二胡曲《心香》的艺术特征及演奏技巧研究

摘要：目的：二胡作为一种民族乐器，拥有与琵琶、古琴、笛子等乐器不一样的发展特点，它历史短、起点高、发展快。目前二胡已进入学校教育体系，越来越多人对二胡艺术有了全面认识，二胡艺术的生存环境进一步优化。《心香》是经典的二胡作品，难度适中，艺术内涵丰富。演奏这首二胡曲时，需要深入分析内在情感，使其灵活渗透二胡演奏，从而取得成功。方法：首先搜集二胡曲《心香》的相关资料，并从艺术性角度对其展开分析，探索二胡曲《心香》的艺术特征，其次结合二胡曲演奏经验，使用定性研究法进行深入探究，全面展示二胡曲《心香》的艺术特征。结果：二胡曲《心香》是奏鸣曲曲式结构，使用了协奏曲大框架，融入了传统美学文化和佛教文化，灵活运用民间音乐素材，并有机融合现代音乐语言。演奏二胡曲《心香》时，需要关注慢板段落和快板段落，并灵活使用揉弦、滑音、长弓、快弓等技法。结论：二胡曲《心香》实现了传统民族音乐与现代作曲技法的联动统一。演奏二胡曲《心香》需要灵活使用多种技法，以展现其艺术特色，科学全面地诠释艺术作品。

关键词：二胡曲；  《心香》；艺术特征；演奏技巧

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）08-000-03

1 二胡曲《心香》的创作背景

二胡曲《心香》创作于2005年，根据同名电影配乐改编而来。电影《心香》的名字释义是衷心、虔诚等，二胡曲《心香》体现了作曲家的精神追求。电影《心香》讲述了小男孩京京因父母离异，寄宿在以前从来没有见过面的外公家，祖孙二人最开始相看两厌，发生了很多矛盾冲突，但最终互相理解的故事。电影原声配乐营造了偏灰暗的氛围，较好地体现了电影中不同角色复杂的情感变化，具有显著的民族性风格特色［1］。作曲家赵季平基于电影配乐进行改编，形成了新的二胡曲。在具体的音乐设计中，他力求民族音乐元素利用的多样化，呈现出较为丰富的乐曲风格。二胡曲《心香》在融合电影配乐材料的基础上，凸显了其独立性与个性化，具有丰富的艺术内涵。

2 二胡曲《心香》的艺术特征

2.1 曲式结构特征

二胡曲《心香》是奏鸣曲曲式结构，使用了协奏曲大框架，相较于传统协奏曲来说更注重奏鸣性。整部乐曲主要分为四个部分，下文结合各个部分的内容展开全面分析。

第一，呈示部（1～54小节）。这个乐段使用了三段相似的主题材料，音乐风格更加鲜明。后续乐段也据此展开，同时成为音乐动机。这里作曲家使用了倒影、变奏等多种转换方式，为后续的情感转化奠定了基础。

第二，展开部（55～208小节）。这个乐段延续主题材料，并且在速度方面进行了多次转变，如小快板、中板、急板、行板等。通过速度变化引导情感转变，保证乐段具有丰富的情感内涵。结合本乐段的具体段落来看，一共使用了4次主题。第一次，乐段设计为“A+B+A1”的结构，并且从弱段切入，通过后十六、全十六等多种节奏的使用，整个乐段变得非常丰富，情感变化也更加流畅［2］。第二次，作曲家将乐段变为D大调，并针对“do mi re”进行了转调处理。这种处理方式虽然使乐段与主题类似，但也使整个乐段更具艺术韵味。第三次，作曲家将乐段变为C大调，灵活运用2/4、3/4、4/4等节拍，丰富了音乐的律动元素。第四次，作曲家引入五连音元素，同时钢琴声部三连音作为配合。接着通过两段重复的旋律凸显主题，最终以一个长音结束。整个乐段以主题“do mi re”为主干，给人以无尽的遐想。

第三，再现部（209～224小节）。这个乐段是主部旋律的再现，通过首尾呼应的方式，进一步强调乐段主题。

第四，尾声（225～230小节）。这个乐段在钢琴声部设置了长音，实现了整个乐曲的升华与延续。

2.2 音乐文化内涵

二胡曲《心香》融入了中国传统音乐美学艺术，展现了以形写象、以意传情的思想。在以形写象方面，二胡曲《心香》的音响来源于同一个乐谱，但是因为创作者自身的特殊感悟会形成多元化音乐形象。事实上，以形写象就是使用固定音响延伸出多变的形象，带领听众进入绝妙的想象空间，同时增强二胡曲《心香》的艺术表现力［3］。在以意传情方面，需要通过作曲实现意与情的统一。在二胡曲《心香》創作过程中，作曲家赵季平加入了自己的生活体验，从民间音乐中积累素材，依托真实情感体验筛选音乐元素，使作品具有真实性与丰富的艺术内涵。除此之外，二胡曲《心香》还蕴含美善相谐的佛理内涵。曲谱简介提及“乐曲展现了超凡脱俗的禅意”，彰显了乐曲的佛理追求。结合作品内容来看，处处透露着“至善至坚”的佛家思想。

