意园写铜，盒拓互见
——侯汝承写铜史实钩沉

◆杨未君（ 石家庄 ）

近代书画铜刻艺术发轫于150年前，由清代同光年间京师琉璃厂刻铜艺人陈寅生挥写序章，继而民国初年北方画坛领袖姚华、陈师曾吉金染瀚，领军发扬，众多书画名流积极参与，蔚然成风，终于形成了文人铜刻艺术的华彩乐章，成为中国工艺美术史上不可忽视的史实。最早对这一美术史现象予以关注的，是收藏圈，是收藏墨盒、镇尺等铜刻文房的铜刻爱好者，正是因为这一小众收藏群体的持续研究、深入发掘，名家亲笔书画铜刻艺术引起了愈来愈广泛的关注。

在铜刻爱好者的收藏实践中，对名家亲笔的鉴赏、品评，有一个有趣的话题，我们姑且称之为“盒拓互见”。互见，即交互出现、互相参见的意思。“盒拓互见”，即一件刻铜实物（墨盒和镇尺等）和这件实物的老拓片（旧拓）先后都出现了，藏友们往往把实物和旧拓一起谈论、欣赏、把玩，以丰富鉴藏的乐趣—有旧拓存世（或拓本有著述），墨盒实物也出现了，能够吸引多方面的关注，也丰富了交流、讨论的话题。据粗略估算，目前发现的近代名家书画铜刻的拓本（包括著录于文献、出版物中的）应有数千之数，而实物和拓本都存世而相互佐证、交相辉映的，仍屈指可数。最近，有一组“盒拓互见”的藏品，不仅老拓、墨盒相继出现，而且书画铜的作者为笔者首见，或者说，是这位书画名家的写铜作品第一次被发现，填补了我们美术史学习的知识空白，增加了我们对近代书画铜作者（参与者）队伍的认知，还是颇有研究价值和鉴赏趣味的。

这组“盒拓互现”的藏品，就是《侯意园摹金农野梅图墨盒》及其旧拓。

侯意园摹金农野梅图墨盒

侯意园摹金农野梅图墨盒（图1）精白铜制，品相完美，正方形，9×9×1.9（厘米）。底铭“淳菁阁 工”。这类超扁的墨盒一般都是定制的，其功用把玩、观赏大于实用。盒面精工绘刻高士赏梅图，左上有题跋文字曰：野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株。此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。乙丑秋日仿冬心并录其诗，汝承画。印文为“侯生”。

图1 侯意园摹金农野梅图墨盒（医诚斋藏）

准确理解盒面题字是欣赏的第一步，我们先来读诗。好在这盒面上的诗句平白如话，不难理解，是说：“多谢当年山僧分了株野梅种上，（这不开花了），虽然花开得并不茂盛，那也闭门把我忙坏了，（试问：老夫忙什么？）我忙着一边想象着梅子的酸香，一边凝神在数梅花的花须呢。”感受到这诗意的独特了吗？以忙写闲，以俗写雅，以物质生活的清寒衬托精神世界的富足，以专注自我表达对世俗的无视，这性情的独具一格也没谁了吧？

金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首，字寿门，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。金农是清乾隆时期文人画家的顶流，其《野梅图》（图2）是经典之作，清人方薰《山静居论画》有云：“画有可不款题者，惟冬心画不可无题，新辞隽语，妙有风裁。”而金农自言：“每画毕，必有题记，一触之感。”金农每画必题，每题必出己意，往往自赋新辞。于是金农题画诗遂自成风格，影响深远。尤其是这首“野梅瘦得影如无”的题画诗更是脍炙人口、广为流传，是最能代表金农独特性格、文人精神的辞章之一。金农《野梅图》影响了后世无数书画家，曾被许多知名画家摹写创作，这次被侯汝承先生摹写在墨盒上：画面被倾斜45°的围墙分成两个空间，墙外留白不表，院内梅树老桩虬曲，瘦梅点点，高士望梅踱步，意态悠然。画面中部右侧是一道门，颇用了些许笔墨—是紧闭还要用木杠顶上的门。这是一种态度，是清高，是隔绝，是对俗世的硬刚。金农有另一首梅花图（图3）题画诗，明白写出了其中的缘由：“东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧。只有老夫贪午睡，梅花开后不开门。”不开门，是怕墙外的俗人扰了梅花的清韵。侯意园是懂金农的，画面照搬，题诗全录，并未模仿金农最具形式美的漆书，这是因为侯的书法自见功力，另一层深意恐怕是耽心过分的形式冲淡了读者对诗意的玩味吧。

图2 金农《野梅图》（网络图片）

图3 金农《梅花开后不开门》（网络图片）

乙丑是1925年。这是意园侯汝承向金农致敬的作品。侯汝承（1860—1937），字意园、河南开封杞县人。少时天资颖慧，奋志笃学，以县、府、院三试案首（第一名）考得秀才被传为美谈。曾在保定任直隶署布政司理问、行唐知县、阜平知县等职，奉法循理，方正廉洁。民国初年曾任京师军政执法处发审官等。1934年回汴侨居，3年后归杞，1937年2月病卒，享年77岁。

