流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展分析

何颖　谭佳双

摘 要：从音乐美学的角度出发，揭示流行音乐与民族音乐在文化交融中的碰撞与融合，进一步挖掘流行音乐对民族音乐文化发展的影响。基于流行音乐的美学价值，分析流行音乐美学价值对民族音乐文化的借鉴，阐述流行音乐美学价值对民族音乐文化发展的作用，以期将流行音乐与民族音乐文化相结合，推动音乐文化的多元化发展。

关键词：流行音乐；美学价值；民族音乐；文化发展

流行音乐作为深受大众喜爱的音乐形式，已经渗透到人们生活的每一个角落，成为现代社会中不可或缺的一部分。它的曲调简单明了，易于传唱；节奏明快有力，易于跟唱；歌词简洁明了，易于理解。这些特点使流行音乐得以在短时间内迅速传播开来，成为大众喜闻乐见的一种音乐形式。

流行音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国，当时黑人音乐家们开始在酒吧和舞厅里演奏并演唱，这种音乐形式逐渐发展并被传播到了全世界。随着时间的推移，流行音乐逐渐发展成为一种独立的音乐类型，并形成了自己独特的韵律、节奏和情感表达方式。同时，民族音乐文化也在不断发展壮大。民族音乐是指各个国家和民族所特有的音乐形式和风格，它反映了不同文化和历史背景下的音乐传统和特点。在全球化的背景下，民族音乐文化面临着传承和发展的问题。为了保护和传承本民族的音乐文化，许多国家和地区的音乐家们开始探索流行音乐与民族音乐的结合方式，以推动民族音乐的创新和发展。

在这个多元化的时代，流行音乐和民族音乐不再是独立的音乐形式，二者开始相互融合、相互影响。流行音乐的广泛传播和普及为民族音乐提供了更广阔的舞台和更多的听众。同时，民族音乐的丰富内涵和独特韵味也为流行音乐提供了新的创作灵感和表现形式。这种跨文化的交流与融合对于推动世界音乐的繁荣和发展具有深远的意义[1]。

一、流行音乐的美学价值

（一）情感表达

流行音乐以其独特的韵律、节奏和情感表达方式，为人们提供了情感宣泄的渠道。它能够直接触动听众的情感，使人们产生共鸣和情感共振。流行音乐的情感表达往往更加贴近人们的生活和内心感受，能够唤起人们对于爱情的向往、对于生活的热爱、对于未来的期待等。

（二）时代性

流行音乐紧扣时代脉搏，反映了当下社会的文化潮流和价值观。它不仅能够满足大众的审美需求，还能够引领时尚潮流，成为人们生活中不可或缺的一部分。例如，在20世纪70年代，邓丽君的流行歌曲以清新、自然的风格，成为华语乐坛的一股清流，影响了后来的众多歌手和音乐作品。

（三）艺术性

流行音乐在艺术性方面也有其独特之处。它通常具有简单明了的旋律和歌词，易于被人们接受和喜爱。同时，流行音乐也具有时代性和民族性，它能够反映一个时代的特征和民族文化的精髓。

（四）大众性

流行音乐拥有广泛的受众群体，老少皆宜，具有普遍的吸引力。它的歌词简单易懂，旋律优美动听，容易让人们产生共鸣和情感共振。流行音乐的普及程度也使它成为人们社交和沟通的一种方式，人们可以通过流行音乐交流彼此的文化和价值观。

（五）多样性

流行音乐具有多样的风格，涉及摇滚、民谣、电子音乐、古典音乐等各种类型。这种多样性使人们在欣赏流行音乐时能够体验到不同的音乐风格和文化内涵，从而拓宽自己的音乐视野。

（六）创新性

流行音乐在创新性方面也具有很大的价值。音乐创作者不断探索新的音乐形式和风格，创作出许多具有独特魅力的音乐作品。这种创新性不仅体现在音乐风格的多样性上，还体现在音乐制作的技术和手段上。例如，一些流行歌曲中融入了古典音乐的元素，使这些歌曲更加具有艺术性和欣赏价值。这种创新性也推动了音乐产业的发展，为音乐创作带来了更多的可能性。

