大学书法教学的三个环节

桂晓亮

(合肥师范学院美术系,安徽合肥 230601)

大学书法教学的三个环节

桂晓亮

(合肥师范学院美术系,安徽合肥 230601)

大学书法教学课时较少,如何在有限的学时中组织好教学,最大限度的发挥出课堂教学作用,以达到教学要求,教师要着重抓住选帖、临摹、欣赏这三个最为重要的环节。

书法教学;选帖;临摹;欣赏

大学书法实践教学承担着素质教育与师范生技能教育的多重功能。书法教学过程中,老师讲解、示范,学生临习是最为主要的形式。如何最大限度的发挥学生的主观能动性,利用好有限的课时,达到最好的教学效果,要抓住选帖、临摹、欣赏这三个最为重要的环节。

一、选帖

字帖是书法学习中必需的范本,前人学习书法始终伴随读帖、临帖,书法史上最了不起的大书家也是如此。清代大书法家王铎曾自述:“铎每日写一万字,自订字课,一日临帖,一日应请索,以此相间,终身不易,五十年终日矻矻而不缀止。”书法学习过程就是入帖、出帖的不断反复过程。所谓入帖就是系统学习和研究法帖的精神风貌和技巧特征,心追手摹;所谓出帖即在掌握某一法帖风格技巧后,又极力摆脱其固定程式的影响,创造新的风格。因此,字帖是书法学习的主要环节,是书法学习者的导师。在教学中,选好帖、用好帖至关重要。要考虑的因素有教学对象特点、书法学习自身规律、教学目标等。这对教师的指导水平提出了很高的要求。

第一,对于初学者或学习书法时间不长者,应当鼓励学生根据兴趣选择不同的范本,因为兴趣是最好的老师,特别是初学者,选择他们自己最喜欢的风格,有利于兴趣提升,随着他们经验和水平的提高,再推荐更适合他们的范本。在如何选字帖的问题上,启功先生给初学书法者的建议就是“喜欢”、“自信”[1]91,“喜欢”即首先尊重个性差异,而强调“自信”则是告诫人们摒弃前人以人论书的习惯,“打破神秘化、盲目崇拜等陈腐的书法观念,注重理性思考,树立学术研究精神”[2]。

选帖的重要性长期不被重视,人们习惯僵化的沿用颜、柳(唐代书法家颜真卿和柳公权),而不考虑学者的兴趣和个性特点,也导致课堂教学缺少活力。

第二,针对已经有一定的正体书法临习经验者,要适时增加新的学习内容。我们讲缺什么补什么,比如当一个学习了几年书法的学生有写草书的性情,但过于粗放,可推荐他多学点端严的小楷范本以收其性;而针对性情持重、内敛型的学生,在有一定的正体(篆隶楷)书写经验后,有目的地推荐放纵类型的大草范本,如唐代狂草、明代行草书,以拓展其性情,开阔其胸襟。艺术学习主要是培养人的审美水平,从而提升人生境界,简单讲即通过习艺来学做人。书法亦如此,通过学习不同类型的书法作品,可丰富情感,拓展性情,能收能放。我常在课堂举例说,一个能在球场叱咤风云的男生如果能写出秀丽端庄的小楷,其人格魅力对其他同学的冲击会很大;一个秀丽文雅的女生若能写气场强大情感充沛的大草书法,同样会震撼全体同学。历代书法经典已经提供了各种风格类型的范本,教师应根据学生的不同阶段、不同性情,推荐合适他们的范本,这需要教师本着培养人的责任感,既熟悉书法作品风格,又懂教育精神,才能灵活施教。

字帖的选用要根据学生的特点,一般初学者适宜写正体字,即篆书、隶书和楷书,草体(行书、草书)相对复杂,不适宜初学,这要引导学生遵循书法学习规律,先易后难。字帖的选择还要考虑版本的优劣,特别是历代碑版作品,印刷质量很关键,过于失真会使作品原有金石感和精神气息荡然无存。尽量不使用怎样写某帖某碑的教程性书籍,市场上此类字帖很多,主要针对初学者,但大多良莠不齐,难免错讹。为避免误导学生,教师要仔细分辨,给学生早作说明,尽量推荐几家重要出版社如古籍出版社和上海书画出版社系列单行本字帖。