侯意园是被历史的尘埃湮没了的画家，在美术史上很少被提及。坊间有《侯意园先生诗画金石纪念册》（图4）一书，对其一生的艺术做了颇为详细的介绍。书分为上下两编，上编为书画（图5、图6）艺术，下编是先生的诗集。上编开篇卷首有《意园先生传》，作者署为“壬寅举人愚表侄蒋藩拜撰”。蒋藩（1871－1944），字恢吾，号蓼庵，学者、藏书家，光绪二十八年（1902）河南乡试举人、晚清及民国年间河南著名学者。祖居睢县，后迁杞。蒋藩在文中介绍侯意园先生生平交游时写道：

图4 纪念册书影

图5 侯意园绘花1（载《纪念册》上册）

图6 侯意园绘花鸟2（载《纪念册》上册）

“晚寓旧都与樊云门秦右衡马积生李闇斋诸老为诗酒之会，樊赠句云意园八法造精微，逼近忘庵典草衣，推服尤至。……先生博闻强记，诗画外复致力金石文字，清季张香涛相国端午桥尚书盛伯熙王廉生两祭酒时就商榷；民元以来，梁任公章太炎杨星吾诸先生皆乐与游，渊源所渐，故诗古文辞大小篆兼金石篆刻咸造精诣。工鉴别，收藏历代法书名画皆绝佳，搜集名人书札数百通，择优影印；又嗜古印玺，得秦汉以来珍品次第考释，为意园印勼八卷，诗勼二六卷，印石录二卷皆行世，古玺释文集各若干卷藏于家。”

由此看来，侯意园不仅是诗人、书画家，还是一位收藏家、金石学者。光绪丁亥（1887—1888）年间，清末著名金石学者吴大澂在豫任河督，见其诗书画俱佳，曾邀其入幕，以已就府事婉辞。1901年慈禧太后自西安回京途经保定时，在行宫见其所绘帏幔，颇为赞赏，曾召见嘉勉，从此画名更盛。1902年著名学者吴汝纶［（1840—1903），字挚甫，安徽省桐城人，晚清文学家、教育家。同治四年进士，授内阁中书，长期主讲莲池书院］受命赴日考察教育时，他曾作《送行图》相赠，当时京城名流争相题咏，一时传为佳话。侯汝承学养深厚、交友广博，于诗画外尤致力于金石文字研究，在大小篆、隶书及金石篆刻上亦成就卓著。

《侯意园先生诗画金石纪念册》书中《意园先生传》后，有先生的入室弟子张广仁序。张广仁家世显赫，是张钫［（1886—1966），字伯英，号友石，近代军政闻人］的大女儿。《张广仁序》以细腻的笔触描述了先生晚年归杞后的生活和对先师的怀念之情，读后令人动容。

“师花卉、翎毛、山水无不精绝，尝仿古名画，虽名家难辨真伪，名遂大噪。居家院落恒畜虫鸟，借以写生，因之所作花鸟虫鱼栩栩如生。喜收藏，收藏历代名迹、印章等极夥，非至交不以示人。及余及门，每夏曝晒，辄俟余暑假助理之，遂得大开眼界，其中印象较深者，为仇十洲作团扇仕女，画一少女垂双髻，执团扇立桥上，斜枝映托，骋目景色，娴静淑逸之态，畅目直可忘忧，其情状迄今犹历历在目。”

“师幼耽典籍，兼嗜书画，由于功力深厚，故作品清逸有致，品题诗稿，迅捷有物，字尤端秀苍劲。近世以书画名时者多矣，或以书著，或以画传，二者兼隆，已不易易，能书画又擅诗词者，南张北傅外，其唯吾师意园先生欤。”

侯意园写铜和收藏家黄济国

《侯意园先生诗画金石纪念册》一书，并未提及侯意园的写铜艺术。从侯意园的交游看，其参与写铜或受樊樊山和梁启超影响，更直接的原因或许和黄济国有关。樊增祥（1846—1931），字嘉父，别字樊山，号云门，晚号天琴老人，清代文学家、书法家、同光派重要诗人，湖北省恩施人。光绪进士，历任渭南知县、陕西布政使，署理两江总督。著有《樊山全集》。樊樊山与侯意园交厚，“寄迹北都，更以书画篆刻为事。常与樊樊山、梁任公、章太炎诸先生游，樊氏多推崇。”（见《张广仁序》）樊樊山作为近代著名诗人，与陈师曾的父亲陈散原过从甚密，两位诗人都曾吉金染瀚，在墨盒镇尺上留下亲笔作品。有资料证明，目前藏于刻铜收藏圈的《梁启超书姚华画十二铜屏拓本》（见《梁启超与茫父十二铜屏拓本赏析》，《文艺生活·艺术中国》2019年第3期）是樊樊山的旧藏，樊樊山和姚华都是梅兰芳的老师，侯意园接触并认可亲笔写铜是顺理成章的事。另外，这件作品的诞生，与下面我们要讲的这个黄济国有很大的关系。

