高居
- 中国古代绘画的当代解码
至宋）》作者| 高居翰【美】译者| 张坚 等出版| 北京大学出版社近些年来，随着全社会对审美教育的不断重视，有关中国艺术史论的各种著作层出不穷。这其中，《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》无疑就是一部沉甸甸的上乘之作。该书立足世界艺术史的视野，用现代学术研究的方法，对中国宋代以前的古代绘画进行了全景式勾勒，为我们了解中国古代绘画推开了一扇新的窗户。从画作中来，到历史中去该书作者高居翰（James Cahill，1926—2014）是享誉世界的中国艺
检察风云 2023年21期2023-11-30
- 夏日黄昏（外一首）
定格在山冈上夏访高居村高居山不高，但古木参天遍野葱茏，翠绿溪边的水杨，茂密得漏不下一声鸟鸣宋代的高居村，现已更名为辽里所有的民居都在低处在绿树的掩映和蝉声编织的网里，偶尔才露出一面红的砖墙或黑的檐角站在辽山或九宫山上俯瞰高居正处于大山绿色旋涡的中心正午的太阳，这强烈的聚光灯点燃了人间的烟火戴逢红，江西修水人。作品见于《诗刊》《绿风》《诗潮》《延河》《青海湖》《特区文学》等刊及多种年度选本。江西省作协会员。
星火·中短篇小说 2023年5期2023-09-05
- 从高居翰的《气势撼人——17世纪中国绘画中的自然与风格》看中西方传统绘画史研究之异同
的中国美术史学家高居翰先生最具代表性的著作之一，在描写风云变幻的17世纪中国传统绘画史时，反映出其不同于中国美术史学者的观看方式与美术史观。高居翰先生以一种新的对比解读的方式对17世纪的中国画史做了极其客观的阐释与分析。在中国绘画史上，很早就有关于绘画品评与研究的记载。从东晋顾恺之的《论画》以“形神兼备”为内在思路归纳画科次第，到唐代张彦远《历代名画记》所开创的中国绘画史学结构，再到苏轼、董其昌等人提出的与自身创作相结合的“文人画”“南北宗”等画学理论，传
书画世界 2022年7期2022-09-06
- 高居翰的两次艺术史修正
比较研究的课题。高居翰是这一明清绘画研究热潮的受益者，他成长于伯克利，很早便展现了卓越的图像记忆和文字写作才能。他受到杜伯秋所策划的“明清画展”的影响，迸发了对明清绘画的研究兴趣，并将研究重心放在了中国晚期绘画—明清绘画—之上。最终，高居翰通过两本研究明代绘画的著作《江岸送别》和《气势撼人》，在不断变幻的文化历史语境中展开了对“二战”后美国艺术史的两次修正，拓展了艺术史研究的边界，开创了明清绘画研究的新范式。正如曹意强所评价的：“高居翰的学术意义就在于他运
读书 2022年4期2022-04-11
- 致虚守静
导着色彩的走向。高居在庄稼之上，高居在草木之上，托起生命的质量，生机盎然。绿是最谦虚的颜色。能包容一切色彩，让另外六种颜色都拥有自己的岗位职责，在不同的季节里摆正自己的位置，扮演自己的角色。画外之音：静。水流無声，山立有形，执守一片翠绿。田园里，翠绿的人生舞台简朴得只有蛙鼓蝉鸣。沉淀所有的喧嚣，以及人为的纷争。静守自然的本色，一万座山峰不算多，一缕炊烟也不算少。都能恰如其分地表述自己的愿景。沿着绿的包容和静的执守思考，什么都能想明白。想起国画的留白与写意，
星星·散文诗 2022年1期2022-04-08
- 中国“诗意画”概念的西方立场
——高居翰的“诗意画”概念商榷
200433）高居翰先生是国际著名的中国艺术史家。1996 年，高居翰的《诗之旅：中国和日本的诗意画》由哈佛大学出版社出版，1997 年在中国美术学院的“潘天寿纪念讲座”中，他即以《中国艺术史中的诗意画传统》为题讲演。2012 年《诗之旅》中文版出版。[1]《诗之旅》从南宋都城杭州开始写起。高居翰以他者的眼光对南宋和晚明的诗意画的总体看法，基本上符合中国诗意画演化的进程。但也必须看到，高居翰的“诗意画”概念基本上是建立在西方语境的基础上，如他所谓的诗意画
艺术探索 2020年3期2020-12-08
- 高居翰论明清时期世俗画的特点
