探究声乐教学中的童声突破口训练方法

〔摘 要〕童声歌唱训练与成人不同，需要考虑儿童的生理和心理特点。针对儿童的声区和换声点等特点，可选择头声作为训练突破口。头声在童声训练中有其形成条件和发展步骤，总结并遵循这些规律来进行童声歌唱训练是很有必要的。本文对声乐教学中的童声突破口训练方法进行探析，旨在为儿童声乐学习提供一定的参考和帮助。

〔关键词〕声乐教学；童声训练；突破口

随着对素质教育的重视，很多家长开始注重孩子的艺术培养，童声歌唱也因此受到青睐。然而，孩子们在唱歌时往往不太关注发声方法，仅凭个人情绪和兴趣高声喊唱。儿童声带较为脆弱，这种唱法可能会对他们的嗓音发育产生不良影响，而且会对声带造成较大的伤害。因为孩子的生理和心理尚未发育成熟，所以童声歌唱训练与成人歌唱训练存在差异。要让儿童掌握科学的发声方法，必须了解儿童的生理和心理特点。针对这些特点，选择头声作为童声训练的突破口。根据儿童的声区和换声点，笔者把儿童声区分为胸声区、头声区两个区域，以便进行童声训练。童声训练中头声的形成需要一定的条件，并经历特定的发展步骤。总结这些规律，根据其形成过程进行训练，对于形成正确的发声状态至关重要。

一、先放松后追求声音力度

在发声训练开始前，务必做好放松练习，使喉咙打开，颈部松弛，气息顺畅、自然。不论是有声练习还是无声练习，都切勿过早追求声音的力度。应完全打开喉咙、放松下巴，让气舒缓地吸入，然后再顺畅、稳健地呼出。用u或a母音练习打开喉咙，用叹气的感觉来舒缓歌唱的气息。做这个练习时，胸不要塌，肩不要抬、不要紧，要自然地发声，让声音流畅、松缓。

通过深吸气练习来放松并打开喉咙，对形成正确的发声状态很有利。在吸气的时候要张开嘴巴，下颚关节打开，颈部放松，舌头放平，软腭提起，内口腔形成空阔的发声状态。

二、先练气后练声

要想歌声动听，对气息的控制与运用至关重要。呼吸作为歌唱的核心动力，其重要性不言而喻。缺乏呼吸的支持，歌唱便无法流畅进行。

科学的演唱技巧，离不开正确的呼吸方式。打开喉咙的同时，通过鼻子和口吸气，能促使声带自然打开。深呼吸则有助于喉咙的扩张、喉头的下降以及软腭的上升，同时扩大胸腔和腹腔的空间，促使横膈膜下移。在歌唱时，小腹内收与横膈膜形成对抗，从而产生声音的推动力。需要保持这种吸气的状态，确保声音的稳定输出。每个乐句唱完后，应迅速放松呼吸，随后再次深呼吸，以维持呼吸动作的循环。

三、练声找到正确换声点，并从头声区开始训练

儿童的声区和换声点决定了童声训练的过程。当孩子从 c1 唱到 e1 或 f1 时，往往会出现声音的“异音”和生理上的不适。笔者认为，e1 或 f1 这个产生“异音”和“不适”的音高即为儿童的自然换声点。练声找到正确换声点，以避免生理上的不适和声音的不统一。降低换声点到d 或c后，头声区会扩大，除了在训练中不唱 a、b（在童声训练中较少使用，教材也应尽量避免），其他声音都可以统一到头声区。这样就避免了换声点，使原本不同的两个声区变成一个，声音和谐、统一、甜美，让人感觉舒适、轻松。

