中阮协奏曲《满江红》的音乐风格与演奏技巧探究

阮是中国古老的传统弹拨乐器，在民族器乐中占有重要地位。阮既可以作为独奏乐器上台演奏，也可以由不同音高的阮组合形式演奏，如重奏、合奏等。在传统中阮作品中，作曲家的创作风格多样，创作形式多样，包括交响曲、室内乐、协奏曲等，不仅拓展了中阮的演奏技巧，而且在和声曲式、调式调性等方面也做出了一定的变革。《满江红》描写了南宋抗金英雄岳飞的悲壮一生，抒发了爱国精神，叙事性与艺术性相结合，成为阮曲中的精品。《满江红》也是全国阮比赛的规定曲目，对积累阮专业曲目，丰富阮专业技能具有重要的作用。

一、中阮协奏曲《满江红》概述

中阮协奏曲《满江红》的作者是林吉良先生，其早年在大连歌舞团担任演员，后成为大连歌舞团二级作曲家。林吉良先生创作了近百首阮曲和练习曲，其中多首入选全国阮曲比赛曲目，如《草原抒怀》《游泰山》《思恋》等，著有《林吉良阮弹拨法》《林吉良阮作品集》等著作，为阮的发展作出了巨大贡献，是阮学界的主要先驱之一。

林吉良先生曾受聘于音乐院校任教，由于教学需要和大型阮作品缺乏的现实情况，于1981年采用《满江红》曲调创作完成了中阮曲《满江红》。1988年，由上海民族乐团演奏家刘波首演，更名为《临安遗恨》。1992年何占豪先生又将此曲改编成古筝协奏曲，由于古筝的强大影响力，这首《临安遗恨》很快在全国传播开来。

《满江红》是一首用音乐来进行叙事描述的器乐作品，讲述了南宋抗金名将岳飞因坚持抗敌、反对议和，而被奸相秦桧以“莫须有”的罪名谋害，最后在牢狱之中写下了这首《满江红》，表述自己抗金的抱负和壮志难酬的慨叹。《满江红》也是一首大型叙事曲作品，通过音乐向人们传达情感，综合多方面的结构元素，通过音乐的叙述和情感的描写，形象地展现出鲜明的英雄人物形象、内心的冲突和矛盾的不断转变。

二、《满江红》的曲式结构特征

中阮协奏曲《满江红》为描写人物题材的作品，运用中国传统音乐写作手法创作，全曲音乐素材共分为“序曲-A-B-C-A”五部分，采用标题音乐的形式将音乐分为：[序曲]怒发冲冠、愤慨激动的心情；[慢板]莫等闲、空悲切之忧国忧民的心情；[快板]征战沙场的壮烈心情；[中板]凯歌高奏，战胜归来的美好心情；[结尾]气壮山河、期展风云的坚定信念。乐曲运用写实的表现手法，充分发挥了阮丰富多样的演奏技巧，淋漓尽致地描写了岳飞的意气风发和鸿鹄之志。

三、《满江红》的演奏技巧分析

（一）右手技法分析

在所有弦乐器中，右手的作用主要是使乐器发音，对于控制音乐的音质、音色等方面起着重要的作用。作品中运用了丰富的右手演奏技巧，例如，扫拂、过弦、长轮等，需要演奏者有较强的手部耐力、力度变化控制、气息的转换等过硬的基本功。

1.扫拂

即同时弹或挑三根或四根琴弦，使之同时发声。这一演奏技巧在这首乐曲中的表现形式根据乐曲的不同情绪而有所不同，主要分为以下两种。

音乐开始处，长音符“E（mi）”需要从一弦弱进滚奏，随着力度的增加，从一根弦逐渐增加到四根弦。演奏时不仅仅需要技术支撑，此处由弱渐强体现的是一种音乐的内在张力，所以还需要充分的内在情感作为积淀。

在运用“扫拂”这一演奏技巧的过程中，演奏者需着重体会，拨片与琴弦的关系是触弦，演奏中不断地控制拨片与琴弦的角度、入弦等关系，才能确保音质与音色。因此，在演奏一弦的滚奏时，应注意贴弦演奏，做到内心张力与手臂发力保持统一，控制動作幅度，以情感为依托，带动右手做扫拂技巧演奏，并根据旋律做强弱变化。在整个渐强演奏过程中，手指对拨片的压力与拨片对琴弦的压力都将持续增大，以推动乐曲情绪的正常进行。

