一场在乔治· 伊士曼之家的摄影收藏研讨会

张莉华

1979年《光圈》冬季刊刊发了马克·霍沃斯-布斯（MarkHaworth-Booth）撰写的文章，详细描绘了一场关于摄影收藏的研讨。通过文章，我们看到，博蒙特·纽霍尔在此次研讨會上提出，摄影可以像版画等领域的作品一样，只有获得艺术家证明精选而出的作品，方可对应相应的价格。著名摄影经纪人哈里·H·伦恩则以安塞尔·亚当斯（AnselAdams）为例，介绍了将一个摄影师的不同作品搭建出不同价位区间的价格结构对提升其作品价值极具成效的营销策略。如今看来，这两大主题都已成为摄影收藏市场的常规动作。

1978年10月12日至14日，一场关于摄影收藏的研讨会在位于美国纽约州罗彻斯特的国际摄影博物馆/乔治·伊士曼之家举行，名为“摄影收藏：回顾与现状，在美国、加拿大和欧洲”（PhotographicCollecting，PastandPresent，intheUnitedStates，CanadaandEurope），约有350人参加，与会者大都是当时摄影收藏市场的领军人物，包括博物馆馆长、画廊主、私人藏家、企业收藏的代表等参加了此次研讨会。

同一底片的不同版本应有不同的价格

在博物馆内的德莱登剧院DrydenTheater，馆长罗伯特·多赫蒂（RobertJ.Doherty）在开幕词中说，召开研讨会是为了给摄影收藏市场提供学术支持。紧接着，就是著名的博蒙特·纽霍尔（BeaumontNewhal）做主题演讲。他引用了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨1903年发表在《相机艺术；现代艺术摄影的国际收藏》（CameraArt;eineinternationalSammlungvonKunst-PhotographienderNeuzeit）中的文章《收藏家与好版本》（TheCollectorandFinePrints）。

在文中，斯蒂格利茨谈到，（当时）收藏家和鉴赏家开始关注权衡同一底片的不同版本的价值。收藏家在购买藏品的时候，已经有意识地挑选原版作品，虽然人数不多，但发展却是稳定的，他们愿意为此支付更高的价格。在斯蒂格利茨看来，当时复杂的制作工艺条件下，用同一张底片制作两张完全相同的照片是不可能的。纽霍尔在此基础上延展提出关于摄影收藏的一个新的视角，即摄影可以像版画等领域的作品一样，只有获得艺术家证明精选而出的作品，才能对应相应的价格。

文章作者、V&A博物馆馆长马克·霍沃斯-布斯在文中提到，在当时，摄影收藏领域已经开始关注与研究比较不同时期制作的作品的不同。就在研讨会的前几天，他在现代艺术博物馆（MuseumofModernArt）感受了保罗·斯特兰德（PaulStrand）、安塞尔·亚当斯和比尔·布兰特（BillBrandt）不同时期制作的照片的不同。他特别提到，亚当斯在1940年根据优胜美地的底片制作的照片是对这个地方的安静而抒情的记录，而在60年代制作的则过于闪耀、富有戏剧性了。比尔·布兰特有一张作品，拍摄了羊在艾夫伯里石头之间，非常灰暗但完美地展现了主题的秋雾和精确的天气。而当时新制作的照片已经失去了这种质感。对于亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）的作品，他认为阿诺德·吉尔伯特收藏的20世纪50年中期的作品与芝加哥艺术学院朱利安·利维收藏的20世纪30年代的作品相比较，后者较小，而且非常灰暗，效果是完全透明和不矫揉造作。他认为与卡蒂埃-布列松使用相机的“抓拍精神”相对应，他的作品的制作也应该是简单、直接的。

