哥特艺术风格在现代礼服设计中的应用

郭泽宇

（西安美术学院，陕西 西安 710000）

0 引言

哥特艺术在欧洲历史中具有举足轻重的地位，它承载着欧洲艺术发展的一个重要阶段，是欧洲艺术史上一个不可或缺的过渡时期。这一艺术风格在漫长的时间里风靡整个欧洲大陆，对人们的美学观念和精神内涵产生了深远影响。

“哥特”（Goth）一词最初带有贬义，用以形容野蛮和粗犷[2]。而“哥特式”（Gothic）一词则是由耶稣会士作家罗勒斯·斯克里巴尼乌斯首次提出。直到17世纪，人们才开始将“哥特式”用作描述中世纪建筑的形容词[3]。在这些建筑中，图1所示的巴黎圣母院无疑是最具代表性的杰作之一。因此，哥特艺术风格的形成与发展与封建社会的历史背景密切相关。

图1 巴黎圣母院①

现代的哥特式艺术风格主要受到20世纪哥特摇滚乐队风格的深刻影响，成为塑造现代哥特艺术风格服装特征的关键因素之一。在现代服装设计的舞台上，众多设计师对哥特艺术风格抱有浓厚的兴趣和热情，这一点在他们的时装秀上得到了充分的体现，如图2。通过对哥特艺术的解构、形状的提炼、装饰的重组等多种方式，结合新型材料的运用，现代服装设计成功展现出了哥特艺术的独特魅力。

图2 John Galliano 2010年的春夏②

本次的服装设计研究以哥特风格为核心主题，并在此基础上进行拓展延伸，探索其在礼服设计中的实际应用与研究价值。

1 设计灵感——《亚当斯一家》

从现今的视角审视，哥特艺术并不仅限于建筑和雕塑，还涌现出大量杰出的书籍与影视作品。在这日新月异的时代，影视作品因其引人入胜、趣味横生的特质，成为了大众最易接触的媒介。在本次设计中，笔者将以知名哥特影视作品《亚当斯一家》为起点，以其中深受观众喜爱的主人翁“星期三”为原型，展开一系列设计构思。

1.1 影片中的哥特艺术

本次创作的灵感来源于备受赞誉的哥特式影视作品——《亚当斯一家》系列。如图3所展示，这部荒诞的黑色喜剧以其独特的艺术风格深受观众喜爱。影片以阴暗为主调，却巧妙地糅合了夸张且温馨的人物设计，使其呈现出一种独特的魅力。剧情的发展充满离奇，角色之间的冲突鲜明而引人入胜，但在各种冲突与碰撞中，却又意外地构建出一种强烈的和谐感。这种诡异与温馨并存，阴暗与可爱交织的强烈反差与和谐，令人印象深刻，难以忘怀。

图3 《亚当斯一家》宣传照③

亚当斯一家人与常人不同，他们性格阴郁且神经质，言谈举止中流露出一种深沉的黑暗幽默。他们缺乏阳光般的开朗，也不易融入群体。然而，这部电影所蕴含的价值观却极为博大和包容。它传达了一个核心理念，即每个人都有权选择成为与众不同的个体，追求自己心中所认为的幸福。即使与众不同，也要珍视和保护生命中至关重要的东西。对于亚当斯一家而言，“爱”是他们最珍贵的财富，这种爱源自他们外表阴冷怪异却内心温暖包容的家庭。

1.2 “星期三”

本次设计任务的核心对象是经典哥特式人物“星期三”。作为亚当斯家族中的长女，“星期三”与弟弟的关系素来紧张，然而，在面临挑战与逆境时，她总能展现出冷静、勇敢与独立的一面。正因为这些特质，使得“星期三”在过去的数十年中，始终作为家族的代表人物之一。本次设计旨在模拟“星期三”在一场夜宴中的偶遇场景，通过这一方式，深入探索哥特式礼服设计的魅力所在。

第一，细化发展规划。各科室对标国内本专科前沿技术，拟订发展项目，医院组织专家结合该专科的实际情况进行论证，最终确定个性化的发展规划和实施步骤。

2 设计构思

在现代服装设计领域，哥特艺术风格已经因地域差异而演变出多种分支。以日本的洛丽塔哥特式为例，它巧妙地融合了洛可可与维多利亚时期的元素，主要由青年人引领，并以可爱文化为核心设计理念。经过本土化的改造，这种风格逐渐演变成现今广为人知的“哥特洛丽塔”。它不仅在洛丽塔文化中备受瞩目，更是受众群体最为庞大的造型之一。

维多利亚哥特式服装则起源于维多利亚女王时代。当时，哥特文化不仅影响了建筑和文学作品，更延伸至女装设计。女性们偏爱以黑色为主调的礼服，这些礼服大量采用蕾丝、薄纱、丝绒等华丽面料。在剪裁上，束腰上衣与裙撑支撑的下身相结合，形成了夸张的隆起效果。此外，女性们还会用纱巾遮面以示礼仪，为整体造型增添神秘、诡异、华丽、优雅且高贵的气质。

2.1 服装造型

本次设计在廓形上主要沿用了维多利亚哥特式的服装设计风格，如图4所示，营造出一种上窄下宽的形态。在设计上，这一廓形与哥特式建筑形成了相互呼应，通过流畅的曲线，从尖锐逐渐过渡到宽阔，从上至下，尝试将哥特式的建筑样式与服装形式相结合，将建筑的流畅、繁复、坚固的特点巧妙地融入服装之中。正如“哥特洛丽塔”所展现的那样，繁复的褶皱如同建筑上复杂的结构，宽大的裙摆宛如教堂的地基一般稳固，而上身的收束则如同哥特建筑的尖塔，散发出神圣且威严的气息。

