在音乐教学中如何培养学生的实践能力

陈淑莲

儿童对音乐有天生的好奇感，当前教学提倡培养学生的创新意识和实践能力。因此，教师在教学中要对学生进行启迪、诱导，尽量让学生在实践中获得知识，发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用的能力，多种感官同时刺激以得到良好而深刻的印象。正如美国教育家苏娜丹戴克所说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的学生要强；而舞蹈队员的节奏感、韵律感及体态语言超过一般学生，这就是参与音乐能力培养的结果。

目前，我们使用的沿海版教材中有较丰富的实践性内容，如果我们注意了就能较快地将知识转变能力，从而提高学生的演唱能力、演奏能力和音乐感受能力。我在多年来的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下方面对学生进行实践能力的培养，且收到了良好的效果。

一、在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情境，激发情趣。

1.利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。

奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养有很大帮助。例如：在教完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，我还让学生用固定音高的乐器——竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用，这样学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。

2.加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。

低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而实现心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音”。也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。

律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学不能只重视动作技巧训练，也不能只局限教师示范、学生模仿，更不能为了使动作整齐而让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律，而小学生的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律动”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。于是，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞，有的像蝴蝶飞，有的像老鹰在空中翱翔，有的像小白鸽上下舞动。当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我问他为什么，原来他想象自己站在电线上，兴致盎然。律动使孩子积极参与，在实践中不仅学会飞的技能，更重要的是发挥创造性，培养个性和能力。

歌由表演是指在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的和个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面应鼓励学生大胆创编动作。例如教学《开火车》时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时在感受音乐的诸多要素的同时，发展大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。

3.利用先进的教学用具，激发学生的兴趣和调动学习的主动性。

学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，有总分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解。如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的情境，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程，就能收到良好的教学效果。

例如：在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，再出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高、低、长、短，还可及时反馈信息，控制教学节奏。

在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心地投入，教学中加强了唱游的体态律动，加深了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果，加强了教学工具的操作，激发了学生的兴趣且调动了学生的主动性，提高了学生的音乐素质。

音乐本来就是声音的实践性艺术。学生只有在反复的演唱、演奏、律动、听辨中不断领悟，感受那些美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。

二、开展形式多样的课外音乐活动，提高音乐素质。

要使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养达到更高的境界，不断得到巩固提高，仅靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们全方位多角度地领悟音乐的神韵和真谛、亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养。

1.专题性音乐活动。

以集体组织形式进行，具有教育对象广泛性，教育内容多向性，活动形式有时代性的特点。如：“少先队队列歌曲演唱会”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联在一起，以表演唱、齐唱、合唱表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情。在少先队员队列操练的音乐声中，不仅感受音乐美、队形美，而且表现少先队员奋发向上的精神风貌。

2.竞赛性音乐活动。

融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固音乐知识，又显示自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识、自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评，让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献、音乐动态、音乐游艺，最新音乐作品等，通过办报让学生增长知识，提高对音乐的学习兴趣。还通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌，唱好歌，同时发现和培养一批音乐人才。

3.趣味性音乐活动。

音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性，在艺术实践中听、唱、奏、跳，需求得到满足，才智得到发挥，有利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，学生在课内所获得的音乐知识技能，技巧得到艺术实践的锻炼机会，以提高他们音乐的兴趣和才能。

音乐本来就是声音的实践性艺术，只有在反复的演唱、演奏、律动、听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力。