神奇国度

HAMISH BOWLES

最近，由John Galliano操刀的Maison Margiela高定秀大获成功，艳惊四座。让我们一起走入这个秀场，也对Gallianog一路走来的种种经历进行循迹。这位鬼才大师多年来一直都是定义时代的重磅角色，这场秀不过是他向世人再次展示才华的窗口而已。

举足轻重模特兼演员Gwendoline Christie身穿华丽的丝质塔夫绸细腰裙，轻盈曼妙的身影在水波中荡漾，妩媚动人。Maison Margiela Artisanal高定系测均由John Gallianoa设计，鞋子则是Christian Louboutin为Maison Margiela设计的。

午夜巴黎左起：模特Leon Dame、Colette Kanza、EmelineHoareau、Lulu Tenney、Yilan Hua和Olga Sherer，姿态各异地再现了很久以前巴黎夜色中的风月世界。鞋子和靴子来自Christian Louboutin为Maison Margiela所做的设计。

玻璃肌本季时装秀中模特的妆容，来自John Galliano的灵感——复古瓷娃娃。当化妆师Pat McGrath看到这款娃娃时，第一感觉：这是—种从未见过的全新的皮肤质感。经过近二十天的试验，McGrath的团队来到Margiela办公室，展示了她全新设計的玻璃肌，瞬间就俘获了在场所有人的心。McGrath先漂白模特Lulu Tenney的眉毛，再选择透明柔和的颜料，加水后注入喷枪，喷在面部，总共喷七到八层，每一层都要在干透后再喷一层，就像敷上—层层面膜。McGrath说：“这个妆容就像一个盾牌，一个围绕在你身边的、由玻璃和光组成的能量场，它让模特看上去仿佛来自异世界。”

那是一个骤雨初停的夜晚，黑暗中只有蜡烛和满天繁星发出的点点微光，空气中弥漫着一股淡淡的忧伤。我乘坐出租车来到亚历山大三世桥下，那里即将上演John Galliano的Maison Margiela时装秀（这也是本次高定时装周的压轴大秀），成百上千的年轻人在附近聚集，每当有明星亮相都会引来粉丝们的阵阵尖叫。穿过拥挤的人群，我才发现必须要走过很长一段被雨水打湿的台阶，才能抵达位于塞纳河畔、隐于宏伟大桥下的秀场。由于一年多前的一场中风，现在的我很难像以前那样从容走过湿滑的路面，但我还是鼓足勇气向它走去，因为我别无选择。为了安全，我必须时刻紧紧抓住扶手。这架布杂风格大桥的拱门被巧妙绘制成20世纪30年代的模样，通往一间破旧荒凉的酒馆，外面零星摆放着几张桌椅（刚才下雨时桌椅都被盖住了，因此没有留下雨水的痕迹）。

室内被改造成30年代萧条凌乱的夜总会模样，坚固的石拱支撑着顶棚，破烂不堪的地板上摆放着台球桌和Thonet椅子。我和“Galliano派”围坐在桌子旁，其中包括LilaGrace Moss、Tish Weinstock和迷人的芭蕾舞演员Francesca Hayward（不久前我还在皇家歌剧院欣赏了她演绎的令人心碎的《曼侬·莱斯戈》），每个人都身着精美的蕾丝、飘逸的雪纺或超长的风衣。我们就这样等待着，等待着……一个小时过去了，以至于一向守时的Francesca都倍感不解：时装秀—直都是这样的吗？

但我的内心却产生一丝悸动：如此宏大的排场，最终结果应该会……很特别。我没有等太久，忽然间，处处可见的屏幕上开始展示一个关于大海的故事，一位英俊的歌手出现在我们面前，用梦幻般的声音浅唱着，那轻柔的、震撼人心的声音仿佛在我的身体里回响，他抛去外套，此时大家才发现这是一位独臂歌手。随后，模特们鱼贯而入：男模特上身穿着裹到极致的束腰，裤子的缝线外露得恰到好处：女模特的裙子能够看出斜裁大师Vionnet的影子，与丰满的胸部、束紧的蛮腰和粗壮的大腿搭配得天衣无缝。在那一刻，John以他天马行空的想象和精益求精的细节完美契合了Margiela的品牌调性，比如每个刺绣图案、束身衣上绸缎形成的每条曲线，以及腰部束紧的50年代风格的黑外套，细密的缝线凸显了它的轮廓线条。还有一款服装在白色打底上饰以黑色蕾丝，仿佛是一个被人操控的、真人大小的娃娃。

此情此景，我不由得想起第一次观看John时装秀的经历，那也是他的首秀，在那之前他从未真正想过自己有一天会办个人秀。当时他正在圣马丁学院准备1984年的夏季毕业作品，为此他收集了大量画作（他的专业是服装绘画）。事实上，他的前途一片光明，甚至已为毕业后谋到了纽约的一份工作。John曾跑到图书馆，用早期VOGUE这样的时尚杂志在自己身边围出一道高墙，好让自己在这些杂志后面尽情编织梦想。他的设计导师SheridanBarnett素来惜才，在看到他的作品后坚持让他把画作变为现实。

