好戏上演

应琛

开年以来，上海演出市场持续火热，为全城的观众朋友们送上了一道又一道精心准备的丰盛戏剧大餐。其中，一些经典剧目更是在申城长演不衰，一票难求。

01《长恨歌》

不久前，上海话版的舞台剧《长恨歌》在上海话剧艺术中心首演，可谓场场火爆，一票难求。三个半小时里，观众沉浸在“上海小姐”王琦瑶的故事中，穿梭于老上海的三个时代，仿佛回到了旧时光里，感受了一场时代洪流下小人物的悲剧。

2003年，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《长恨歌》首轮演出一经推出，便引起轰动。首轮演出至今，每一轮演出除了不断打磨剧本，在舞美设计、音乐、服装等各方面也在不断尝试调整、寻求新的突破。

02《繁花》

沪语话剧《繁花》自2018年首演以来，第一季、第二季已演出近百场，上座率高达95%。有人唤它是“沪上社交硬通货”，也有人称它是一把解锁上海旧时光的钥匙。据悉，《繁花》立项伊始就确立以沪语演绎，将小说《繁花》分“三季”进行改编演出，三季之间彼此独立但又相互关联，呈现这部杰出作品的全貌，拼出一张上海城市全景大图。据透露，第三季今年有望启动创作。

03《暗恋桃花源》

2006年，黄磊、何炅等演员们就开始陪伴《暗恋桃花源》，在赖声川的带领下，他们已携手走过将近20年的时间。2024年，经典版的原班人马重聚在赖声川专属剧场上剧场，用多年来不变的心意，再次与观众赴约。

《暗恋桃花源》讲述了“暗恋”和“桃花源”两个不相干的剧组，在剧场争夺舞台的故事。其中，现代悲剧《暗恋》讲述的故事，正是发生在上海。导演赖声川表示：“希望这部剧可以在上海常演，让它成为这座城市的一张‘戏剧名片，就像大家到了百老汇就会去看音乐剧一样，有一天，大家来到上海，就想看一场《暗恋桃花源》。”

04《巴黎圣母院》

音乐剧《巴黎圣母院》于1998年正式在巴黎国会大厅推出首演，至今该剧在全球已巡演25年，衍生出英语、西班牙语、意大利语等多个版本，盛況空前，好评如潮。2002年，该剧曾在沪连演五场，那是上海观众第一次在家门口欣赏法语原版音乐剧。但当时，由于观众对音乐剧的认知不足，加上引进大戏票价较高，票房并不尽如人意。而2019年至2020年《巴黎圣母院》两度来沪时，盛况空前。台上台下的点点星光，全场大合唱的返场曲目，成为了无数人心中珍藏的美好回忆。

从一座屹立数百年的建筑，到一本横空出世的小说著作，再到一部盛演20多年的经典音乐剧，“巴黎圣母院”已经变成了跨时代的象征。2024年9月，大教堂的钟声将再次响起，让我们在剧场中相逢，再度领略雨果笔下那壮阔跌宕的“大教堂时代”！

05《捕鼠器》

阿加莎·克里斯蒂是人类史上最畅销的著书作家之一，而她的舞台剧也同样继承了小说的“魔力”：每一部舞台剧的创作主旨和风格都呈现出不同的追求。其中，《捕鼠器》是伦敦热演72年的舞台剧，也是全球上演时间最长的舞台剧之一，被誉为经典之作。1981年，上海青年话剧团在上海兰心大戏院首演中文版。2010年，上海现代人剧社邀请英国原版《捕鼠器》剧组赴上海兰心大戏院连演12场，是英方剧组首次来华在沪公演。今年是该剧上海首演43周年。

06《剧院魅影》

《剧院魅影》自伦敦西区诞生以来已近40年，国际巡演足迹遍布全球190多座城市，尽管其间卡司阵容几经更替迭代，但“魅影”所到之处皆以高品质折服观众，而这依赖于制作团队成熟的选角体系。

去年5月，《剧院魅影》中文版首次亮相上海演艺大世界。以“五一”假期为起点，在此后的34天里，《剧院魅影》中文版以40场演出、近6.5万人次观演和超4850万元的票房，创下了中国音乐剧演出市场的新纪录。

自原版《剧院魅影》重启国际巡演，并将中国设为首站的消息公布以来，“魅影热”快速席卷国内演出市场，深圳、西安、上海等已开票城市均销售火爆。

07《惊梦》

话剧《惊梦》是导演陈佩斯与编剧毓钺继《戏台》后，再度合作的一部原创话剧。从剧本创作到搬上舞台历时三载，于2021年金秋问世，并在上海大剧院全国首演。上海的观众们给予了相当热烈的反应。2022年金秋，《惊梦》二度来沪，上海大剧院的舞台上再度响起了那曲宛转悠扬的昆曲《游园惊梦》。两年来，《惊梦》演出40余场，各界人士和观众好评不断。去年7月，《惊梦》第三次来到上海大剧院，将这出“应了的戏”继续唱下去。

08《雷雨》

三十载的恩怨情仇，两代人的陈年往事，八个角色的复杂人生，共同构筑了被誉为“中国现代话剧成熟里程碑”的宏篇经典——《雷雨》。通过回溯《雷雨》的诞生以及80多年来各个演出版本改编、演出的流变，人们可以清晰地看到，中国话剧走过一个怎样的发展历程。作为一部在中国戏剧历史上永不落幕的话剧，2024年上海戏剧学院教师版《雷雨》将亮相静安戏剧谷，并由濮存昕执导。

09《茶馆》

当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。作为北京人艺的“镇院之宝”，《茶馆》每逢演出，总能引来观看热潮，在上海也不例外。1988年，在上海登台的《茶馆》举行闭幕演出时，所有的演出票，半天之内全部售完。2024年恰逢老舍诞生125周年，该剧将亮相2024年中国上海国际艺术节。

10《永不消逝的电波》

舞劇《永不消逝的电波》以真实故事为素材，在尊重历史基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、谍战氛围等元素。通过舞剧独特表现形式，描摹出坚贞不屈的共产党人群像，再现李白等先烈为革命事业抛头颅洒热血的奋斗历程。该剧由上海歌舞团于2018年底首演便引发破圈效应以来，中国舞剧受到了空前的关注。

11《阿波罗尼亚》

2020年8月，亚洲大厦“星空间1号”演艺空间开业，以上演音乐剧《阿波罗尼亚》驻场项目为主。《阿波罗尼亚》是一部从很多意义上讲都非常特别的作品，不同于传统戏剧观众和舞台的割裂感，100%还原的实景酒吧甚至分不清哪里是舞台哪里是观众席。在这里，四面台的设置营造了十足的沉浸感，每一位观众都是演出中的一部分。小剧场有特别的能量和感染力加成，对观众而言，是它独特的魅力所在。截至目前，《阿波罗尼亚》在上海演出了915场，平均上座率仍高达95%。

12《你好，我找Smith》

喜剧大师雷·库内的经典剧本，由陈佩斯爱徒陈志执导。真实与谎言带来令人窒息的反转，观众看到的会是一出埋下了数不清笑点炸弹的荒诞喜剧。1998年公演至今，创下荒诞喜剧界最长公演纪录，全场仅售70个座位，观众可以近距离、无死角感受7位演员的精湛演技，粉丝亲切地称它为“小客厅”。