都市的礼赞

“都市水墨”是顺应当代社会发展而诞生的新水墨语系，是继文人画之后传统中国画向当代性发展的一个趋势，其新的笔墨语言形式是当代都市文明发展过程中的一种创造。

在我的认知中，“都市水墨”的属性是中国水墨画，它的特性是当代性，它的技术性是“水墨为上”，它的前瞻性是与时代平行的大文化。“都市水墨”所涵盖的层面是当代都市文明的各个面、角、点，包括都市景观、都市人情、都市生态、科技现象等。“都市水墨”作为当代科技文明在艺术领域的折射，在世界经济文化渐趋一体化的现实中，它的发展或将借鉴传统中国画包括文人画在内涵和形式上值得参考的承传，又或将吸收和消化西方绘画的部分语言元素。

“都市水墨”的诞生为中国水墨画的探索者打开了通向世界的门扉，在其发展过程中将会大胆地解除传统中国画里的部分过时框架，也没有某家某法的拘束和限制，“法无定法，则无定则；无迹可循，任我西东”。而在摒弃部分传统糟粕的同时，也将会获得掌握新技法的喜悦。

我在探索“都市水墨”三十余年这段颇为漫长的时期里，遇到的困惑是在进行“都市水墨”实践中出现在技术层面上的空白，因为在中国画传统的承传秘笈当中没有创作“都市水墨”的技法可以引用，只能靠自己在实践中一点一滴地去慢慢摸索和积累，探索的心经常在困惑与欣慰中跌宕起伏。一幅在技法上尚未成熟和完善的“都市水墨”作品，很难有吸引力，使观者能够去欣赏它、认可它，也没有足够的内涵能够承载起属于它的文化品位。在实践过程中，我的体会是在理论上先不要去规管它应当如何，“理论先行实践在后”的倡议也要视具体情况而定。

历史给予我们这代人一个千载难逢的机遇，展望未来，“都市水墨”必将有一段漫长时期的发展，但必须先经历碰撞跌宕起伏迷漫艰辛的过程。在伴随着人类现代文明发展的同时，它将会排除困难，茁壮强势生长，这也是传统中国画向当代性转换的机遇，它的成功发展必将填补传统中国画在技法上的空白。

在“都市水墨”涵盖的多个层面中，都市景观最具研究性和探索性。因为传统中国画没有一套现成的技法，可以用软性笔墨去描绘那僵硬、刻板、沉闷的用水泥结构砌成的摩天大厦和五光十色的幻彩图像，能够表达现代大都会恢宏大度、气势雄阔的景观，这是在探索“都市水墨”过程中必然的遭遇，但水墨的发展空间是纵深宽广无极限的，在不断的努力实验和探索下，一套套绘制“都市水墨”的成法将相继诞生，路是人走出来的。

王秋童简介

王秋童，现为香港艺术发展局视觉艺术顾问、中国画学会（香港）名誉会长、香港美协顾问、中国画学会（全国）创会理事、中国国家画院都市水墨研究所研究员、中国美术家协会会员、深圳画院特聘画家。自20世纪80年代末以来，一直从事“都市水墨”的研究和探索，被譽为“都市水墨的先行者”。其“都市水墨”作品在1999年至2019年的20年间，连续五届入选全国美展并四次获得优秀奖，并于2002年、2004年、2006年连续三届入选深圳国际水墨双年展。2008年，“都市水墨”作品参加第29届北京奥运会美术作品展并于美国、澳大利亚等五国巡展后印制成纪念邮票公开发行。2010年、2012年连续两届入选香港艺术双年展。2014年作品《太平山下的辉煌》发表在《美术》杂志封面。2015年、2017年入选第六、第七届中国北京国际美术双年展。2018年11月获邀参与首届中国国际进口博览会上海主场馆艺术品创作项目。2017年、2021年分别获邀参加“全球水墨画大展”并担任两届评委；2017年作品《海上丝路明珠》被外交部收藏；2019年作品《中华明珠》刊登在《美术》杂志封底。作品多次参加国内外联展，并被中央人民政府驻香港联络办公室、香港特区政府驻日内瓦经济贸易办事处、中国美术馆、香港艺术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、宁波美术馆、深圳画院、以及中外私人美术馆、画廊、私人机构、收藏家收藏。