二、临摹

书法的临摹指对临和描摹两种情况。大学生的观察能力较强,书法教学一般都是对临。前文已述,要根据学生的个别情况选用字帖,一个班级最好全都不同,或风格尽量多,学生也可以在不同范本中更加清楚的认知各自风格,但这也给教师在指导学生临习时提出了更高的要求。

书法临摹教学虽然有一定的复杂性,但还是有一定的规律和方法。

第一,教会学生正确的观察方法。书法是造型艺术,研究它要强调用美术家的观察方法和思维模式。书法就是要处理好线条的问题,表现线条的长短、粗细、大小、高低、方圆、弧势、距离等造型语言。形象思维是视觉艺术最基本的思维方式。在视觉艺术(造型艺术)活动中,艺术实践者有着独特的形象思维模式与观察方法。在美术课“写生”教学过程中,形象思维的培养是通过直线化、块面化的方法,让学生去把握复杂的对象。此过程也是由方到圆、由简单到复杂的渐进过程。客观对象的形体或轮廓通常是复杂的,少有纯粹的“方”,实际是无数个“面”的转折。教学设计者让学生画圆的方法是将圆先范围在一个正方形中,然后继续用直线逐渐增加其边数,直至其看起来是“圆”。教师经常强调的观察方法就包含这个原理。在观察书法时,要引导学生把每个字都看成有个性、有活力的生命体,个个不同,各尽其态。“这字已不是表达概念的符号,而是一个表现生命的单位。”[3]144

第二,书法的教学有其特殊性,即在于其过程始终以临帖为主。在现代书法教学中,将书法特殊性与造型艺术一般原理进行很好的衔接应该作为课题提出。在具体教学中,书法“造型观”在美术专业学生中较容易接受。在“笔法”教学中,着力强调“线形”。如“点”的形象,不仅要注意其笔锋运动的方向、用笔节奏、角度等问题,还要观察其有三角形、半圆等不同,还要从中分析不同风格、不同书体的显著差异。此外,还要在变通中去理解书法变化法则的运用问题,分析书法艺术同中求变、和而不同的艺术辩证思想。在“字法”教学中,可用拟人化的方法将不同的风格、和书体比喻成不同民族的人,既有“民族”特征,又有个性特点。“画家的眼睛”不仅可以判断不同风格,也能敏锐判别细微差别。“章法”是“字法”的进一步延伸,是每一个字的内部空间与外部空间的放大与拓展,二者实际都是研究“实”(线条)与“虚”(空白)的互相占有问题,在平面构成理论中是“图”与“底”的分割问题。指导学生在临习范本时,要最大可能地遵循原作的章法布局,整体地去理解作品风格。“墨法”即书法用墨的技巧和法则,古人又称“血法”。在书画家眼中,墨是有“色彩”的,古人说“墨分五彩”,即燥、润、浓、淡、清。“墨彩”的变化与水的多少有关系,所谓“墨无水不活”。用墨讲究变化,所谓“带燥方润,将浓遂枯”(《书谱》),墨彩因对比而存在。书法中水墨交融,相互生发,在宣纸上可以产生出丰富的墨韵神采。

第三,教师在临摹教学过程中起示范作用,要不厌其烦的逐一讲解、演示。教师必须掌握各种书体的技巧风格,特别是用笔技巧,经验性很强,很难描述清楚,但一示范,学生马上就明白了。所以,教师的专业水准很重要,不仅能将原理讲清楚,还要能动手示范,没有艰苦的研究和训练不能为之。如在指导学生临习魏碑时,应将其上延隶书下启唐楷的风格定位好。魏碑体虽属于楷书,但整体上存有隶书遗韵,笔法上和唐楷还是有很多不同,线条的弹性要求不是第一位的,也不必强调顿笔收锋,而是块面化、行笔涩进,一波三折。特别是书写魏碑大字,运笔速度应有变化的。要准确表现出各种书风的精神与形质,必须用不同的书写速度,同时还要利用好不同纸笔的性能,这依赖于指导教师有准确的把握能力。唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中提出:“能速不速,所谓淹留,将迟就迟,讵名赏会。”[4]130体现了书法家对线条的控制力。就魏碑体的用笔而言,要尤其注意“淹留”。