m中央美术学院藏高居翰认为，世俗画在中国绘画的早期阶段就已存在，但直到明清时期，由于商品经济的发展和人们日常生活的需求出现了新的繁荣。世俗画在人们的日常生活中起着十分重要的作用，理应得到研究者的高度重视，然而，海内外研究者却未给予相应的关注与重视。高居翰在其著作《怡情与致用的图像——大清盛世时期的世俗绘画》（Picture for Use and Pleasure——Vernacular Painting in High Qing China）中对世俗画这
苏州工艺美术职业技术学院学报 2020年2期2020-11-29
- 高居翰“中国绘画史终结论”评析
999078)高居翰(James Cahill，1926-2014)终生致力于中国艺术的研究，他介绍给西方关于中国艺术的论著达数百万言。他继承老师马克斯·罗樾对中国传统绘画的“断代”研究，采用沃尔夫林以“形式主义”为核心的风格学的研究方法以及自持的“视觉分析法”，在对元明清三代(以下简称后三代)的画史作了全面研究的基础上，得出了中国传统绘画风格的创作至宋元之际已经达到顶峰，后期不复再现的结论，并在2005年第55期《亚洲艺术文献》(ArchivesofA
岭南师范学院学报 2020年5期2020-03-03
- 残疾人田径世锦赛落幕 中国队蝉联金牌榜第一
最後以30枚金牌高居金牌榜第一位。10天比赛过後，中国队总共赢得30金17银18铜，高居金牌榜和奖牌榜第一位，这也是中国队继两年前的多哈世锦赛後，再次登上奖牌榜第一的位置。美国隊以20金19银20铜名列第二，英国队以18金8银13铜排在第三。带队参赛的中国残疾人体育运动管理中心副主任赵谦对中国选手的表现大加讚赏，她说：“本次世锦赛我们顺利完成了参赛任务，残疾人运动员们表现出色，克服了天气多变，饮食不惯等困难，取得了较好的成绩，起到了在新的奥运周期起始之年锻
荣誉杂志 2017年7期2017-08-23
- 向世界讲述中国艺术的故事
站引起关注。他是高居翰，是西方中国艺术史学界最具有影响力的权威学者之一，生前长期在美国加州大学伯克利分校执教，并担任过著名的美国华盛顿特区弗利尔美术馆中国书画部顾问，该馆以收藏东亚文物著称。2014年2月14日，高居翰仙逝于伯克利家中。这个被称为“最懂中国画的美国人”曾有一个心愿，建立一座中国艺术资料库，让全世界的中国艺术史学者，都可以在此获取丰富的研究资料。今年，恰逢其逝世三周年之际，这个愿望得以实现：2月18日，高居翰数字图书馆正式在中国美术学院南山校
文化交流 2017年5期2017-05-13
- 高居翰的中国绘画史研究方法及其问题
530022）高居翰的中国绘画史研究方法及其问题李永强（广西艺术学院 学报编辑部，广西 南宁 530022）高居翰的中国绘画史研究方法是内外兼修的，一方面他运用社会学的方法注重对画家、作品的外部因素进行研究，如作品产生的背景、创作时心情、用途、功能以及画家的社会地位、教育程度等；另一方面他运用艺术风格形式分析的视觉研究方法，对作品的内容、题材、风格以及作品反映的主题、意义、作用等进行深入的研究。而他在中国绘画史研究的“问题”主要体现在两个方面，其一是以西
南京艺术学院学报(美术与设计) 2017年6期2017-02-17
- 鹏华安盈宝业绩服务双优
在同类产品中一直高居第二位，显示了其优秀的竞争力。值得一提的是，鹏华安盈宝优异的业绩、完善的服务和产品规模形成了相互带动的良好效应。据Wind数据显示，鹏华安盈宝成立于2015年1月，截至11月21日，自成立以来累计净值增长率为7.38%。截至今年三季度末，该基金的规模已由成立时的10亿元增长至44多亿元，持有人户数更是超过100万人，由此可见业绩、服务双优是鹏华安盈宝赢得投资者认可的主要原因。endprint
投资者报 2016年46期2016-12-23
- 为南宋院体“诗意画”一辩
——论高居翰《诗之旅》中的“视觉叙事”
画”一辩 ——论高居翰《诗之旅》中的“视觉叙事”陈 芸(浙江外国语学院 中国语言文化学院,浙江 杭州 310012)美国艺术史家高居翰在《诗之旅：中国和日本的诗意绘画》一书中，通过对南宋院体画中“叙事元素”的提炼，将画中隐士的旅行生活概括为一种“理想的四段式叙事”，向读者呈现了一场精彩的“诗之旅”(“抒情的漫游”)。虽然他对画作的取舍带有较强的个人审美趣味，但他的研究纠正了之前对南宋院体画的不少误解，从院体画与皇家审美趣味、院体画对市井风俗画的影响及院体画
