一扇桃花别样开

白晶

一扇桃花艳，滴血染花瓣。由江苏省演艺集团推出的原创歌剧《桃花扇》，于2023年10月24晚在紫金大戏院拉开了帷幕，剧场外，一票难求。

《桃花扇》剧作问世300余年来长盛不衰，其中重大事件均属真实。各剧种和影视在一些细节上做了艺术加工，以男女情爱写国家兴亡，但终逃不脱孔尚任原著的演绎模式。然而这台原创民族歌剧《桃花扇》却给观众带来了不一样的舞台呈现。

编剧是荣获三届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”，六获“田汉戏剧奖剧本奖”及文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的江苏省戏剧文学创作院院长罗周和青年编剧王静怡。罗周的剧本创作涉及京、昆、锡、扬、淮、越及话剧、音乐剧、皮影戏等。今又见她的歌剧《桃花扇》，无论从结构，还是唱词，都足见其文学与戏剧底蕴的扎实。剧作家以“春晴、秋雨、冬雪、夏汛”的四季景致为场次标引，生动勾勒出《桃花扇》的聚散离合。第一场“桃花迷人眼，花开又落”，讲李香君与侯方域情定终身之夜，阮大铖欲拉拢侯方域托杨龙友送来妆奁。遭拒后，侯方域感慨李香君不畏权势，题诗扇为信物相赠。阮大铖怀恨在心，使计诬陷，逼得侯方域避祸远走，有情人天各一方。第二场“红飞红溅”讲述侯方域投奔史可法，李香君独守空楼。阮大铖好友田仰垂涎美色，逼香君改嫁。李香君以死相抗，血溅诗扇。母亲李贞丽为保女儿代嫁田仰，师父苏昆生亦决定替李香君远赴河南寻找侯方域。第三场“不掩明艳”讲述李香君因再度得罪阮大铖，在寒天雪地中冻了一夜，又被选入宫中。侯方赶回秦淮，手持詩扇，前路渺茫，家国难救。心生倦意的他，决定留在媚香楼不再离开，只等着李香君归来。第四场“暗香又到鬓边”，讲述清军南下，山河累卵。史可法战死扬州，南京城破。李香君、侯方域重逢于秦淮河岸的媚香楼。历经家国破碎、命运变迁，早怀死志的李香君决然坠楼。全剧读来，脉络清晰，架构严谨，情节跌宕，气质典雅。从孔尚任《桃花扇》以来的各种舞台呈现中，今日李香君的结局迈出了情理之中、意料之外的一步。歌剧《桃花扇》剧本，从此成为同题材舞台演绎的新版。

作曲是文化部“文华音乐创作奖”“群星奖”，中国音乐“金钟奖”、文化部优秀专家、江苏省人民政府文史研究馆馆员吴小平和现任江苏省演艺集团歌剧舞剧院院长的青年作曲家潘磊。歌剧不同于其他剧种，这是源于西方舞台表演艺术，主要或完全以歌唱和音乐来交代、表达剧情的戏剧。民族歌剧又不同于西洋歌剧，因为中国是个多民族的国度，“民族歌剧”是以地域民间歌曲呈现的形式，表达出不同主题的戏剧。《桃花扇》的故事始于金陵，涉及苏南、苏北，作曲家吴小平、潘磊以这方水土的民间音乐素材，为原创歌剧《桃花扇》打上了个性鲜明的“民族”烙印。从人物出场顺序开始，说书人苏昆生，以正宗的苏州评弹弹唱拉开歌剧序幕。李贞丽的唱段，作曲家以江苏民歌《拔根芦柴花》和江苏地方戏锡剧【老簧调】为素材，经过调性变化的创作，渐远约现，似熟又新的旋律，确立了角色的个性和地域特征。明朝末年，昆曲盛行，在给侯方域设计演唱时，采用了昆曲和江南民歌《哪有机会再碰头》提炼出的两个音乐动机，让侯方域的书生气质，注塑成型。李香君的唱段以苏剧【太平调】、锡剧【玲玲调】、民歌《湘江浪》，以及歌剧中“击弦痛斥阮大铖”唱段采用的评弹等元素为创作动机，旋律优美，乐句深情，塑造了李香君苏州人的特质。特别是大段的“咏叹调”，情绪定格在崇祯上吊、史可法战死、扬州失陷、南京城破的情绪中。舞台上诡异、阴森的呈现，不仅笼罩着李香君的心灵，也让观众有着揪心的压迫感。“咏叹调”以原板、慢板、清板、散板、摇板、跺板等，让歌剧浑然融入戏曲音律。对剧中人杨龙友、史可法、阮大铖等唱段的创作，以全新的乐律对比着以江苏地域音乐为素材的特色创作，产生了艺术完美的融合与强烈的感染力。华夏丰富的民族音韵，为中国歌剧注入生生不息的生命源泉。原创民族歌剧《桃花扇》是历史与当今的碰撞，散发着浓浓的江苏味道和时代气韵。