练习起音时，选择头声区作为起点能够使声带在闭合时变得更轻薄，从而实现边缘振动，使声音具备高位置共鸣的音质，营造出轻声歌唱的效果。当声带采用这种方式发声时，气息调节尤为关键。应当确保气息轻柔而稳定地支持喉部的发声，从而避免用过于强烈的气流冲击声门，以防声带因过多接触气流而受到的过大压力。因此，建议在b1-d2音域范围内进行起音练习。在此过程中，需要注意不要憋住气息，头部也不宜过紧。声音应该呈现出高位置共鸣的特质，音色要柔和而连贯。同时，发声动作要自然、协调，确保声音流畅和谐。通过这种练习方式，可以逐渐培养出更加细腻、动人的嗓音，使歌声更具表现力和感染力，同时避免声音显得僵滞或过于压抑。

四、头声唱法用于胸声区，先练唱下行，后唱上行

头声唱法用于胸声区是因其与儿童的心理和生理相契合，让孩子的潜在音乐天赋得以充分展现。头声唱法的发声技巧有对气息需求小、声带振动范围窄的特点，因而特别适宜于儿童的娇嫩嗓音。这种技巧有助于儿童在心理上保持放松，情感上维持愉悦，从而更自然地享受歌唱的乐趣。在运用头声发声时，儿童不需要大量的气息就能支持较长的乐句，即使在唱出高音时也不会感到紧张或疲劳。这种发声方法的连贯性、柔和性和可控性，使儿童在歌唱時更加自信，且不会对声带造成负担。此外，头声发声技巧不仅有助于培养儿童对歌唱的热爱，还能增强他们在歌唱方面的自信心。通过持续地练习，儿童可以逐渐掌握这种技巧，并为未来的音乐学习打下坚实的基础。

头声训练存在一定困难，但在了解儿童发声器官的生理特征后，应先练习下行音阶，再练习上行音阶。这种训练方式更利于调节歌唱发声动作，获得良好的发声状态。可以将头声作为发声训练的突破口，从头声区开始唱下行音阶，在兴奋的歌唱心理影响下，更容易调动发声器官的柔韧性，然后顺势引导气息稳定、流畅地支持发声。不过，要注意起音的瞬间，歌唱心理、喉部发音和气息动态都不能紧张，只有保持发音动作的韧性和弹性，声音才能柔和、连贯。然后用同样的唱法唱 c1 以下的 b 和 a，只是稍微把声音唱得更结实一些。这样不仅能解决换声点造成的发声困难，使头声和胸声两个声区有机结合，形成和谐的音色，还能帮助儿童顺利地度过变声期。

五、练声应采用轻声高位唱法，先弱后强

儿童发声器官还在发育，轻声歌唱既能让发声器官适度运动，又有利于控制和运用气息。同时，控制音色先柔后刚，能唱出轻松、柔和、有韧性的声音。声音的形成与审美、听觉、发声习惯和生理动作密切相关，练声时要注意协调整体动作，保持平衡的发声心态。

轻声高位唱法是一种科学的歌唱方法，它要求儿童遵循自然的生理规律，采用轻柔的声音进行歌唱，以确保他们的发声器官在适度的运动量下工作，避免过度紧张和疲劳。这种训练方法简化了声乐技巧的学习过程，通过逐步递进的方式，帮助儿童从基础开始，逐步深入，逐步掌握歌唱技巧。这种训练方法简化了声乐技巧，由易到难、由浅入深，分为以下几个阶段：

（一）哼唱阶段

通过交替进行闭口和开口哼唱，可以逐渐掌握假声和混声技巧，进而实现声区的和谐统一。这种练习方式有助于声音变得更加圆润和集中，并能将声音引导至头腔，进一步激发头腔共鸣。

在进行哼唱练习时，首先要确保声音位置位于鼻咽处，模仿擤鼻涕的感觉进行哼唱，寻找“打喷嚏”的感觉，这样可以帮助声音更加集中和共鸣。其次要提起笑肌，保持自然的微笑表情，这有助于放松面部肌肉，使声音更加自然流畅。同时，喉咙也要保持自然放松和打开的状态，以便更好地发声。

在横膈膜的有力支持下进行哼唱，可以确保肩部和胸部位置的放松，以便声音能够自由地流动。在掌握了正确的哼唱技巧后，可以逐渐引入其他母音进行练习，注意保持声腔共鸣和呼吸支点与哼唱时的一致性。此外，还要关注声音的走动方向、路线和感觉，以确保声音能够顺畅地传递到头腔，实现更好的共鸣效果。通过这一阶段的哼唱训练，可以为后续的歌唱技巧打下坚实的基础，使声音更加自然、流畅和富有表现力。

