我演“凤先生”

许君峰

凤先生，全名吕凤子，江苏丹阳人，中国近现代著名画家、书法家、艺术教育家，江苏画派（新金陵画派）的先驱和重要缔造者之一。他生于1886年、卒于1959年，经历了那个硝烟弥漫的年代，同亿万同胞一起躲避着炮火，遭遇着动荡，头顶时刻悬着死神的镰刀。但就是在这地狱般的磨难中，凤先生未动用自身影响力为自己、为家人谋得一丝便利，反而心系家国，克服重重障碍，三次毁家办学，在风雨飘摇中坚定地为国家留下了正则学校，为国家培养了大批艺术人才。在那片令人绝望的乌云之下，凤先生此举说是奇迹也不为过，令彼世人感恩、后世人感叹。丹剧《凤先生》便讲述了凤先生三办正则的故事。

饰演凤先生对我无疑是一个巨大的考验，在阅读了大量文献、拜访过凤先生后人之后，我更是感受到了前所未有的压力。他是那样才华横溢的凤先生，是那样一身正气的凤先生，是那样平易近人的凤先生，是那样执着坚定的凤先生……他是从丹阳这个江南水乡走出的“百年巨匠”，是丹阳千百年历史长河中的人杰瑰宝；而丹剧，亦是丹阳另一颗瑰宝。丹剧起源于有近300年历史的丹阳曲艺“啷当”，在1958年发展为戏曲，1959年正式更名为丹剧。20世纪60—80年代，丹剧曾在戏曲舞台上红火一时。它是丹阳真真正正的本土戏曲，且为我国戏曲发展做出过重大贡献。而今我要用丹剧来演绎凤先生的故事，能否将这两颗瑰宝完美融合，迸发出强大的生命力，把凤先生的精神铭记和传承下去，让当代人受到心灵的洗礼，是我所面临的考验。不敢懈怠、倾尽所能，是我对凤先生的尊重、对丹剧的尊重。

作为一个丹阳人，我对凤先生并不陌生，却也知之无多。经前期调查，我发现这是大多数人对凤先生的印象。这便在我心中埋下疑问：如此百年巨匠，怎声名如此萧索？随着采风的深入进行，我拜访了数位凤先生的后人，从他们口中得知了先生诸多不为人知的往事，解答了我心中的疑问。凤先生一生功绩颇高，于绘画界是泰斗，于教育界是巨匠，却始终淡泊名利，自我总结一生只干三件事：绘画、教书、办学。正如他的画作一般，绝不为趋炎附势、讨好媚世而作，下笔必有其深意，或反映人民疾苦，或展示世态动荡，他是在用画作阐述一个时代，以唤醒民族之魂。如此高深的画意，在彼世为当之无愧的巨匠，而后人品之却有一定门槛。这般曲高和寡，恰恰佐证了先生画作水平之高、思想层次之高。难能可贵的是，先生从未受困于这份才气，家国情怀、文化传承，为世间留住文明的火种才是他一生的执念。于是他在炮火中变卖家产创办正则，丹阳正则女校被轰炸后，他来到蜀地二办正则，回丹阳后第一件事便是三办正则，最终更是义无反顾地将正则交付国家。在一本本典籍中，在一次次与先生后人的交谈中，一桩桩、一件件令人动容的往事，将先生的形象勾勒在我眼前，我终于对先生有了一些具体的印象。除了志气高洁、胸怀大义，在凤先生身上，我还看到了两个词：浪漫、自由。为办学这一心中所念，不惜倾家荡产，不惧对抗时局，不顾身心疲乏，这是先生独有的浪漫；不为名利所困，只做自己认为对的事，这是先生内心的自由。画作之美，戲曲之美，也恰恰需要浪漫和自由之力，方能在那一方画布之上、一席舞台之间，描绘、演绎出扣人心弦的故事。至此，走在凤先生故居小径内的我，仿佛能依稀看到那身着布衣、戴一副方框眼镜的凤先生，脸上挂着些许笑意，眼神却无比坚毅，拎着陪伴他多年的教具箱，迈着笃定的步伐，不急不躁，徐徐缓缓向我走来。

