摇

撮摇也称“挂摇”，最常见于陕西筝曲中，在一些时值较长的节奏型上运用较多，能够突出乐曲的深沉，从而反映出作者内心的悲苦之情。

《秦土情》中的撮摇大多体现在乐曲的叙述部分。慢板部分的撮摇与引子的单摇不同之处在于前者往往由弱渐强，因此在弹奏时需要贴弦从琴面的左边至右边依次渐强摇指；而后者需要保持强烈的氛围，所以弹奏时只要贴在琴面右边保持音色的强度即可。

3.扫摇

扫摇是一种综合运用“扫”和“摇”的综合性的摇指技术，主要用来描述自然风景，或激烈的场景。

扫摇的演奏方法和摇指基本相同，区别在于扫摇加上了“扫”，想要完美演绎扫摇技法首先要熟练运用好摇指技法，接着再加入中指有力度地“扫”，用强烈的变化来丰富曲调的情感色彩，往往由弱到强，由强到弱，从而带动观众的情感，使每个句子都能扣人心弦。扫摇和摇指不同的地方在于它一般会出现在乐曲的快速部分，并且它的力度和速度相比摇指会更大更快，用于衬托紧张激烈的气氛。

（三）快速指序

在《秦土情》中，快板快速指序段是全曲的亮点之一。作为21 世纪优秀的陕西筝曲，《秦土情》的快板段在技法上大量运用了快速指序，包括右手快速指序以及双手快速指序，这些都是非常新颖的技法，运用频率很高，衔接得非常紧密，完美地展现了手指的灵活。相较于过去传统的演奏技法，它在演奏的力度、颗粒性等方面都有了质的发展，在演奏效果上，既传承了陕西筝曲的特点，又融入了新鲜血液。它将强烈的节奏性融入了乐曲中，使情感和情绪被刻画得更加明显，且更具有爆发力。快速指序的出现解决了以往古筝无法快速弹奏旋律的问题，也是弹奏现代创新曲目必须掌握的演奏技法之一。

图3 为右手快速指序部分，音符富有弹性且颗粒性强，弹奏时需要放松手指，并且要快速科学地运用指序，在手指灵活的状态下完成。交替指法多以“抹托勾抹”“抹托抹勾”“打勾抹托”为主，使乐曲具有流畅性。

图3 《秦土情》第66～70小节

三、气息

气息是音乐演奏灵动的源泉所在，是气韵的重要组成部分。在古筝演奏中，气息是非常重要的，它使乐曲有了生命力。在演奏者演奏时，呼吸会配合身体律动来表示停顿、节奏、分段等。无数个呼吸将音乐的美妙展现得淋漓尽致，也对乐曲中停顿、连贯、速度产生了非常深刻的影响。

在《秦土情》的演奏中，气息发挥出了巨大能量，使乐曲充满了生命力。身体需要通过气息的调动集合全身力量，从而形成强大的爆发力，气息还决定着弹奏的力度。

《秦土情》的引子、快板以及结尾处都非常具有爆发力，这时演奏者需要大量气息带动肢体的力量将这段落“撑”下来，从而展现出乐曲宏伟的气势和震撼力。在这种高强度演奏中，为了烘托出乐曲激动紧张的情绪，演奏者需要加快呼吸的节奏去控制身体，激发出身体的肌肉力量，使大腿、手臂与足共同发力，最终将力量汇聚在双手上。而乐曲慢板段落仅需要缓慢轻柔的手臂动作配合轻缓的气息，来表现乐曲的委婉和柔情。相对于高强度段落来说，中低强度的呼吸较浅，身体的发力点主要在于腰部和肩膀，配合均匀畅通的呼吸，使力量传送到手部，手臂跟随气息的缓慢节奏，带动着手腕和手指，使古筝发出清脆有深度的声音。

音乐自身的情感有着独特性，不同段落有着不同段落的低沉、轻柔、高亢，气息始终会伴随着每一个部分去传递和表达情绪。表演者也会利用自身的演奏素养去调节气息和力度，从而使演奏状态达到“心手合一”。

通过上文对乐曲的演奏技法的分析，可以了解到陕西秦筝音乐拥有自己独特的演奏风格，再经过后人的改编，突破了观众对陕西筝曲的刻板印象，极大地推动了之后秦筝音乐的发展。

文中将《秦土情》的演奏技法分为左手技法和右手技法，并分别分析，详细阐述了乐曲的演奏方式和技巧。这部分内容展示出了秦筝音乐的精髓及特点，表现了音乐情绪中出现的各种交织，细腻又婉转，使古筝的演奏方式具有了更多的可能性，凸显了我国民族器乐的特点。

作为习筝者，我们要不断学习前辈们的传承和创新精神，故笔者通过对该作品的研究，撰写此文章，希望更多的古筝演奏者不断学习，在乐曲中摸索前进，提升自身的古筝演奏水平，随着他们的脚步将中国民族音乐发扬光大。