（二）轻声演唱阶段

在哼唱训练的基础上，逐渐让声音自然地流露出来，这是轻声演唱阶段的核心要求。通过轻声演唱，可以避免大声喊叫的弊端，有效解决高音唱不上去的问题，实现声音的和谐统一。此外，轻声演唱还有助于解决吐字不清，因为轻声练习时更容易听到自己的发音，从而及时纠正发音不清的情况。同时，轻声演唱还有助于培养歌唱感情，使歌唱者能够更加细腻地表达歌曲中的情感，增强歌曲的艺术感染力。因此，在声乐训练中，轻声演唱阶段是非常重要的一环。通过轻声演唱阶段的训练，歌唱者可以逐渐掌握正确的发声技巧，为后续的歌唱表现打下坚实的基础。

（三）假聲唱法阶段

1. 假声正误辨别

在练习假声唱法时，首先要区分假声的正确和错误。正确的假声应当是从震源体发出，通过声带的边缘和少量气息的共同作用，产生小振频的声音。这种声音纯净而自然，在歌唱中起到引导高音和统一声区的重要作用，约占整体声音的20%。而错误的假声则因发声不当或喉部紧张，显得尖锐刺耳，不自然且难以拓展音域。

2. 假声练习要诀

发出小筒状声音：练习时，让声音在嘴前或喉包内形成小筒状，以集中声音，使之清晰纯净。 明确假声机制：假声非声带所发，而是控制声带边缘振动与气息流动，正确发声。

保持兴奋与积极：唱假声时，想象向远处喊话，保持兴奋与积极，有助于控制声音与气息。

（四）半声唱法阶段

1. 半声唱法的核心技巧

基于深呼吸，维持哼唱之感，逐渐加强声带张力，并以更有力的气息支持拓展喉咙。发声时，需适度控制音量，保持半声状态。练习时，可借助“哼鸣”与“小声唱”的感觉，以引导出半声唱法的效果。

2. 练习指导与要点

感受气息支点：哼鸣时要细心体会气息与声音的交融点，有助于更好地驾驭声音的位置与稳定性。

保持发声状态：无论音量大小，都要确保发声状态与位置的稳定，有助于声音的连贯与统一。

协调气息与声音：注意气息的均匀流动与声音的平稳输出，二者之间的和谐关系会增强声音的流畅与质感。

探索母音练习：使用“U”母音多次练习，并逐渐引入其他母音，如“吁、哎、依”，这有助于找到通往头腔的共鸣路径，提升声音的穿透力与共鸣效果。

调整喉咙状态：唱歌时适度打开喉咙，体会自然吸气时的喉咙状态，有助于唱出更饱满、有力的声音，实现“轻声高位唱法”的效果。

结语

笔者多年以来致力于儿童声乐教育，深切体会到音乐启蒙的重要性。声乐作为音乐艺术的核心组成部分，其培养更应从儿童时期开始。儿童声乐教学是一项崇高而神圣的使命，其难度与成人声乐相比，有过之而无不及。

笔者在本文中结合了自己的实践经验，对儿童声乐教学方法进行深入探究，期望通过教学心得的分享，为儿童声乐教育的发展贡献一份力量，同时也为同行们提供一些有益的参考。让我们共同努力，为孩子们的音乐之路铺设坚实的基石，让他们在声乐的海洋中畅游，感受音乐的无尽魅力。

参考文献

①刘朗：《声乐教育手册》，北京师范大学出版社，1995年v。

②宗月梅：《小歌唱家》，东华大学出版社，2005年版。

③潘丹宁：《儿童歌曲演唱教程》，湖南文艺出版社，2004年版。

作者简介

王礁，国家二级演员，德阳市文化艺术中心副主任，研究方向为音乐教育。

责任编辑：任丽姝