三、欣赏

要开设欣赏教学,提升书法欣赏水平是书法教育的重要方面,也是技法学习的必要补充。学习艺术要有“眼力”,可以“眼高手低”,没有眼力或说眼力低是不行的。由于认识水平的差异,对于同样一件书法作品的评价往往千差万别。“人们所未感觉到的东西,对于他们来说不存在,处于人们感觉水平之上的东西,他只能把它拉到自己的感觉水平上来认识。”[5]149书法的欣赏大致分为三个阶段:首先是整体感知,其次是细节体味,最后是综合把握。

整体感知就是看作品的“大效果”、“第一印象”。这时以感性思维为主导,全凭直觉,去感受作品的精神气息。不同的作品会有沉静、轻缓、跌宕、奔肆、狂放等不同的视觉冲击。这时的直觉感受会成为鉴赏作品的基调,也是体验和欣赏的初期阶段,还不能完全判定其艺术水准和审美价值。

有了对作品的第一印象后,接下来对其笔法、结字、章法、用墨以及文词和材质仔细品鉴,这个过程是检验作品艺术水平即作品是否“耐看”的关键。丹纳在《艺术哲学》中描述艺术的特征时说道:“所用的方法总是由许多部分组成的总体,而部分之间的关系总是由艺术家配合或改动过的。”[6]30此即是说,艺术作品是一个包含多重关系的整体,每种层次的局部之间、局部与整体关系共同构成艺术家想要表达的艺术特征,即情感与风格类型。这同样适用于书法艺术。首先,优秀的书法作品,笔法灵活多变,结字以势取形,行款、章法气息流贯,墨彩停匀活脱、有清畅之气,处处体现书写法则的巧妙运用,却雕凿无痕,神情自若,一派天然。其次,技法与纸张性能要相得益彰,能充分体现材质美感。再次,还要看自作文词是否优美,抄录的诗文是否有错、漏、别字,草法是否有误,因为这些是影响作品质量的“硬伤”。

有了对作品的仔细品鉴和对作品技巧水平的准确判断,最后再纵向、横向比较,才能确立其艺术价值。纵向看其属于什么时代,审美时尚如何,作品能否体现时代精神;横向是看其与同时期的作品相比,风格特点是什么,是否有创新等。

书法的鉴赏过程始终交杂着直觉感受和理性分析,是情与理的碰撞交融。这种交融,既丰富了情感体验,又锻炼了审美能力。通过将“模糊的”美感体验不断地升华为“清晰的”美感体验,使每一次的鉴赏活动变成创造美的过程,从而提升审美境界。

大学书法教学是素质教育的一部分,也是师范生必修课程,前者着重“素质”,即审美教育,后者突出技能,但二者并无矛盾。只要学生在正确的方向上,假以时日,书写出合乎规范,有一定艺术水准的书法作品并不是难事。就课堂而言,抓住以上三个环节最为重要。

[1] 启功.启功给你讲书法[M].北京:中华书局,2005.

[2] 张雷.高校书法公共课实践教学初探[J].安庆师范学院学报, 2010,(9).

[3] 宗白华.中国书法里的美学思想[M]//中国美学史论集.合肥:安徽教育出版社,2005.

[4] 孙过庭.书谱[M]//历代书法论文选.上海:上海书画出版社,1979.

[5] 邱振中.书写与关照——关于书法的创作、陈述与批评[M].北京:中国人民大学出版社,2005.

[6] [法]丹纳.艺术哲学[M].傅雷,译.北京:人民出版社,1983.

Discussing the Three Processes of Calligraphy Instruction

GUI Xiao-liang
(A rt Department of Hefei Normal University,Hefei230601,China)

The teaching periods of calligraphy are very short.The question is how to plan and use class teaching better in limited teaching times to increase the effect of teachings.The key is to focus on three important processes of the selection,the copy painting and the appreciation of calligraphy works.

Calligraphy teachings;Selection of calligraphy works;Copy painting of calligraphy works;Appreciation of calligraphy works.

J292.1

A

1674-2273(2011)04-0120-03

2011-04-23

桂晓亮(1974-),男,安徽芜湖人,合肥师范学院美术系讲师,文学硕士,研究方向:书法理论与创作。

（责任编辑何旺生)