我们注意到此盒盒面右侧，有“黄济国识”四个字。黄传霖（1894—？），字济国，江西宜黄人，1894年（清光绪二十年）生。早岁赴日本留学，入东京高等师范学校，归国后曾任国立武昌师范大学教授、国立北京师范大学教授等，亦曾在商务印书馆任职。其人喜收藏书画，有书法作品见于拍场。收藏家怀莲斋朱瀚藏有一枚齐白石蟋蟀图墨盒（图7，载《民国刻铜文房珍赏》第112页），是铜刻收藏圈的明星藏品，是海上大家唐云大石斋旧藏，这件名品屡见著录：唐云曾写信委托荣宝斋修理子口，被荣宝斋王大山经理记录在《丹青品鉴录—王大山的鉴定人生》一书中。这件大名鼎鼎的墨盒，就是黄济国定制收藏的—墨盒的底铭为“宜黄黄传霖藏”（图8）（详见朱瀚《齐白石蟋蟀图墨盒》文，《文艺生活·艺术中国》2017年第9期）。我们知道，墨盒底铭一般都打上店铺的名称，以定制收藏印作为底铭，极为罕见。黄济国为齐白石早年最主要的藏家之一，收藏齐白石老人画作既多且精。齐白石的名画《雏鸡幼鸭》（图9），上有白石老人的题跋：“济国先生嗜书画，即藏予画，此幅已过十幅矣。人生一技故不易，知者尤难得也。余感而记之。齐璜。”从目前的史料来看，黄济国的收藏，除了书画，亦包括近代名家的书画铜刻艺术，是最早关注文人书画铜刻的收藏家之一，也是名家参与亲笔书画铜的重要推手。

图7 齐白石蟋蟀图墨盒（怀莲斋藏）

图8 齐白石蟋蟀图墨盒底铭（宜黄黄传霖藏）

图9 齐白石赠黄济国《雏鸡幼鸭》（网络图片）

我们常看到书画题跋文字用“识”（读为zhì）字，即“题识”，一般是先写一段话，然后是“某某某识”，表明这段话是“某某某”写（讲）的，这个“识”，是“志”“记”的意思；此盒盒面的“黄济国识”，前边并没有文字，这里的“识”，窃以为是记号、标记的意思，也是“识”字的一种规范用法，也读为zhì。这里的“黄济国识”，表达的或许就是“黄济国藏”的意思。

侯意园摹金农野梅图墨盒拓本

图10为此盒民国时期的拓本。印象中，拓本先于墨盒出现在墨盒收藏圈，藏于沽上收藏家孙爽玉泉斋中。孙兄收藏墨盒老拓片甚夥。拓为刷拓，应是京师琉璃厂淳菁阁（此盒的底铭为“淳菁阁 工”）旧物。淳菁阁，是京师琉璃厂名店，店主为张研农，是陈师曾的弟子。淳菁阁在近代书画铜发展史的研究中，地位十分重要，许多资料的出现和淳菁阁有关。例如齐白石和淳菁阁主张研农的通信，多次提到齐白石亲笔写铜的细节，是研究近代书画铜刻艺术的重要资料。

图10 侯意园摹金农野梅图墨盒拓本

一般认为，这种刷拓为初拓本，是铜师将墨盒刻好后，在上石绿前拓制，一为留底所用；一为给书画铜作者回馈、留作纪念—因为亲笔书画铜是画在盒面上的，经铜师镌刻，原作从某种意义上说已不复存在—书画作者是很需要这样一张拓本的。初拓为数无多，非常珍罕。

侯意园写铜，在近代亲笔书画铜运动中，有重要的地位，是承上启下的人物。侯意园有深厚的旧学基础，又有理办洋务的经历，眼界开阔，思维进取维新，故而美术理念既能根植传统，又能接受革新，对新兴事物有浓厚的兴趣。从出生年龄来看，陈寅生生于1830年，陈师曾、姚华生于1876年，侯意园生于1860年，也符合“承上启下”的设定。此盒创作于1925年，处于民国书画铜刻艺术的鼎盛时期，细品此盒的刀工，也是一件成熟、精彩的作品。相信侯意园参与创作的铜刻精品应不止一件，还有更多，让我们期待惊喜的发现。

补记：笔者关注近代书画铜刻的相关史料有年，特别有新的墨盒镇尺实物、老拓出现，尤其是这位书画家（名家）参与书画铜刻创作的史料颇不为人知，最能引起笔者考证、梳理的兴趣，遂拉杂记之以为谈助。及见侯意园写铜老拓及实物此盒，即颇为惊艳，因为又多了“盒拓互见”的实例。2023年秋，欣闻藏友医诚斋主有缘入藏此盒，群中发图共赏。收藏家玉泉斋主遂将珍藏多年的拓本相赠，以成盒拓同框、“盒拓互见”之趣。藏友间互动高谊，令人感佩，也值得一记。

2023年12 月记于云在堂南窗之下