宋徽宗《欲借风霜二诗帖》诗意解析

/［辽宁］邹志勇

宋徽宗《欲借风霜二诗帖》诗意解析

/［辽宁］邹志勇

宋徽宗《欲借风霜二诗帖》，纸本，楷书，33.2×63公分。台北故宫博物院藏。它由一首七言与一首五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖，是宋徽宗瘦金体书法的代表作，也是中国书法艺术史上不朽的传世之作。古来对其书法特色的评价甚多，然而，由于相关文献的缺失，这一书法精品本身却存在着许多待解的谜团。如：二诗因何而题？所咏内容不同，却为何题写于一幅完整的书帖之中？即令二诗诗意的解析，也从未有人涉足。这些问题对于二诗帖的研究和鉴赏，不免是个巨大的缺憾。在当今国学渐热的趋势下，对作为国学瑰宝之一的书法艺术进行全方位的解读和研究，或许是国学向纵深拓展的一条途径。余不揣谫陋，试对二诗意义做一探索，冀有益于学林，诚所愿也。

《欲借》

欲借嵯峨万仞崇，故将工巧状层峰。

数寻苍色如烟合，一片盘根似藓封。

院宇接连常藉竹，池亭掩映却凭松。

分明装出依岩寺，只欠清宵几韵钟。

这首诗的着眼点在于推求山水画的创作技法。

首联先从山水画的远景布局入手。嵯峨，山势高峻的样子，这里当借指山水画中用以表现山石、峰峦的“皴法”程式。所谓“皴法”，就是以点线为基础，根据山石、峰峦、树身表面的脉络纹理加以表现的方法。两句的意思是，因为想要借“嵯峨”之态体现山势的高峻，所以运用精工巧妙的方法，通过设置层叠起伏的山峰来达到构图的目的。不同的“皴法”，代表了画家相异的审美取向。宋徽宗的山水画，向以古拙简朴著称，由此或许可以推知诗中“嵯峨”的意象。

峰峦勾勒出来后，理当点染山中景物，借以达到或宏大雄壮、苍莽无垠，或曲折入微、光色清明的艺术效果，于是下面四句接续前意，进一步说明不同景物的点染之法。“数寻苍色如烟合”，句中的寻”，是古代的长度单位，一寻为八尺，诗中为概数。苍茫的雾气很难用长度来丈量，这里显然是借以形容山中雾气的厚重之感，兼与下句的“一片”形成对仗。味其诗意，“苍色如烟合”，或从王维《终南山》诗之“白云回望合，青霭入看无”化用而来。不同处在于，王维是亲历其间，故诗句给人以亲切的感觉，而徽宗此作既是议论绘画技巧，则显然站在旁观者的角度，因而多了些冷静的观照。这种烟云渲染之法，代表了中国山水画局部藏景的构图方式，通过营造一种视觉错觉，来达到表现峰峦起伏、绵延不尽的艺术张力。宋代山水画家郭熙曾说过：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”《林泉高致》，文渊阁影印四库全书本），说的就是这个道理。这样，尺幅之间，山势自高，包容自广。之后描摹山中的树木：在氤氲苍茫的雾气中，一片根株盘曲错节的古树好像苔藓一样连绵一体。把树木比喻为苔藓，非常新颖，这当然也与绘画作品构图的比例有关。

中国山水画向以人与自然和谐统一为最高境界。表现人的存在，自然离不开与人类生存密切相关的居室园亭。诗人告诉我们，营造画境，院落居室须设置竹林来隔断，方显得深邃；池塘亭廊要凭借松柏的掩映，才显得含蓄。这一方面，如果观者想有一个庭院完整的感觉，就需要充分调动自己的联想与想象，对视觉辅以合理的补充，由此，便产生了“笔断意连”的艺术效果；另一方面，因为有了“院宇”、“池亭”的设置，虽然“人”并未露出行迹，却足以令观者领会人的存在，从而使画面呈现静中有动、动静结合的美感。

尾联点出院落的真实身份，原来那是依岩而建的山寺，那么，居住在这里的人，自然便是隐居山中的僧人了。然而，既是寺院，该有钟声才对，却“只欠清宵几韵钟”。这一句，实际上表达了诗人的某种遗憾，而这种遗憾，一方面是画面难以表现声响所造成的，属于艺术表现手段的缺憾；另一方面，在诗意表达上，由于“钟声”二字带给人的无限遐想，使得文字得以超越无声的载体，而予人以余音袅袅的艺术享受，反能为读者留下无尽的余味。