2.3 灵活运用民间音乐素材

二胡曲《心香》还使用了陕西民间音乐素材，赋予乐曲民族特色。陕西拥有丰富的民间音乐文化资源，如粗犷豪迈、奔放苍凉的秦腔。二胡曲《心香》并没有直接改编已经存在的民间音乐作品，而是侧重于提取民间音乐风格元素，赋予整个乐曲鲜明的地域色彩［4］。二胡曲《心香》蕴含非常丰富的民间音乐元素，具有显著的陕西民歌风格，这一点在音乐旋律上表现得尤为明显。例如，其主题旋律跟安塞民歌《十杯酒》非常类似，这体现了作曲家对民歌元素的借鉴与创新。二胡曲《心香》还实现了对花音音阶与苦音音阶两种音阶的综合应用，如54～61小节使用了花音音阶，130～131小节使用了苦音音阶的微变徵。对民间音乐素材的灵活应用，使乐曲体现出较为明显的地域风格。

2.4 有机融合现代音乐语言

在二胡曲《心香》的创作中，作曲家引入了中西结合的理念，实现了西方音乐艺术与我国传统音乐体系的融合与发展，使我国传统民间音乐在新时期展现出更强的生命力。例如，在活板段落中，使用现代音乐常用的半音音阶级进素材，实现了西方作曲技法与民族音乐的融合。特别是so到mi的快速三连音，为了营造紧张焦虑的氛围，借鉴了钢琴伴奏每小节每两拍的打点，同时在强拍和次强拍方面凸显重音，将音乐情绪推向高潮。

3 二胡曲《心香》的演奏技巧

3.1 不同乐段的演奏策略

3.1.1 慢板音乐分析

二胡曲《心香》中有很多慢板乐段，这些乐段通过强弱对比和速度变化，显著增强了乐曲的听感，实现了乐曲情绪的层层递进。下文结合不同慢板音乐展开全面分析。

第一，8～20小节。这个乐段完整呈现了乐曲主题，其中“do mi re”三个音同时也是主题的动机。这三个音符从弱变强，层层推进。在演奏的时候，演奏者需要保证第一个音符的弓长高于第二个音符，此处的滑音也要保证连贯。演奏re时，则要控制好音色，并使用揉弦技巧来传达情绪［5］。在第10小节的演奏中，需要合理分配前后音符的弓长，提前留下出气口，并做好二胡演奏与钢琴伴奏的相互配合。

第二，28～39小节。这个乐段又一次出现了主题，同时开头的三个音从之前的中强降低到了中弱，体现了情绪的变化，需要演奏者正确把握。在30小节和31小节中，演奏者使用切分节奏，并控制休止与停顿的时间，产生一种欲言又止的表达韵味。

第三，46～53小节。这个乐段是主题音乐的第三次出现，其中开头的三个音恢复到了原本的速度，此时整个乐段的演奏方式可以参照第一段。但由于这一段音乐选取了第一段的部分乐段，最终乐段会在长弓mi上结束。因此演奏者在结束之前需要深吸气，并调整气息，控制情绪，在缓慢的演奏中加深情感。

第四，94～109小节。这个乐段出现在短暂的快板之后，通过慢板来放缓速度与节奏，为后续的中板做好铺垫。此处演奏者需要配合钢琴声部，达到“一唱一和”的演奏效果，同时在情绪上适当推进，演奏最后的长音时，要灵活使用揉弦技法，保证情绪稳步抒发。

第五，212～230小节。这个乐段是主题的再现部，具有首尾呼应的特点。虽然音符旋律与音乐节奏比较相似，但乐段蕴含的情感已经发生了巨大变化。演奏者需要承接之前的演奏过程，实现情绪的顺滑递进，升华音乐演奏主题。

3.1.2 快板音乐分析

二胡曲《心香》的快板音乐主要集中在55～81小节，划分为三个段落。快板部分的明朗旋律与呈示部形成了对比，凸显了主题的内涵。在演奏这些乐段的时候，需要体现一定的层次性与递进性。

第一，55～60小节。这个乐段的“mi la”在秦腔中具有“欢音”的特点，演奏者需要使用跳跃和弹性的音乐元素，营造快乐的氛围。特别是在处理重拍十六音符的时候，一定要干净利落，并调整好呼吸与肢体，带动情绪发展。

