脱口秀回归理性，如何破局？

去年5月，脱口秀演员House侮辱人民子弟兵事件（以下简称“House事件”）让一路高歌猛进的脱口秀按下暂停键，急风骤雨过后，脱口秀似乎“隐身”了。

面对竞争激烈的文娱市场，脱口秀的生存空间本就狭小，舆论影响让不少俱乐部和演员更是如履薄冰。往常频繁出现在各大平台综艺的脱口秀演员，除了之前的积压项目，活跃度均大幅下降。线上的影响，也很快波及到线下。

对于这个行业而言，唯一值得庆幸的是，如今的脱口秀环境早已不是十年前的“蛮荒时代”。

观众对脱口秀的认知在不断扩大，演员随着环境变化不断迸发出新的表达。最重要的是，陈旧的喜剧内容市场需要新的灵感。元旦档电影《年会不能停！》巧妙借用了脱口秀的喜剧能量，这少不了作为文学策划的脱口秀演员们的贡献。

大众对脱口秀的期待和喜爱，并未随着“隐身”而悄然散去。只是，一辆狂奔的马车，就算遇不到突然的悬崖，也迟早会因狂奔而丧失力气。

在中国，脱口秀从小众舶来品发展为大众文化畅销品，只用了不到十年。其中产生的问题，在这段“冷静期”中逐渐显露，避无可避。

脱口秀市场到底进入了一个怎样的阶段？演员生态发生了什么变化？未来的脱口秀行业将会蜕变成什么样？这些需要厘清的问题，所有人都在努力做着回答。

线上与线下

对于国内观众来说，2012年的《今晚80后脱口秀》或者2017年的《吐槽大会》《脱口秀大会》，可能是很多人的“脱口秀启蒙”。

“一个人，一只麦，讲笑话”——这样的节目形式，对于彼时的综艺市场还有些陌生。

随着笑果文化制作的《吐槽大会》《脱口秀大会》的爆火，脱口秀逐渐打消了观众的陌生感，甚至成为了年轻观众新的社交语言，以至于产生了看线下演出的消费冲动。

脱口秀演员小梦（化名）表示，有俱乐部主理人曾向她透露，每年线上的节目播出都会带动俱乐部开放麦活动的热度，观众人数基本是成倍增加。

主理人曾对她说，“笑果文化的两档节目让中国脱口秀行业跨了一大步，影响是极度正向的。”

線上节目带动线下演出的繁荣，形成一个行业繁荣态势，甚至拉动了从业人员和俱乐部厂牌的成立。

根据《脱口秀营销白皮书》显示，2009年中国内地最早的脱口秀俱乐部外卖俱乐部成立，直到2016年全国脱口秀行业从业人员都不足100人，而在2021年，脱口秀演员达到了1万人，俱乐部跃升为179家（截止2022年5月）。

国内脱口秀厂牌之一的主理人u表示，参加脱口秀节目的演员有不少长期在线下的剧场演出过，长期的内容积累和舞台经验，对参加线上节目有更好的帮助。

在线上的脱口秀节目外，笑果文化也会安排线下开放麦、训练营之类的活动，与各地的俱乐部联动，为线上的节目提供人才，以此形成了一个互补生态链条：线下演员经过训练得到线上机会，线上演出形成宣传，吸引更多人才进入市场。

正是得益于这套产业链，编剧团队和制作团队的默契配合，节目获得了很大的成功。

看似线上和线下的区别在于表演空间的不同，实际上，一条隐秘的分界线早已存在于两者之间。

u提到，线上的综艺节目需要结合当下观众关心的话题设置主题竞赛，在五分钟之内，快速、精炼地让大家看到一段精彩的表演。而在线下，演员们更注重自我表达，不太受到某个话题的限制，时间也会比较长，一般是15～20分钟，如果是专场，时间会更长，有60～90分钟。

在线上和线下的空间中，演员们需要在综艺性和表达性之间抉择，与此同时，还需要适应表演环境的变化。

为了突出节目的综艺感，线上会强调比赛的竞技性，而这种竞技性并不是所有演员都能适应的。梁海源曾在《脱口秀大会5》被淘汰后说道，“我觉得我是能讲脱口秀的，我是可以站在台前讲脱口秀的，我自信也可以讲得很好，我只是可能没有那么适合比赛。”