从全诗看，诗人既能准确地说明绘画的基本技法，在诗意的勾连和语言、意象的运用上，又能兼顾到诗歌形式的艺术感染力，充分调动读者的视觉、听觉等感官，激起读者的艺术想象力，可见诗人对绘画艺术的深入体察，及其高超的文字驾驭能力和无比深厚的艺术功力。

《风霜》

风霜正腊晨，早见几枝新。

预荷东皇化，偷回北苑春。

旗枪虽不类，荈孽似堪伦。

已有清荣谕，终难混棘蓁。

第二首诗是歌咏梅花之作。此诗不具题目，诗中也未明言所咏的对象。但据诗中的时令——腊晨，以及“几枝新”等字句，可以推知是写梅花。论者或有以为写茶或茶花者，误。依据有二：其一，茶树或茶花均为四季常青，经冬不凋，则无所谓“枝新”，即便是老叶新换，也须等到春日，绝无在腊月的记载；其二，据清乾隆《御制群芳谱》卷六“十二月”：“是月也，梅蕊吐，山茶丽，水仙凌波。”所谓“梅蕊吐”，正与“几枝新”的诗意吻合。由此可知，诗中所谓“腊晨”、“几枝新”，所指当为梅花。

首联点出时令及题咏对象：在一个风霜严酷的腊月清晨，诗人惊异地发现，园子里的梅花已放出了数枝新蕊。一个“早”字，一个“新”字，将诗人严冬季节里欣喜的心情表露无遗。为什么如此欣喜呢？那是因为这“几枝新”，分明透露出春天的讯息。

（宋）赵佶：《欲借风霜二诗帖》，现藏于台北故宫博物院

颔联将这一丝春意深化，“荷”，负担之意，这里可以引申为领略、接受；“东皇”，为司春之神；“化”字在这里有“化育”之意。“北苑”有二意：一指北宋的皇家园林南御苑“玉津园”，是北宋东京四大名园之一，在汴京南熏门外，时人称之为“北苑”；一指北苑茶，省称为“北苑”。史载，南唐禁苑的北苑使董源，善制茶，人以为贵，称“北苑茶”。后来，福建建州凤凰山所产茶，以其质优，亦被称作“北苑茶”。太平兴国元年（976），宋太宗始制龙凤模具，用北苑茶制作团茶，称为“龙团茶”，是为当时茶中极品。此诗所取之意，当为后者，以其产自南国，四时常春之故。据此，颔联的意思是，梅花先是接受了春神的化育，又偷回了北苑的春意，正因为如此，她才能早早地开放啊！一个“偷”字，予“早梅”以拟人化的色彩，使诗意呈现出几许顽皮与灵动的情调。值得注意的是，此联的对仗，采用了流水对的形式，在艺术手法上也使得诗意平添了一种流宕、生动之美。

也许是从“北苑”偷回春意，因而沾溉了茶之灵气的缘故，颈联顺势借茶叶来形容梅蕊初绽时的姿态。由此物连类彼物，而具彼物之形貌特征，这也是宋人“咏物”题材的题中应有之义。“旗枪”，茶名，产于浙江杭州附近，由带顶芽的小叶制成。茶芽刚刚舒展成叶称“旗”，尚未舒展称“枪”，至二旗则老。参见宋人王得臣《麈史》。“荈”为茶树的老叶，即粗茶。“孽”，同蘖，指树木砍伐后生出的新枝芽，又泛指所有植物的新芽。两句的意思是：梅蕊即使不像旗枪那样挺拔优美，至少也如老茶发出的新芽那般惹人喜爱。

尾联称赞梅之品格。“清荣”，郦道元在《水经注》中用“清荣俊茂”形容山间郁郁苍苍、甘于寂寞的松柏，故可以推知其有品行高洁、引人敬重之意。“谕”，使人晓谕之意。因为诗人的身份为皇帝，乃有此用。虽然“我”将她类比为“荈孽”，但梅终究不会混迹于荆棘之中，难以辨别，因为她自具高洁不俗的品格。此联就诗法而言，殊无新意可言，陈子昂《感遇》诗中“幽独空林色”固早有秀色超群之意，张九龄《感遇》诗中“草木有本心，何求美人折”更具志洁义高的操守。比较而言，徽宗之作不免落入窠臼。然借“清荣”而“谕”之以人，却也平添了诗意的雍容之态。

作 者：邹志勇，辽宁师范大学文学院副教授，文学博士。

编 辑：张乐朋 wudan5d@163.com