这次转折也成为他职业生涯的新起点。John虽不擅长剪裁打版等现代工艺，但他天生就对比例结构具有极强的敏感度和把控力。为了打造自己的梦幻秀，他找来很多同样才华横溢的帮手。在那年的圣马丁学院毕业作品展中，他的作品被选为压轴秀，这绝对是一项至高无上的荣誉。毕业秀给人留下了深刻的印象，人们很难用言语描述那种感觉，就好像有什么大事即将发生一样。伴着灵魂乐和《马赛曲》，模特们相继入场，复古而凌乱的服装风格可谓惊天动地，那种极致的浮夸和腔调瞬间带你回到法国大革命时期：膨胀卷曲的外衣仿佛一艘扬帆起航的船只：茶色欧根纱及膝裙子搭配夸张的高领。模特妆容都是一副颓废的模样，当时只有17岁的Gamilla Nickerson（著名时尚编辑／造型师）也在其中，面容惨白的她仿佛18世纪的风尘女子。她们手里拿着粗糙的棍棒，头上戴着缀以红色、白色和蓝色丝带的针织帽，就像准备复仇的原始部落的人，在T台上边走边发出低沉的吼叫。

虽然这场首秀只有短短几分钟，却真正做到了每个细节都无可挑剔，大家都意识到，一代传奇诞生了。时装秀结束后，伦敦当时最时髦的商店Browns的老板Joan Burstein（又名B夫人）对john说，她要买下所有款式，第二天就送到店里。那时的他还是个买不起车的穷小子，为了将裙架从大学送到服装店，最终只能以推车走路的方式完成了这次交付。他的作品很快就在橱窗内展示并大获成功，Barbra Streisand和Diana Ross更成为他的第一批客户。

John的第二个系列名为“AfghanistanRepudiates Western Ideals”，但由于他没钱办秀，所以只能静态展示。系列以20世纪20年代Punch杂志上的连载漫画为灵感，主角是踩着圆顶礼帽的阿富汗国王Amanullah Khan。此次的设计元素可谓应有尽有；不同色调的棕色和酒红色、阿富汗毛帽子、超大号外套和褶皱马甲。到了第三次时装秀“TheLudic Game”，他已经有足够的钱将自己的想象变为现实。配乐由Jeremy Healy（原Haysi Fantayzee樂队成员）负责，在后来的几十年间，John的秀场音乐一直由他制作，包括这次的Margiela高定秀。在“The Ludic Game”中，John塑造了一个童话世界，所有织物的效果就像从云层中看到的朦胧的田野。造型师Amanda Harlech（婚前叫Amanda Grieve）在服装上系了绳子，为模特设计了乱糟糟、仿佛飘在头顶的帽子。每个模特都扮演一个角色，在秀场中反复出现，营造出一种繁琐而华丽、喧嚣又热闹的氛围。一位模特甚至向观众席扔了一条鱼，落在了时任《纽约时报》记者Suzy Menkes的腿上。

几年后，John搬到巴黎，借住在朋友家，饿了就靠罐装烤豆充饥。尽管他之前的几个系列备受好评，可赞助人却在这次新系列期间忽然离他而去，此时距离作品公开展示只剩下三周时间，但John囊中羞涩，设计难以为继。时任VOGUE主编的Andre Leon Talley这时施以援手，不久后，社交名媛Sao Schlumberger将自己位于左岸的路易十六风格豪宅作为秀场，超模Naomi、Linda和Kate等人也全力捧场，免费走秀，Julien dYs则负责发型设计。本场秀中的18款造型果然不负众望，John用一面哑光、一面闪亮的黑色绉布展示了他无以伦比的才华。时间来到1995年春季，他终于可以在巴黎的Pin Up工作室奉上最新的作品，50年代风格的收腰西装、铅笔裙和打褶的衣领再次成为焦点。这一年冬季，他的秀场又变成了想象中的巴黎屋顶，在飘落的雪花中，模特们身穿美丽夸张的外套和晚礼服，尽情展现婀娜的线条和美丽的花饰。

今年一月，他的秀又换了一种风格，但超乎想象的创意却丝毫不减：模特们身穿繁复而奇特的服装，身体不停地扭动，扮演着各自的角色。在半明半暗的灯光中，黑色的蕾丝被运用到极致，刺绣的裙摆发出轻柔的沙沙声。Gwendoline Ghristie身穿蓝白相间的棉质束身衣，披着50年代塑料质地的纱衣，造型师Pat McGrath的化妆术仿佛让她变了一介人。

这一刻，在场人士真切地感受到了魔力，如此微妙，难以形容。