（七）社会影响力

流行音乐对社会也具有很大的影响力。它能够影响人们的价值观和生活方式，甚至能够引领社会潮流。流行音乐的传播也促进了不同文化之间的交流和融合。

二、流行音乐美学价值对民族音乐文化的借鉴

（一）流行音乐对民族音乐元素的借鉴

1.民族乐器的使用

流行音乐在创作过程中，常常引入民族乐器，以提升音乐的独特性和韵味。例如，周杰伦在《青花瓷》中使用了琵琶、鼓、響板等大量民族乐器，通过独特的编曲方式，将民族乐器的音色与现代流行音乐的旋律相结合，形成了具有中国特色的音乐作品。这种融合使流行音乐具有鲜明的中国特色和时代感，也使人们更加关注民族乐器的独特性和魅力[2]。

2.民族音乐元素的融合

流行音乐的创作还在旋律、节奏、和声等方面汲取了民族音乐的元素。这种借鉴并非简单复制，而是在深入理解和融合的基础上，将民族音乐的元素与现代流行音乐的风格相结合，创作出具有新意的音乐作品[3]。例如，一些流行歌曲以中国传统的五声音阶为旋律的基础，或者在歌曲中加入了中国传统的诗词元素，使流行音乐既具有现代感，又不失传统特色。

3.民族情感的表达

民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分，往往蕴含着深厚的民族情感和人文精神。流行音乐在借鉴民族音乐元素的过程中，也常常将这种情感和精神融入其中。例如，一些以民族音乐元素为基础的流行歌曲，通过旋律、歌词和演唱方式，表达了对中国传统文化的敬仰和热爱，以及对民族精神的传承和弘扬。这种情感的表达，不仅增强了流行音乐的感染力，还使民族音乐在当代社会中得以传承和发展。

（二）流行音乐对民族音乐表达手法的借鉴

1.抒情方式的借鉴

民族音乐中的抒情方式具有独特的魅力和感染力，这种抒情方式往往通过旋律、节奏和歌词等元素综合体现。流行音乐在抒情方式上，借鉴了民族音乐的元素，形成了具有自身特点的抒情方式。例如，一些流行歌曲通过运用民族乐器的独特音色和演奏技巧，表达了深沉的情感和内心的感受。这种抒情方式的借鉴，使流行音乐在情感表达上更加丰富和深入，同时也赋予了流行音乐独特的艺术魅力。

2.叙事手法的借鉴

民族音乐常常通过音乐和歌词讲述故事、传递信息。这种叙事手法在流行音乐中也有应用，例如一些流行歌曲通过运用民族音乐的旋律和节奏，讲述了具有民族特色的故事或传达了民族文化的信息。这种叙事手法的借鉴，不仅丰富了流行音乐的表达方式，还使流行音乐能够更好地传播民族文化。

3.多元文化的融合

流行音乐对民族音乐表达手法的借鉴，也促进了多元文化的融合和发展。这种融合不仅使流行音乐更加丰富多样，还使民族音乐在当代社会中得以传承和发展。例如，一些流行歌手在创作过程中，将不同地域、不同民族的民间音乐元素进行融合，创作出具有多元文化特色的音乐作品。这种多元文化的融合，不仅增强了音乐作品的独特性和艺术性，还促进了不同文化之间的交流和理解。

三、流行音乐美学价值对民族音乐文化

发展的作用

（一）推动民族音乐文化的创新

流行音乐在创作过程中，融合了许多不同的音乐元素，包括民族音乐元素。这种融合使流行音乐具有更丰富的音乐色彩和文化内涵。民族音乐也可以借鉴流行音乐的元素，将其融入自己的音乐作品，创造出更具吸引力和感染力的音乐形式。这种融合有助于民族音乐获得更广泛的受众，有利于民族音乐在传承中得以创新和发展。

流行音乐在表现形式上也有所创新，例如通过电音、舞曲等手法，对传统音乐进行改编和演绎。这种创新为民族音乐提供了新的表现形式和手法，民族音乐可以借鉴这些表现形式，进行自我创新和发展。这种创新有助于增强民族音乐的时代感和感染力，使其更符合现代听众的审美。