本首作品的再现部分进行了长时间、大篇幅的扫弦，再现了高昂、振奋的主题旋律。在突出旋律音的基础上，加入了内弦的扫拂技巧，使音乐极具震撼力。由于该作品的张力大，扫拂时间长，对其技术要求较高。在演奏旋律段落时，第一动作和气口对后续的演奏将有持续性的影响，在保持臂重的条件下，演奏过程中调整气口与臂力的关系将成为一个难题。因此，在本乐段演奏开始时，就需要保持内心张力与手臂发力的统一性，以情感为依托带动右手进行演奏。

2.过弦

右手过弦练习一般分为相邻琴弦的过弦和相隔琴弦的过弦。在作品快板的长轮乐段中，第四小节和第五小节出现了过弦技巧。第四小节是相邻琴弦的过弦，第五小节是相隔琴弦的过弦演奏技巧。在演奏时，要求右手空弦过弦清楚利索，音色、音量统一，速度达到要求，才能配合左手进行演奏。在训练右手过弦技巧的过程中，相邻琴弦与相隔琴弦的过弦练习，可分开单独练习，也可两者配合练习。拥有扎实的右手过弦功底，以期演奏大型作品时能够短时间内攻克右手演奏的难题。

3.长轮

长轮实质上是弹挑的延续，是快速、均匀、有节奏的弹挑，长轮的练习需要由慢至快，循序渐进。作品快板中出现了长轮乐段，要求演奏者具备一定的轮速、轮速的密度以及右手的耐力等过硬的基本功，演奏时注意情感的抒发和乐曲强弱的变化等感情处理。

（二）左手技法分析

以左手为主的演奏技术在突出旋律特点、强化音乐风格等方面具有重要作用。作品左手技法丰富。左手运用了揉弦、吟弦、滑音、弹打带（组合技巧）、推拉弦等演奏技巧，以表现人物内心丰富的情感变化，为平淡的音响带来了旋律起伏和丰富的线条走向。

1.揉弦

揉弦，即左手手指在琴弦上做垂直上下的颤动或滚动，是中阮演奏过程中的常用技巧之一，起着润色及美化旋律音色的作用。一般情况下，揉弦技巧所产生的音波是不发生高低变化的。

在本首乐曲中，慢板和中板部分存在多种揉弦技法，每种揉弦技法由于旋律不同，演奏时的处理方法也存在细微差别。因此，演奏时演奏者要根据对乐句的理解与认知进行区别演奏，才能更好地表现乐曲的内在情感。以下各举一例进行分析。其一，音后揉。即右手先弹音，音响占够一定时值后，左手进行揉弦，此时应注意旋律节奏。左手揉弦时，手指需要对琴弦施加一定的压力，才能使揉弦的余音尽量延长。其二，音上揉。即右手弹音和左手揉弦同时进行。具有美化音色的作用，使音乐更加富有感情色彩。

2.吟弦

吟弦是指手指快速地反复推拉弦使琴音产生波幅，既是弹拨乐器中常用的演奏技巧，也是传统音乐作品常用的音乐润色方法之一，对于表现音乐作品的内涵具有重要作用。

吟弦在不同的乐句或小节中有不同的演奏方法，能够表达出不同的音乐情感。例如，慢板第一小节的第一个音，演奏时要求在后半拍做均匀的两次推拉弦，以表现主人公深沉的情感，衬托出沉闷的音乐气氛。慢板第三小节中的C（do）音，在演奏时要求左手在后半拍做多次快速的颤吟。两种技巧的前后演奏处理明显不同，演奏出来的音色也截然不同。吟弦技巧的运用需要根据乐曲的需要做不同的处理，使音乐具有更加丰富的层次感和多样性。

3.滑音

滑音是阮演奏中常用的重要演奏技巧之一，是指手指按音从一个音滑向另一个音。滑音在乐曲演奏中起到中和的作用，恰当地使用滑音技巧可以使乐曲曲调更加优美婉转。在演奏滑音时，一定要注意滑音过程中音色的流畅性和音高的准确性，避免因手指力度不够、手指按音不稳而使该音变形或因琴弦阻碍而不能准确滑到本音音位。

滑音分为“风味滑音”与“装饰滑音”。风味滑音通常多是大滑或快滑，其特点是幅度大、手法重、风味浓，常用于展现各种地方风格的音乐曲调及韵律特点，因此需要演奏者具备过硬的基本功和较强的音乐感受能力。装饰滑音常用于三度以内的上、下顺品位滑音后的后滑音，能够使音乐色彩更加温和、婉转或华丽，使演奏效果更加具有感染力。演奏时要求把握左手揉弦的力度，不可过度用力，否则将会影响作品整体的音乐表现力。