第二，64～72小节和73～81小节。这两个乐段是重复乐段，重复性设置可以强化主题内涵，这些乐段使用了后十六和全十六两种节奏型，同时规划了内外弦交替和音阶排列组合，演奏时需要关注重音的位置，灵活凸显演奏音符的颗粒感。两段重复乐段的主要区别体现在钢琴伴奏方面。其中64～72小节以八分音符为主，配合休止符营造快乐氛围。而73～81小节则以主旋律为主，加深主旋律的印象，进而将这个乐段的情绪推向高潮。演奏者在演奏时，需要关注这些乐段的演奏速度，并关注二胡演奏与钢琴伴奏的配合，同时区别两个乐段，以较好地体现情绪变化。

3.2 演奏技法分析

3.2.1 揉弦

在二胡演奏技法中，揉弦分为很多种，如滚揉、压揉等，并且在不同地域风格还有所变化。在二胡曲《心香》中，出现了特性音揉弦和变体搂揉等。其中特性音揉弦主要体现在降si音的“苦音”素材中，并通过压揉技巧来凸显特性音。在压揉过程中，演奏者需要灵活使用手臂和手腕，并利用手掌的上下摆动，用指关节发力，使指尖在音位上均匀地滚动，其中小指的使用最为频繁。变体搂揉是从戏曲秦腔板胡中延伸出来的。二胡曲《心香》中的变体搂揉使用了“秦派二胡”的演奏技法，在此基础上创作了契合当今时代的音乐语言。

3.2.2 滑音

在二胡演奏中，滑音具有重要作用，能够凸显民间音乐的润腔手法。在二胡曲《心香》中，滑音也带有一些“秦腔”韵味，具有“快上慢下”的特点。但与秦派风格有所不同的是，上滑音跨度较小，下滑音的民族音乐风格更加突出。比如在乐曲开始第7小节的主体旋律C、E的滑音中，E的下滑高于音位小三度“G音”，在演奏的时候需要注意滑音的连贯性。在后续第122小节中，D、升F两音的滑音，都体现了“快上慢下”的演奏技法。

3.2.3 长弓

长弓也被称为全弓，是二胡演奏的基础技法之一。在演奏过程中，演奏者需要把握好“平、直、稳、匀”的要点，保证演奏的稳定性。例如，在第50小节中，出现了时值12拍半的长音E，此处需要演奏者展现出惆怅等情绪。在具体演奏时，演奏者需要关注长音之前的两个装饰音，并在此处弱下来，不能增加音头，弓毛也要轻轻贴紧弦，手部动作保持匀速，让气息更稳定。此时演奏者要控制好左手的迟到揉弦，使演奏力度逐步弱下来，弓速变得越来越慢，声音越来越小，最终消失。

3.2.4 快弓

快弓主要集中在快板和活板當中。其中前者主要有两个对比乐段，后者有快速三连音。使用快弓技法，要求右手正确运弓，同时左右手紧密配合，形成饱满、明快的音符。快弓的演奏力量主要源于大臂，因此演奏者需要使用大臂带动肘关节，并将发力点布设在小臂中间，带动手腕作用于手指。在整个过程中，演奏者的手臂与手腕既不能过于僵硬，也不能太过松弛，要处于放松状态，使整体音色变得立体。在快板部分，快弓技法还要使用内外换弦技术。这也要求演奏者灵活控制大臂、手腕和手指，并且灵活处理强弱变化，丰富音乐的层次感。

4 结语

二胡曲《心香》已成为很多二胡比赛中的指定曲目，乐曲的音乐内涵、艺术特征和演奏技巧都得到了行业认可。虽然二胡曲《心香》取材于同名电影，但乐曲已完全独立出来。这首二胡曲不仅可以灵活展现二胡艺术的内涵，而且囊括多种演奏技法，推动了二胡艺术在新时期的创新发展。特别是西方作曲理念的融入为二胡艺术注入了更强的活力。可以通过改编丰富乐曲的内在情感，充实乐曲的艺术内涵。在演奏这首乐曲的时候，需要充分了解电影《心香》的剧情，以及乐曲的音乐内涵，灵活选择演奏技法，从而取得成功。

参考文献：

［1］ 张阳.论二胡演奏艺术中的意境塑造［J］.音乐生活，2024（2）：54-57.

［2］ 路梦妍，马凌云.浅析二胡曲《心香》的演奏技巧与情感表达［J］.当代音乐，2024（1）：125-128.

［3］ 黄汉强.二胡演奏时的音准问题与解决［J］.戏剧之家，2023（36）：97-99.

［4］ 练飞.二胡演奏中的音色及技法表现分析［J］.艺术评鉴，2023（14）：87-92.

［5］ 张志文.二胡演奏中的地域风格探析［J］.黄河之声，2023（14）：52-55.

作者简介：刘鸿雅（2003—），女，山西太原人，本科在读，研究方向：音乐表演。