有演员向小梦提过，线下表演更随意亲和，观众只能看到演员和一只麦，但是线上节目，华丽的舞台会分散观众的注意力；线上段子更强调情绪调动和画面呈现，线下段子更强调逻辑。

观众的观看态度也会在很大程度上影响演员的发挥。脱口秀演员周奇墨在谈及线上表演时直言“非常可怕”，观众都是带着评判的标准，而不是带着放松的心态去看。

这些看似细微的差距，逐渐将演员分流，在实力基础上，能够达到线上标准的演员，收获了不错的观众缘，拥有了更多流量以及更多的机会。

杨笠、何广智、呼兰等脱口秀“流量”演员都接到过质量较高的商务广告，2021年有媒体曾报道过，当时脱口秀新人的商务价格，出场费最低也要20万起。

除此之外，杨笠、杨蒙恩还参演了电视剧《七时吉祥》，徐志胜参演了电视剧《庆余年2》，而王勉除了录制综艺节目《哈哈哈哈哈》外，还登上了2022年春晚的舞台。作为非科班出身的艺人，他们都有了更大的舞台。

借助线上的传播优势，不少脱口秀演员收获颇丰，收入大涨。与此同时，大部分线下演员的演出票价也在缓慢攀升，专场基本保持在100～200元之间，强烈的收入对比之下，更多演员选择挤进线上节目，可有限的坑位无法填补演员的需求。

那么问题出现了，线上演出，应该是脱口秀演员成功的唯一途径吗？

当问题暴露出来

笑果文化CEO贺晓曦在2022年参加了一次访谈，访谈中，当主持人说到，“你们的定位是希望自己能够在所有愿意做脱口秀的人眼里成为第一选择”，贺晓曦说，“甚至是唯一选择。集中有一个好处，你能拿到最好的资源。”

有限的资源即便再公平分配，也无法顾及到所有演员身上。一位业内人士举例说，“比如某头部公司签了500个演员，但是最头部的可能只有六七十个，这些人能有商务、演出机会，剩下的签约演员挣得是比较少的，而且他们有约在身，没有办法自由安排演出。”

头部资源有限，上升渠道单一，一旦线上节目输出遇到了问题，整个生态就无法运转下去。

“House事件”后，线上节目全面暂停，演员们的资源也大幅减少，对于头部演员以外的签约演员来说，境况变得更为困难。业内人士提到，不少演员无奈之下，与公司选择解约，选择“自谋生路”。

与此同时，往年依赖节目热度的线下演出也受到了影响。在脱口秀的风口期，一些并没有建立基本行业认知的人涌入其中，希望依靠风口蹭热度，或者卖上千块的培训费赚钱。

“真正懂的不多，大多只想消费脱口秀。”小梦说道。

此外，面对竞争激烈的文娱市场以及低迷的经济环境，客流量下滑，部分厂牌演出受到影响，为了吸引观众入场，脱口秀线下演出选择降价卖票，于是，好不容易稳步上涨到市场正常水平的票价，再次回落。

业内人士提到，从去年开始，一些厂牌开始降价，“我见过最离谱的价钱应该是19.9元。”这个价格已经基本回到脱口秀最开始的阶段。激烈的价格战，对其他厂牌造成了不小的冲击。

经过了最初几年的普及阶段，脱口秀行业进入行业洗牌和分流阶段，“这是行业最重要的一个阶段。”有主理人说道。

靠一只麦，如何突围

不依靠上节目，只靠线下演出的内循环，依旧有人从这套体系中突围了出来。

在脱口秀影响力上涨的同一时期，恰好是短视频“攻城略地”的时候，一些脱口秀演员选择将自己的表演片段放到了短视频平台上。脱口秀的紧凑笑点符合短视频简短、强节奏的传播逻辑，再加上线下演出中演员和观众会形成互动，这类视频拉近了与观众的距离，刺激了观众的购票欲望。