滑音技巧在作品《满江红》中多次出现。例如，慢板中，第一小节的G（sol）、A（la）音，在弹出G（sol）音后左手按照节拍运行规律直接滑到A（la）音。在慢板第六小节中，演奏时需要先弹E（mi）音，接着滑到G（sol）音，再滑回E（mi）音。在整个演奏过程中左手经历了两次滑音。由此可见，不同的情况下需要运用不同的演奏技巧处理，应根据谱例的要求和情境灵活进行推断。

4.弹、打、带（组合技巧）

打音即以左手手掌关节为发力点，带动手指第一、二关节做垂直打击琴弦的动作而发出的音，用手指做击弦的动作要快而有力，而且有弹性，在弹奏琴弦的过程中根据音色需要保持手指的力度，不可松弛泄力，也不可力度过大。

带音即右手不弹奏琴弦，只用左手手指向外拨弦，使之发音。在演奏该技巧时，要求被带出的音，即左手按住的音，手指要坚定，不可随带弦手指一起向外扭动，要求手指要保持独立性。该演奏技法在乐曲的演奏中，不仅能促成音乐表现的多样化，使音乐发展更具有层次性，还能表现出音乐的虚实与刚柔之美。

弹、打、带技巧经常被结合在一起使用。弹、打、带技巧大多用在装饰音出现的段落，极具吸引力，将音乐的阴阳之美、刚柔之别更能淋漓尽致地表现出来。除中板中的各种揉弦技巧外，还有三连音的弹、打、带组合技法。这种技法的连续运用，要根据音乐中不同的发音和情绪变化，在力度、强弱、音色等方面加以区分，通过音色的虚实来表达人物内心情感的细腻。

在作品《满江红》中，中板部分的弹、打、带技巧与其他作品的演奏方式略有不同。该处演奏要求以中板的速度来弹奏，演奏效果类似琶音，一气呵成。而在后面新的乐段开始时，作品要求慢起渐快，需要在半拍内时值中平穩地演奏出来即可。为确保演奏准确，可以多聆听、欣赏蕴含该演奏技巧的传统曲目，分析其中的区别，以更好地对作品进行准确理解并把握其演奏技巧。

5.推拉弦

推拉弦是指手指向右或向左推动或拉动琴弦，使琴弦音高发声变化的一种特殊类型的滑音演奏技巧。该技巧要求演奏者具备良好的听力、较好的音乐感受能力和过硬的指力。在演奏时要求演奏者需要控制好在拉弦或推弦过程中的音准。

推拉弦滑音分为上滑音和下滑音两种，两种滑音的乐谱记号相同，但演奏处理方式完全不同。上滑音指左手按音，右手弹奏后迅速将琴弦拉起使音高升高，从而形成上滑音。上滑音通常用于速度较慢乐曲的弱拍节奏位置。下滑音指左手先将琴弦拉起使音高升高，弹奏后，再将琴弦放回原位，形成下滑音。下滑音多用在速度较快的乐曲中，配合右手充当强调音。例如，慢板第二小节中，第一拍使用了弹之后的推拉弦技巧，在演奏过程中以较慢的速度推拉出附点节奏，同时要求推拉出大二度音程。慢板第七小节中，第一拍有两个推拉弦技巧，演奏速度要求处理得非常快，并且要连续推拉出小二度音程E（mi）—F（fa）和小三度音程E（mi）—G（sol）。快板中的连续推拉弦技巧，要求左手多次慢速地反复推拉弦，右手轮速保持不变。相同的演奏技巧，三种不同的演奏处理方式，需要演奏者具备扎实的演奏功底和良好的音乐律动感。

四、结语

中阮协奏曲《满江红》具有较强的韵律性，采用段式主题的自由多段式结构，整首乐曲旋律激昂、慷慨、豪迈，是一首难得的艺术佳作。演奏这首乐曲不仅需要扎实的基本功，更需要对乐曲内在情感的深刻理解，以饱满的情感为支撑，才能达到演奏技巧和音乐情感的完美结合。

参考文献：

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[5]王慧.示范法在阮曲《满江红》中的教学实践与运用[J].交响（西安音乐学院学报），2022，41（02）：133-138.

（作者简介：王希勤，女，硕士研究生，聊城大学音乐与舞蹈学院，研究方向：音乐〈中阮〉）

（责任编辑 肖亮宇）