关于摄影作品销售的态度与策略

关于摄影作品的销售，首先上场的是海伦·吉（HelenGee），她是最早一批将照片作为艺术品销售的开创性人物之一。她从1954年至1961年在纽约市第七大道南91号主理的Limelight画廊，被称为第一个摄影画廊。这是“二战”后纽约首家重要的摄影画廊，很多摄影师的首场展览，或者在纽约的首场展览都在这里举办。Limelight画廊也是当时摄影艺术界知名人士的聚会场所。画廊关闭后，吉开始担任摄影老师、策展人及写作者。在此次研讨会上，她回顾了自己过往创办画廊与销售照片的经历。那时照片的价格实实在在地显示出摄影市场初创时的不易以及那些年摄影市场的发展。例如，1954—1955年冬天的“伟大的照片”展览中，包括比尔·布兰特、曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃、迈纳·怀特、保罗·斯特兰德、贝伦尼丝·阿伯特等人的作品，总销售额为475美元。海伦·吉说，那是一个纯真的时代，金钱还未涉足其中。

加拿大国家电影委员会的洛兰·蒙克（LorraineMonk）则在研讨会上提出，为了确保摄影师有体面的生活水平，摄影师不应该将他们的作品捐赠给博物馆，他们的照片应以其市场价值被购买。她曾策划了一场大型的罗伯特·弗兰克回顾展，其中包括弗兰克和他的妻子朱恩·利夫在新斯科舍完成的新作品，展览中的所有作品都被购买了。

著名摄影经纪人、华盛顿特区Lunn画廊的哈里·H·伦恩在最后一天的下午进行了演讲，演讲主题为“稀有性的创造”（TheCreationofRarity）。他以安塞尔·亚当斯的图像作为案例，介绍了如何制造艺术品照片的稀缺性以及如何就一位摄影师不同的作品构建其价格结构的营销策略。在20世纪70年代，亚当斯照片价格的飙升确实惊人。1971年，一张亚当斯的照片售价为150美元；1972年，250美元；1973年，350美元。在那个时候，亚当斯的经纪人威廉·特纳奇宣布，到1975年底，将不再向经销商或私人收藏家销售照片。此外，声明还指出，截至1974年9月1日前收到的订单将以每张500美元的价格供货，而在1975年9月1日前收到的订单将以每张800美元的价格供货。伦恩订购了1000张照片。

除此之外，亚当斯的作品还构建出“按图定价”的价格体系：不太知名的主题作品定价为800美元，而像《月升，埃尔南德斯》（1944年）这样的明星照片，价格则从1200美元上涨到了5000美元到8000美元。伦恩估计，市场上约有800张《月升》，在1970年之前印刷的只有约100张。

在研讨会现场，伦恩带来一幅大尺寸的《月升》，研讨会之初，标签上的数字是12000美元，到最后一天下午，这个数字已被调整到15000美元。哈里·伦恩将安塞尔·亚当斯比作领导摄影艺术家舰队的旗舰，他作品的成功和估值可能会产生涟漪效应，影响其他摄影艺术家的市场。

随后伦恩分享了更多关于营销策略的见解。他认为作品的价格结构会令人受益。他提到了各种摄影师，包括马克·科恩、杜安·迈克尔斯和理查德·阿维顿以及他们各自的版数。伦恩透露了他的画廊最近收购2500张罗伯特·弗兰克照片的计划。这些照片将以每年250张的速度出售，为期十年，价格每年递增。这种方法为市场创造了一种稀缺性和价值上升的因素。

在問答环节，伦恩谈到戴安·阿勃斯（DianeArbus）的摄影作品。他说，这些由尼尔·塞尔科克（NeilSelkirk）根据阿勃斯的底片印刷而成的照片，每年销售23张。伦恩将这些照片限量75张，销售额翻了4倍。

研讨会期间，私人藏家达妮埃拉·帕拉佐利（DanielaPalazzoli）、萨姆·瓦格斯塔夫（SamWagstaff）、纽约吉尔曼纸业公司的策展人皮埃尔·阿普拉辛（PierreAppraxine，代表企业机构收藏）就自己的收藏理念、收藏经历及藏品做了详细介绍，令与会者看到不少稀有、罕见的摄影作品。在这些讲座进行的同时，现场还举行了一场现代摄影作品的销售活动。在伊士曼之家的展厅中，挤满了世界上大多数摄影经销商的摊位，据报道销售额为23000美元，经销商们认为演讲占用了太多时间，人们没有时间来购买作品。