导演是多次获文化部“文华大奖、文华导演奖”和中宣部“五个一工程”奖的张曼君。她长期实践在戏曲创作第一线，用戏曲艺术生动讲述中国故事。她创作的剧种涉及京剧、昆曲及各种地方戏和民族歌剧，对戏曲文化发展有着自己全面、深刻、独立的思考，被誉为新世纪杰出导演。她对歌剧《桃花扇》的舞台呈现，令人耳目一新。其中，以苏州评弹坐唱的形式，为开篇、转场或衔接，使得观众对《桃花扇》情节的代入感尤为自然、亲切和真实。同时，又使《桃花扇》多了几分秦淮风月的雅致和意趣。剧目的精彩呈现，一定是思想性无痕中融于艺术性。歌剧《桃花扇》在“血溅诗扇”和“香君坠楼”的两个场景中，并没有出现戏剧舞台上惯用的骚动渲染，而是以深情的歌声和动容的乐曲及优雅的表演，完美承载了作品最核心的片段。导演对剧中人物性格的定位，也是决定这个作品成败的关键之一。张曼君认为李香君虽是青楼女子，却有一腔家国情怀。悲欢离合中，透出一股柔情、刚烈和正气。李香君最终以殉国的方式完成她的爱情悲歌，赋予了歌剧《桃花扇》重要的价值取向。张曼君是有过“梅花奖”演员经历的导演，当初的“演”，为她今天的“导”打下了比别人更加坚实的基础。在《桃花扇》这部歌剧作品的排练中，她和编剧、作曲反复商讨，不断论证。剧本改了一稿又一稿，音乐几乎全部推翻从头再来。同时，她让歌剧演员们从学戏曲开始体会角色。且不说她以身示范，身体力行，让每个角色找到自己的情感位置，对每一个情绪、动作和眼神，都充斥导演一丝不苟的精准。当歌剧《桃花扇》首演谢幕的那一刻，经久不息的掌声，就是对这部作品的肯定和赞美。

一对主演有“金童玉女、郎才女貌”的天合之相。饰李香君的是获中国音乐“金钟奖民族声乐金奖”、文化部“文华奖声乐金奖”，中央歌剧院著名青年女高音歌唱家王庆爽。她主演过《土楼》《洪湖赤卫队》《银杏树下》《国·家》等多部歌剧。她的“唱、念、做”可用“精致”来形容。她将剧中人李香君江南小女子的柔情和宁折不弯的刚烈呈现得惟妙惟肖，活脱脱一个现代版“穿越”梦境的再现。饰侯方域的是江苏省演艺集团歌舞剧院的优秀青年歌唱家王谦。他演歌剧是第一次，而起点就是主角，这足以证明“机会”是为有准备的人留着的。王谦谈起角色侯方域很多唱腔在收尾处带有昆曲的韵味，一时难以驾驭。为此，他模仿学习了多位昆曲老师的唱腔，融入歌剧《桃花扇》的表演，他也借鉴了戏曲的表演方式，并且进行了大量的形体训练。使得他在抬手迈步间，都透着明末清初文人雅士的舞台做派。

所有的演职人员，个个都精气神十足。优秀青年歌唱家仝濛、夏新涛、刘延庆、张栋梁、徐珊珊、徐毅侠等，都在为自己所饰演的角色增光添彩。值得一提的是江苏省演艺集团评弹团的团长蒋春雷，他饰演的说书人苏昆生，在剧中虽是淡墨轻描，却散发出阵阵江南的味道。舞美、道具、服装、灯光、化妆等，可圈、可点、可赞的实在太多。每一个部门都是一个组件，每一个演职人员都是一颗螺丝钉，使得民族歌剧《桃花扇》熠熠生辉。