（二）扩大民族音乐文化的受众群体

流行音乐在全球范围内的普及和推广，使更多的人开始对音乐产生兴趣，成为音乐的消费者和爱好者。这些人不仅对流行音乐感兴趣，还会对其他类型的音乐，包括民族音乐产生兴趣。因此，流行音乐的普及对民族音乐受众群体的扩大起到了积极的作用。随着受众群体的扩大，更多人开始关注和了解民族音乐，从而促进了民族音乐文化的传承和发展。这些人可能会成為民族音乐的传承者、传播者、表演者等，为民族音乐文化的发展贡献自己的力量。

（三）增强民族音乐文化的竞争力

流行音乐的商业化和市场化运作模式，为民族音乐产业的发展提供了借鉴和启示[4]。流行音乐在数字音乐平台上的推广和传播是其商业化运作成功的重要原因之一。民族音乐可以借鉴这种数字化平台推广的策略，通过在专业的数字音乐平台上发布音乐作品，利用平台的推荐机制，提高自己的知名度。这种策略有助于民族音乐更好地融入当代市场环境，扩大其影响力和受众范围。另外，民族音乐还可以利用社交媒体平台，例如微博、微信、抖音等，与听众进行互动和交流，提高听众的黏性和参与度。通过社交媒体的营销策略，民族音乐可以更好地与当代社会的数字化趋势相契合，提高自己的知名度和竞争力。

随着流行音乐的普及和推广，民族音乐产业也得到了繁荣和发展。在借鉴流行音乐商业化和市场化运作模式的过程中，一些民族音乐艺人通过创新和突破，打造出具有自己特色的音乐作品。这些作品不仅具有民族特色，还具有现代感和时尚元素，从而吸引了更多的听众和消费者。更多的投资者开始关注民族音乐产业，为民族音乐提供了更多的发展机会和资源。

（四）促进跨文化交流与融合

流行音乐具有普遍的吸引力和广泛的受众，成为各国之间文化交流的桥梁。通过流行音乐的传播，不同国家和地区的听众能够更深入地了解彼此的音乐和文化，从而促进跨文化交流与融合。在这种背景下，民族音乐可以借鉴流行音乐的元素和表达方式，与流行音乐相融合，从而产生新的艺术形式。

通过与流行音乐的交流和融合，民族音乐文化得以进一步发展，这有助于增强民族文化自信。在保留和传承民族音乐文化的基础上，借鉴和融合流行音乐的元素，可以为民族音乐文化注入新的生命力，使其在全球化的大背景下依然保持独特性和吸引力。

随着跨文化交流的日益深入，民族音乐文化得到了更多的发展机遇。通过与流行音乐的交流和融合，民族音乐在市场上获得了更多的关注和机会。流行音乐常常通过与其他艺术形式、品牌、明星等的跨界合作和联动提高自身的市场价值和商业价值。同样，民族音乐也可以借鉴这种跨界合作的策略，通过与相关产业、品牌、文化等的合作和联动，提高自己的商业价值和竞争力。这种发展不仅有助于提升民族音乐艺人的知名度和影响力，还能为相关产业如音乐制作、版权管理、演出市场等提供新的商机和空间。随着民族音乐在市场中的商业价值和竞争力不断提升，它也将获得更多的机会和资源，推动其商业化和产业化发展。

四、结语

流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展具有重要的意义和作用。在文化交融的背景下，流行音乐与民族音乐的碰撞与融合，使二者相互促进发展。通过借鉴和吸收彼此的优点和特色，二者共同创造了丰富多彩的音乐文化景观。未来，随着全球化的不断深入和文化交流的进一步加强，流行音乐与民族音乐的相互促进和发展将会有更加广阔的前景。

参考文献：

[1]傅滔，黄文富.对话与重组：广西传统民族音乐的当代融合与现代表达：广西知名作曲家傅滔先生访谈录[J].歌海，2020（5）：4-11.

[2]王肖肖.浅谈流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用[J].艺术评鉴，2019（7）：44-45.

[3]仇博，孙娟.民族音乐文化特色在音乐教育中的传承发展研究[J].贵州民族研究，2018（4）：120-123.

[4]赵宇，张罗箫.流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用[J].艺术大观，2022（8）：13-15.

作者简介：

何颖，硕士，长春大学音乐学院声乐系教授、硕士生导师，研究方向为声乐表演及教学。

谭佳双，长春大学音乐学院硕士研究生，研究方向为音乐表演。