付航、杨梦琦等人是最早一批借助短视频优势火起来的演员，其中，付航在抖音有1120万粉丝，B站有143.2万粉丝，切片视频基本保持在50～100万的播放量。

有看过付航线下演出的粉丝表示，剧场600多个位置，票价在220～260元，开票几秒钟就被抢光，一场表演，基本全部都能坐满。

之后，更多的演员选择拥抱短视频平台，短視频的传播助推行业形成了一批具有自己特色的腰部演员，比如，在小红书很受欢迎的唐香玉、B站积累了16.1万粉丝的贾耗等。

腰部演员在过去一年呈现出旺盛的生长态势，有业内人士透露，“去年七八月开始，有很多演员在举办自己的专场，去年我数了一下，大概有将近300个新的专场主打秀，在前几年的话，每年基本上也就是几十个，最多就是100个。我觉得说的直白一点，一个大的供给方在市场消失之后，其他供给方会自己成长出来。”

之前的格局被打破之后，除了一些头部的演员，所有演员重新进入市场，依靠自己的名气和创作在市场上征服观众，演员找到了更宽广的生路。

新喜剧在这个夹缝期慢慢生长了出来。漫才、即兴喜剧、sketch喜剧等形式，成为了一些脱口秀演员期待的下一个喜剧风口。

在更早之前，一些俱乐部就已经注意到了这种喜剧趋势，已经开发出了新喜剧演出。u观察到，如今的观众喜剧审美在逐渐提高，年龄层也有很大的突破，观众的需求变多了，俱乐部需要产出更丰富的喜剧内容，新喜剧是一个新的内容品类，俱乐部层面也在积极开拓转型。

与此同时，播客正在成为新的热门形式。播客的用户属性与脱口秀的目标受众契合，不少俱乐部都选择开设播客节目。猫头鹰喜剧的《不开玩笑》，单立人喜剧的《谐星聊天会》，喜剧联盒国《嘻谈录》等节目都是平台的头部播客。去年6月，《谐星聊天会》推出的付费“特别季”，售价129元，卖出了4万份。

还有不少演员和俱乐部选择进入了喜剧内容的影视创作层面。《一年一度喜剧大赛》中单立入团队的编剧能力就获得了一定行业认可，元旦档电影《年会不能停！》也有脱口秀演员们的参与。

一位喜剧电影项目工作人员表示，目前的喜剧内容有些陈旧，观众审美在变高，需要新的刺激，而脱口秀提供了很多普通人的生活视角，比较生动，思维更活跃。现在她就选择与一位脱口秀演员进行影视项目的合作。

当然，她也提到，脱口秀演员一直是“单打独斗”，比较自由，没有接受过传统的编剧创作，经历过团队合作，偶尔也会有些创作矛盾。

不能只是流行

谈到脱口秀的未来时，u有些感慨，“我现在很怕别人跟我讲这两年很‘流行脱口秀。‘流行意味着它很容易过时。我们一直在努力，希望脱口秀这门语言艺术，在本地城市能够持续受到观众的喜欢。”

风口能带来流量，同样也能带走一切，想要做到真正长久的影响，需要根据市场和行业的变化，不停探索新的模式。

u谈到，“我们在努力把厂牌当做一个品牌认真去运营，需要既能有体系地培养新人演员，不断创作新的喜剧内容，还要完善公司业务。”

“脱口秀很难像音乐一样，一首歌可能二三十年后还在传唱，但是一个再精妙的段子，听过很多遍以后可能就很难再笑出来了，这就需要演员们不断创作新的内容。”

市场的变化非常快，这对演员来说是挑战，对俱乐部同样也是。俱乐部需要不断观察市场的变化，也要激发演员们的创作热情。

在业内人士看来，整个行业的发展需要更多的推力，“这个圈子不只有演员，演员是一部分，厂牌是一部分，观众是一部分，平台是一部分，资方是一部分，至少有五部分在相互作用。”

一个行业想要稳步往前，需要有成体系的商业逻辑，一方面建立在成熟的认知层面，梳理出一条清晰而长远的发展路线，更重要的是有一个健康的竞争环境。

“如果脱口秀一家独大，确实是一个很大的问题，这对一个行业来说，是非常畸形的。不过，这只是行业的初期，行业的路还很长，我们允许这种情况存在。”

好在，脱口秀还足够新，对于一个有着旺盛生命力的行业来说，一切都不算太晚。

摘自微信公众号“毒眸”