浙江外国语学院学报 2016年5期2016-02-15
- 高居翰：“写实”一生中国绘画
文_张菡高居翰：“写实”一生中国绘画文_张菡高居翰有传闻表明，中国传统文化复兴还需300年，姑且以此为前提——而许多西方人浸染其中，无意间推动了复兴的脚步，高居翰就是极重要的一位。这不得不说是一个有趣的现象，返归其心，也许应该从学习西洋画的热潮里抽身出来，看看我们自己的绘画，重逢我们自己的瑰宝。如今这世道，艺术已不再被待见，艺术史研究也日渐式微。各国政要与宗教领袖的反艺术言论甚嚣尘上。以色列文化和体育部长说“艺术文化的世界是一个忘恩负义的世界”；俄罗斯东正
时代人物(新教育家) 2015年10期2015-11-02
- 打破的神话
——高居翰眼中的晚明绘画生产机制
打破的神话 ——高居翰眼中的晚明绘画生产机制韩虹宇 （四川大学艺术学院，长沙成都610207）本文以西方著名美术史研究学者高居翰先生最新出版的专著《画家生涯》为切入点，通过对书中谈及明代画家的人情往来、审美导向、社会关系、赝作代笔等问题的分析，阐释高居翰先生作为西方学者独特视角下的中国美术生产机制。高居翰；社会艺术史；明代画作交易一、高居翰及《画家生涯》高居翰，著名的美术史学者，长于风格分析，在14世纪中国美术史研究领域造诣颇深，撰写并出版多项著作。这本《
文艺生活·中旬刊 2015年8期2015-10-28
- 高居翰：“让绘画通过画史进入历史”
间因为学术关系和高居翰先生时有书信沟通，也亲见了这位前辈学者晚年在博物馆的一段研究。“1999年，我在华盛顿国家美术馆做了一个展览—‘中国考古的黄金时代，高先生对这个话题也很感兴趣，我们来往就多一点。他也专程到纳尔逊来看东西。过去，研究中国艺术史的美国学者多看重传统文人画，对实用和装饰性的世俗绘画比较轻视，但高先生似乎没有这种偏见，晚年他一直在做关于这类绘画的研究。纳尔逊的馆藏中有一件《清宫珍宝皕美图》，没有确切的出版年代和出版信息，应是民国珂罗版，另外馆
读者欣赏 2014年6期2014-06-12
- 高居翰 一个别样的17世纪
孔祥祥高居翰——作为一组特别策划的主题，让人望而生畏，因为他是一个多产而有相当深度的学者。然而，正所谓术业有专攻，美术史的通才亦有自己最喜爱与最擅长的，对于高居翰而言，其美术史研究的巅峰无疑是在17世纪的中国。17世纪，正值明清政权更迭、而西方世界的影响日益加剧之时，那是一个热闹的时代，也是一个复杂的时代。相比较于同样热闹的14世纪左右的元代，似乎前者要来得更为复杂、更为猛烈。而高居翰所“发现”的17世纪，更是有别于以往的任何一部美术史。他将视角指向画家本
中国收藏 2014年5期2014-05-10
- 盛茂烨 走一条自然主义的路
沉重的包袱，正如高居翰所说，如何脱此困境成为了晚明画家们思考的基本问题。较早期的画家为了摆脱画风的拘于一格，在画作中尝试形体较大、较厚重的造型，并赋以较简单的构图，同时也是为了避免吴派绘画常有的琐碎感，然而却给人留下了强烈的矫饰主义倾向。而这一点在时代稍晚的盛茂烨画作中已然不复存在。这个被高居翰称赞能够深刻运用自然主义手法的画家，他所描绘的景色表现出来的柔和感常把观众的注意力引向迷蒙的幽境之地。高居翰眼中的盛茂烨在当时的晚明绘画中是起到承上启下、带动后期绘
中国收藏 2014年5期2014-05-10
- 佚名 每个人都是普通人
地位并不高的。而高居翰的可贵之处，就在于他的视线往往“不走寻常路”。高居翰有极强的记忆力，很多认识他的人都说，他的大脑中就藏着一部浩瀚的中国美术史图录，甚至称其为“图像档案学家”。通过对图像本身的研究，经常能得出出人意表的结论。如高居翰曾在日本购得一幅山水画，题字和印章部分已残破难辨。但高居翰通过风格比较辨析后，认为这幅画出自明代画家谢时臣之手。类似的例子不胜枚举，他还对很多博物馆的佚名藏品进行了这样的对比确认。他还曾仔细研究过两幅手卷，其一是一幅描绘黄河