《凤先生》剧本由江苏省戏剧文学创作院青年编剧俞思含创作，当她将剧本交与我手时，我瞬间被她丰富的想象力和细腻的文笔吸引住了，在一口气读完剧本后，我激动万分，叹道：“这就是我心中的凤先生！”为了不辜负俞编的才情和心血，我就剧本演绎向她讨教了许多。我不得不再次感叹，俞编真是有着深厚的戏剧文学功底，凤先生波澜壮阔的一生有数不清的戏剧片段，而她精准地抓住“三办正则”这一关键情节，以辛亥革命、抗日战争、解放战争、新中国成立等关键时间节点为背景，理出了一条展现先生一生追求的时间线，且从这三次办学中，细腻地展现了凤先生的“变”与“不变”，变的是办学的决心，越来越坚定；不变的是家国情怀。初办正则，先生不忍妻母受累，犹豫不决，是女学生被愚昧的家人强逼嫁人这件事坚定了他的决心；二办正则，他已做好了为办学牺牲一切的准备，一改往日清高，忍辱作画，只为筹得办学资金，不惜令好友张大千误会至拂袖而去；三办正则到交付国家，正则在他心中已不仅是自己创办的学校，更是国家希望的延续，故而他纵有万般不舍，仍义无反顾。研读剧本之后，我豁然开朗，俞编笔下凤先生作为一个变化发展的人，他的成长，他的心路历程，为我的演绎增添了骨血，让凤先生这个形象并非刻板的伟岸，而是有血有肉、灵动自然。除了敬仰，我更想与他同席而坐，共饮一壶封缸酒，笑谈世间沧桑变幻。而在与本剧导演董红沟通过后，也令我对表演有了进一步的规划。国家一级导演童薇薇，她一贯主张表演是戏曲的灵魂，只有将焦点集中在表演上，才能真正打动观众。故而本剧的舞台设计十分空灵，主舞台上除了一个转台，几乎空无一物，用富有诗意的灯光来渲染不同的戏剧氛围，恰如其分地印证了我形容凤先生的两个词：浪漫、自由。如此的舞台设计给了我充分的发挥空间，却也是对我表演的最大考验。

感谢俞编、童导，董红导演，还有主创团队的所有成员，在他们的帮助下，我最终找到了饰演凤先生的感觉。这最重要的一点，我归结为一个字：稳。凤先生是文人，他的一举一动、说的每一句话，都当有“腹有诗书气自华”的稳重，亦有淡泊名利的云淡风轻。同时因为他胸怀宽广、思考透彻，为了实现办学的目的可以牺牲一切。故而即使是面对王有才的嘲笑，面对张大千的斥责，他依然可以做到情绪稳定、怒不外露，只是借由酒劲，将一腔热血全部倾洒于挥毫之间。但，他又不能只有“稳”，先生是有大智慧的，他的思想凌驾于时代之上，他可以透过眼前的残败看见明天的希望，故而他也是个充满热情的人。但这种热情又绝不可以用高昂的情绪、夸张的动作去表现，所以就要求我在处理人物时更加细腻：眼神要波澜不惊却坚定，语调要沉稳却不可有一丝绵软。当我真正代入角色完成这些演绎后，我开始思考剧情中不同时间段先生的变化，从初办正则时的犹豫不决，到二办正则时的忍辱负重，再到交付正则的慷慨洒脱，先生在每个时期所表现出来的不同状态不仅要符合他当时的年纪，也要符合时局，更要符合他在经历了这么多磨难之后的成长。这部剧的难点就在于如何呈现先生的变化，他的起点就很高，那他的变化一定不能是大起大落，一定会非常微妙，更多要展现在他心路历程的转变上。细节、细节，还是细节。我在舞台上的每一刻都不敢松懈，先生的一个回眸、一个转身、一个不经意的小动作，都必须呈现他内敛的情绪，且必须能被观众感知。而这些都是我成千上万次打磨的成果，直到将它们变成肌肉记忆。做到了这些之后，我并不满足，我始终觉得我还能再做些什么让这部剧更为出彩、更被大众喜欢。于是我将目光放到了丹剧本身，如果我沿用传统丹剧唱腔，不是不能演，但那是观众喜欢的吗？凤先生本身就是为教育界开疆辟土之士，所以才会在那个重男轻女的年代专为女子创办学堂，他天然带着打破传统的壮志雄心，我又何惧改变呢？于是我大胆改变了传统丹剧的唱法，参考了其他流行剧种的唱腔，加入气声唱法，令听感更符合现代人的审美，也更能传达出角色的情绪。而因为气声的加入，我可以更好去控制唱段的强弱，从而更加贴近先生沉稳内敛的性格。全剧都不曾有声嘶力竭的情绪外放，直到末尾，先生决定将正则交付国家之时，我这才用了一个最高最强的音，来展现先生矢志不渝的决心，也为全剧画上一个完美的句号。