法式珠宝中国潮

SHAN

法国著名作家巴尔扎克在他1836年出版的小说《禁治产》中首次使用了“Chinoiserie”一词，作为描述具有中国特色风格的装饰工艺品。由此，中国风有了特定的法语名词，半个世纪后被正式收录进法兰西学院词典中。而实际上，在落实到字面的定义之前，中式风格已经在欧洲风靡了两个多世纪。

自欧洲传教士于明朝中后期大量涌入中国以来，中西方文化的交流便暗流涌动。从明末清初到康乾盛世，欧洲商人和传教士们前赴后继地将中国的各种手工艺品、文化典籍与生活方式习俗带回家乡，那些精美的纹样、特有的材质与神秘的意蕴深深影响了彼时西方社会的流行风尚，就连路易十四也曾在18世纪初期穿着中式服装，出席在凡尔赛宫举办的盛大舞会。

在那个信息传播和贸易交往不甚发达的年代，斑斓精美的中式器物不仅备受西方世界推崇，还成为西方艺术家们展开创作想象的基础和媒介，他们将眼前所见融入私人视角，呈现在更多室内装潢、壁画、彩绘等艺术表现形式中，而随着经济环境和制作工艺的发展，珠宝领域也在19世纪末20世纪初开始受到了这股中国潮的影响，并在装饰艺术时期达到顶峰，从材质、工艺、造型和文化寓意上散发着浓郁的中式情结。时至今日，众多法国经典珠宝品牌对中式风格的传承和创新仍在继续。

而对于Cartier来说，品牌与中国风的渊源亦能够追溯到上百年前路易.卡地亚对中国文化艺术收藏的热忱，以及女性创意总监贞. 杜桑对中式纹样的推崇。如今，经由Cartier形象、风格和传承部门的努力，品牌昔日这些独特的创意语言被延续下来，并不断在新品创作中拓宽着传承的边界，而Cartier Libre系列无疑是体现品牌历史传承与创新的最好见证。每年，Libre系列都在基于经典创作主题的基础上展开全新尝试，发掘珠宝腕表创作的新可能，在该系列新作Polymorph亮相之际，品牌传承总监PierreRainero与我们聊了聊创意新作，以及Cartier与中国风的不解之缘。

ELLE专访Cartier形象风格及传承总监Pierre Rainero

ELLE：為何法国设计师对中式工艺文化如此着迷？

Pierre Rainero：法国对中国文化着迷，可能要追溯到17世纪的路易十四时代。当时法国觉得中国的一切都很精致，例如当时的家具，或是瓷器，作品极其精美考究，且带有哲学意味，法国人对此可以称得上迷恋了。这可能因为距离遥远，东西方缺少文化交流，使西方人眼中的中国文化充满了神秘感。

ELLE：全新Polymorph系列加入了新颖且装饰意味浓厚的眼镜珠宝，其配色与材质会让我们联想到Cartier过往推出的许多受中式审美影响的作品，比如珠宝盒、插屏式座钟，为何这些生活方式类的作品会与中国风有如此紧密的联系？

Pierre Rainero：对Cariter而言，中国风已经是Cartier美学语言的一部分，例如红与黑的混合运用、中国漆的用法等，还有一些特殊的蓝色，这些在颜色的搭配和材料类型的选用上都对我们影响很大。比如龙在欧洲的传统上是令人恐惧的存在，但在中国文化里，却是吉祥的存在，Cartier喜欢这个意义，所以会将龙这个意象运用于设计中。对当下的Cartier来说，我们已不再特意强调哪件作品有中国风了，就如同龙和龟这类意象的运用。

ELLE：Cartier Libre系列Kintsugi Polymorph高级珠宝手镯用到的金缮工艺源于亚洲，此外，品牌这些年在设计上也运用了很多不同地区的传统工艺，Cartier是如何发现这些工艺，再去学习和运用的？

Pierre Rainero：Kintsugi Polymorph高级珠宝手镯是这个系列中我最喜欢的作品，它如同是Cartier创造的一个“意外”，我喜欢意外之美的概念，而这是金缮工艺的本质。承袭着路易· 卡地亚的期望，Cartier的创新并非是形式上的改变，而是做到尊重形式，去理解一个事物的诞生、形成的原因。设计团队要理解他们正在运用的这些传统工艺是什么，它源自哪，又是如何被创造出来的，这是对原始文化的重要尊重。

ELLE：你会用哪三个关键词来定义Cartier Libre系列？你认为这个系列在卡地亚历史上扮演了一个什么样的角色？

Pierre Rainero：创新、趣味 、新美学。对Cartier而言，持续创新是非常重要的事。因为今日我们所创造的所有作品及我们对艺术史或形式演变所作出的贡献，都将在未来被看见。

翠绕珠围重材质

最初，从中国远销西方世界的翡翠往往被视作极具东方色彩的工艺纪念品，即便颇受王公贵族推崇，但在欧洲也仅被当做一种玉石而受研究者瞩目，鲜少出现在高级珠宝的创作中。而生于名流之家的芭芭拉. 赫顿则先人一步，早在翡翠风靡欧洲之前便慧眼识珠。而最令芭芭拉. 赫顿的翡翠情结为人们所熟知的，还要属Cartier为其打造的一条名为Mdivani的翡翠珠链，是赫顿父亲在她首次结婚时赠与的礼物。27颗直径在15.3毫米至19.2毫米的剔透纯净、色彩饱满均匀的翡翠珠连接成串，颇有“大珠小珠落玉盘”的诗意美感，搭配几何造型感鲜明的红典藏系列项链Cartier宝石钻石链扣，充分反映出装饰艺术时期的风格样貌。在2014年的香港苏富比拍卖会上，这件传世之作以2.14亿港元的成交价格，刷新了全球翡翠珠宝的拍卖纪录，也进一步提高了翡翠这种材质在高级珠宝界的受欢迎程度。