中国收藏 2014年5期2014-05-10
- 董其昌 谁说靠模仿不能成大师
可见其争议之大。高居翰依靠文献、作品、随笔及画作中的题识等信息，客观真实地再现了董其昌其人其事其画。黑白之辨如果把高居翰对中国晚明绘画的研究当作一出戏剧，那么董其昌必然是其中绕不开的主角之一。明世宗嘉靖三十四年即公元1555年，松江府东北滨海的小镇董家汇，一名男婴出生在寒微清贫的董家。少年时的董其昌因为没有财力为自己名下绵薄的田产赋税，背井离乡来到松江府城华亭求学。高居翰从董其昌“吾学书在十七岁时，先是吾家仲子长名传绪，与余同试于邑，邑守江西衷洪溪以余书拙
中国收藏 2014年5期2014-05-10
- 王原祁 我已经尽了最大的努力
。当我们的视线从高居翰先生研究过的一串串熟悉的、不熟悉的名字上一遍遍遛过，最终总会停留在同一个名字上面——他的名字曾经被人尊崇了大半个世纪，他的名字也曾经被人批判了大半个世纪，他的名字充满了争议，他就是王原祁。是好是坏王原祁继承了董其昌的文人画正统观念，成为了清朝初年中国画坛的正统——娄东画派的标杆。其生前身后影响中国画坛达二百余年，对整个清代绘画艺术的发展产生了巨大的作用。鉴于他在清初画坛的超然地位，历史上的王原祁被后辈们不断研究，但是研究的重点只停留在
中国收藏 2014年5期2014-05-10
- 张宏 我是个专业画家
级中的三等水平。高居翰似乎是要为这位被埋没的画家平反，他认为张宏的山水画在中国画坛具有划时代的创新意义，“张宏是晚明苏州数十年来罕见的出色画家”。“画匠”之胜高居翰也清楚“张宏从未被视为晚明大家，也无知名的后继者”。然而，高居翰感兴趣的是：“我们所期望的，并非张宏完全推翻他自己的文化传承。重要的在于他能够摆脱层层传统的束缚，而追求一种自然主义式的描绘”。在高居翰的眼中，张宏是“能够摆脱层层传统的束缚”，“追求一种自然主义式的描绘”的专业画家，而董其昌的“作
中国收藏 2014年5期2014-05-10
- 高居翰怎么看中国古代绘画
文 · 画外人高居翰是研究古代中国绘画的名家，写了多部雅俗共赏的著作，值得读一读，既可明白古画为啥值钱为啥好，也可提高自己的艺术审美能力高居翰（James Cahill，1926—2014年），是美国中国绘画史的资深研究名家，追随已故知名学者罗樾（Max Loehr，1903-1988年）修习中国艺术史，后来长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授、华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。高居翰享有世界范围的学术声誉，在中国近年来也有很多普罗拥趸，因为他
中国新时代 2014年4期2014-04-20
- 高居翰：“让绘画通过画史进入历史”
间因为学术关系和高居翰先生时有书信沟通，也亲见了这位前辈学者晚年在博物馆的一段研究。“1999年，我在华盛顿国家美术馆做了一个展览—‘中国考古的黄金时代’，高先生对这个话题也很感兴趣，我们来往就多一点。他也专程到纳尔逊来看东西。过去，研究中国艺术史的美国学者多看重传统文人画，对实用和装饰性的世俗绘画比较轻视，但高先生似乎没有这种偏见，晚年他一直在做关于这类绘画的研究。纳尔逊的馆藏中有一件《清宫珍宝皕美图》，没有确切的出版年代和出版信息，应是民国珂罗版，另外
读者欣赏 2014年6期2014-01-23
- 螳螂捕蝉
树，其上有蝉，蝉高居悲鸣，饮露，不知螳螂在其后也；螳螂委身曲附欲取蝉，而不知黄雀在其傍也；黄雀延颈，欲啄螳螂，而不知弹丸在其下也。此三者皆务欲得其前利，而不顾其后之有患也。[词语积累]其：它，指树。蝉高居悲鸣：蝉在树的高处凄凉地鸣叫。其：它，指蝉。委身：弯曲着身体。曲附：屈着前肢。欲：想要。取：捕捉。而：却。其：它，指螳螂。傍：近处，旁边。延颈：伸长脖颈。而不知弹丸在其下：却不知有人在它的下面拉开弹弓。其：它，指黄雀。此：这。三者：指蝉、螳螂和黄雀。皆：都
语文世界(小学版) 2009年5期2009-07-01