服装的轮廓设计巧妙地融入了中世纪哥特式的建筑风格，其中尖塔、拱顶、圆窗和飞扶壁的元素在服装的结构中展现得淋漓尽致[4]。在秀场上，服装线条流畅，自上而下，灵动而富有韵律，仿佛将观众带入了巴黎圣母院的神秘殿堂。哥特式艺术风格在服装的轮廓上表现得极为夸张，既要极致地贴合人体结构，又要巧妙地进行裙摆的夸张设计。蕾丝和网纱的运用，将这种虚无缥缈、独立、自由、不羁的个性表现得淋漓尽致，甚至带有几分叛逆，为整体造型增添了几分怪诞而神秘的色彩。

2.2 服装色彩

现代哥特风格的服饰，其主色调仍聚焦于深邃的黑色，偶尔辅以一抹鲜艳的红色，以凸显其独特魅力。设计师John Galliano在2010年春夏发布会上，便巧妙运用了哥特艺术的色彩模式，将暗红色与黑色巧妙结合，形成强烈的视觉冲击，完美契合了整体设计风格。Galliano巧妙地将自己的街头时尚风格与哥特元素相融合，打造出一种既前卫又复古的独特氛围，充满了浓郁的叛逆与乖张气息[5]。

传统的哥特式服装设计，多以追求哥特建筑的沉重与坚实感为主轴。然而，这次的实践在融入哥特元素的同时，避免了过度的建筑感，转而追求一种缥缈与灵动的美学体验，为观者带来了前所未有的哥特风情。服装的主体色调营造出阴暗而浓郁的氛围，散发着神秘莫测的魅力。为了展现哥特风格的高耸与神秘，设计师巧妙地运用了浅色调，使得整体风格既不过于独特，又增添了几分随性与温暖的气息。在色彩选择上，设计师坚守哥特传统的黑色基调，因为哥特风格的核心特质便是高耸、阴森、诡异、神秘与恐怖。

2.3 服装材料

如图5所示，这三款设计均以黑色为主色调。款式一（图5左）以纱质面料为主体，巧妙地在半透明的衣身上进行烫钻处理，使得整件服装即便在没有纱质部分的地方也显得轻盈剔透，光彩夺目。款式二（图5中）在腰身部分大量缝制了亮片，为原本略显阴郁的服装增添了一抹生机盎然的活力。款式三（图5右）则巧妙地运用珍珠作为配饰，巧妙地调和了深色调的沉闷感，使整体造型更显高雅与精致。

图5 设计成品照

哥特风格的服饰，对面料有着独特的要求。在面料选择上，上衣部分采用了流线型设计的亮色提花面料，以呼应其腰身间的流畅线条。在第一种款式中，袖子选用了黑色羽毛流苏提花面料进行点缀，裙摆则是结合了黑色双面提花面料与网纱，营造出独特的视觉效果。第二款上衣同样采用了流线型提花面料，而荷叶裙摆与背后的巨型飘带则选用了双面提花面料，裙摆底部以欧根纱为支撑，飘带则附加纱质，使其更加飘逸。第三款则在上半身融合了欧根纱与提花面料，通过面料的逐渐过渡，至下半身则转变为网纱与提花面料的结合，整体上下皆以纱质为主，带给人轻盈飘逸的感觉。

3 总结与反思

本次服装设计初步探索了哥特艺术风格的应用，尽管在整体设计中仍有许多不足之处。例如，在服装结构的选择上，我们未能充分展现哥特艺术的精髓；在服装廓形的探索上，仍有多种可能等待我们去发掘；在色彩运用上，虽然以哥特的黑色调为主，但哥特艺术中还有其他颜色，如哥特建筑中玻璃的色彩，也值得我们在设计中加以应用，以增加设计的多样性和丰富性。

经过对哥特艺术风格的深入探究，我不仅对哥特艺术的发展历程有了全面的认识，更深入地理解了其独特的表现形式，而且对这种亚文化产生了更加深厚的认同感。我坚信，经过这次设计实践，我对哥特艺术风格服饰的理解将更加深刻。展望未来，我期望能够继续深入探索这种艺术风格在服装设计中的表现，发掘更多的创意形式。同时，我也期待将哥特艺术与当代流行趋势相结合，融入多元的文化内涵，为哥特艺术在时尚界的发展贡献我的一份力量。我希望通过我的努力，让更多人了解并认同这种亚文化，使其不仅局限于媒体和时尚秀场，更能在日常生活中绽放其独特魅力。

4 结语

哥特艺术，作为欧洲丰富艺术文化宝库中不可或缺的一环，对欧洲乃至全球艺术的发展历程产生了深远影响，至今仍为人们所津津乐道。此次设计旨在深入探讨哥特艺术风格，并结合现代审美观念，研究其与礼服的融合策略。通过这样的努力，我们希望让哥特艺术风格更加贴近当代生活，满足现代人的审美需求。在这个文化日趋多元的时代，对哥特艺术与现代礼服的创新融合进行研究，无疑能够让更多人领略到哥特艺术的浪漫与神秘魅力。

注释：

①图片来源：http://www.v3wall.com/html/pic_down/1280_1024/pic_do wn_93247_1280_1024.html

②图片来源：https://www.vogue.com.cn/shows/John-Galliano/2010-ss-RTW/

③图片来源：https://movie.douban.com/subject/1299900/