如今当我们再次翻看历史，可以看到法国珠宝品牌对中式材质的运用，尤以1920年代的装饰艺术风格时期最盛，不仅有赫顿钟情的珠圆玉润，更有能工巧匠在翡翠、和田玉、珊瑚等中国传统名贵材质上的精美雕刻，力求诠释出材质美感之外更深一层的文化内涵。

祥瑞典故话传说

自古至今，拥有古老历史和神话传说的中国向来被西方世界奉为神秘莫测的国度，那些曾经出现在皇家王家的穿着用度、彰显权力至高无上的奇禽异兽，以及象征着吉祥美好寓意的抽象图腾，成为西方世界洞察中式美学的窗口，也自然而然地为高级珠宝品牌所借鉴和再创作。

首先便是一系列以龙凤造型为创意出发点的作品，龙的意象在东西方有着截然不同的含义，因此，在近百年的时间里，关于珠宝造型中龙的神形探索始终是被热议的话题，对于东方神兽的刻画也随着沟通交往的加深而越发自如灵动。今年正值生肖龙年，珠宝品牌也自然少不了对于龙凤等吉祥欢庆元素的再度诠释。在Piaget全新推出的腾龙· 鸣凤限量版系列中，品牌进一步挖掘了龙凤背后代表的阴阳调和与力量的通融，将龙凤的动态美感化作两截式的胸针、流动感十足的耳夹和重磅工艺的高级珠宝手镯腕表，以奇思妙想赋予中国传统文化符号在珠宝创意上的新生。而Louis Vuttion则将吉祥物 Vivienne 化身为神气的金龙形象—黄金精细雕琢出挺立的龙角、飞扬的眉须、细腻的龙尾鳞片等细节，红玉髓和钻石演绎星形眼睛。标志性的 Monogram四瓣花脑袋涂绘深红色漆面，洋溢节日喜庆氛围。

而除了长久以来备受青睐的祥瑞题材，戏剧性题材也頗受西方珠宝品牌的欢迎，曾出现过以珐琅和彩色宝石雕琢中国神话故事和流传佳话的精美作品，令珠宝本身成为画布，将仕女、公主、仙人等面孔逐一生动展现。

雕栏玉砌古风传

事实上，中国风在西方人的眼中并非只是博物馆中的藏品，19至20世纪，中国风的印记无处不在，从手袋、手表、鼻烟壶，到建筑园林和室内装饰，中式风尚成为他们生活中不可或缺的一部分。而其中拥有三千年历史的中国传统家具屏风，以其兼具实用性和艺术表达的特质赢得了法国时尚人士们的喜爱，这其中就包括了嘉柏丽尔· 香奈儿女士。

在1910年代，香奈儿女士发现了东方乌木漆面屏风，“我第一次看到它们的时候，几乎喊了出来：真漂亮啊！我从未这样评价过任何物品。”自此之后，香奈儿女士从未停止寻找屏风，只为欣赏和装饰自己的每一处住所。“我就像只蜗牛，总是背着房子……无论去哪，我都会带上两面中国屏风和书。我从来都不会住在完全敞开的房间。入住的第一件事就是用屏风把自己包围起来。”而在香奈儿女士生前所居住的巴黎康朋街31号寓所中，至今仍伫立一面装饰精美的东方乌木漆面屏风，让人依稀联想到她曾经在这里工作生活的场景。

2018年，Chanel以香奈儿女士生前钟爱的东方乌木漆面屏风为灵感，首次推出了Coromandel臻品珠宝系列，将那些东方生活之道中流露出的精髓幻化为别具一格的珠宝作品，在长方形、圆角方形等屏风造型的轮廓中，以彩色漆绘、金雕镂空等工艺，结合大颗粒的钻石、金珠、祖母绿、尖晶石，铺陈勾勒出中式屏风的古朴质感和纹理，让东方古朴的生活美学闪耀于世界高级珠宝的创造之林。

水墨丹青绘浓淡

从18世纪中期以来，中式风潮的盛行不仅影响着西方艺术创作，更推动了巴洛克、洛可可风格的衍化和发展，而其中最能够被人们所认知、识别和理解的重要元素，非强烈的色彩对比莫属。如果说材质和主题是“中国风”在珠宝界的形象体现，那么色彩便是其文化精神的抽象映射。正如当下我们在鉴赏一件带有浓郁中式特征的珠宝作品时，其温润细腻、深沉浓郁的色彩组合，足以让人们洞悉其背后所承载的东方韵味。

在一系列法式古董珠宝中，采用蓝绿、红黑、亮绿和紫组合而成的色彩搭配不胜枚举，它们常被视为东方异域风情的象征，但想要达到理想的效果并不容易，为了实现这种鲜明的对比调和，在宝石的品质上往往需要精挑细选，只有那些成色最为顶级的石材，方能彰显出中式韵味的美学功力。而进入当代，这一点在VanCleef & Arpels设计的Oiseau Sur La Branche长项链作品上体现得淋漓尽致。在总重567.14克拉的艳红色缅甸红宝石串珠的基础上，链身点缀着深邃的缟玛瑙、闪烁着温润光泽的养殖珍珠及苍翠的祖母绿，呈现出丰富的材质层次和中式古典韵味。