素描风格中线的转变

摘 要：线是素描的第一要素，本文从素描中线的含义入手，通过对16-17世纪西方素描中线的差异性分析，结合中国对素描中线的认识，提出新时代下素描线的造型的发展趋势。

关键词：素描；线描；自我表现

一、素描中线的含义

线是素描的第一要素，是独立于被描绘的物体之外。画者通过不同形式的线条类型，使素描作品形成一些个性化的微妙变化。至此可以看出线的作用具有丰富的功能与形式的要素，是造型艺术培养中的重点。

艺术家们的形式观念是与美的形式和运动息息相关，但从发展艺术的历史我们可以得出这样的结果，艺术是多元化的，不会因为某一个时期的丰富而简单的归纳为一系列的单独点。尽管每个派别的线条互不相同，但仍有某种相同之处，那就是对美的审核倾向不变，不同的审美意识可以共存，可以交融可以辨别高低。因此某个人的个性具有流派、区域、种族的特性。

二、16-17世纪西方素描中线的差异性

（一）16世纪文艺复兴时期素描的线描性

16世纪文艺复兴，不仅仅被看作是一场复兴某写价值观的运动，而是被看作一个全新的时代，一个人类成长的年轮。素描是意念具象化的方式，是灵感化概括的核心。艺术家把线条充当生命的使者，抒发着对生活的热爱，他们用线条记录着生活中点滴的过往，把线条当做激情的记录师。艺术家把线条赋予了生命，他们像精灵一样给画者灵感，而素描正是对灵感来临之时的一种记录。是生活给予了艺术家生命，是灵感让他们存活，同样也是因为个性的差别让素描中不同的线条，存在不一样的形式，让观众能随着素描中线条的变化去体会，去感受那如身临其境般的存在。素描让艺术家把他们的想象力和可见事物联系并展现出来，是素描链接内部世界和外部世界，最终演化成艺术创作的中心。

线是点的延续，是画面造型关键要素。它包括直线、曲线、粗线、细线、毛糙线、长线、短线、断断续续的线、深线、浅线……。达芬奇的研究中，线条不仅发挥了绘画的功能同时还兼顾其特有的责任：那就是“观察物体外轮廓的同时还要观察它是如何像蛇那样扭曲变化的。我们要分析这些曲线，研究它凹凸走向。”郭处画家：“注意轮廓转折的方向……那部分转折到那个方向，那宽、那细、那清楚、那模糊”在这些的观察中，他就能轻松地绘画出来。作为绘画，他本来就知道，客观世界是没有轮廓而言的，是其主观意向。所以，画家依据主观的意向来创作。

丢勒是16世纪伟大的画家，他是线描的代表者。他的素描画面中，主要强调价值和美的存在。他善于用线条来表现事物，先形体结构后色调。在他素描中，明暗是服从于形体的，形体是基本要素之一，光是附属物，没一处光落在物体上形成的明暗色调。这一切都和结构紧密相关。其个性表现形式就是：仔细、精确、慎重、细微、耐心。他的素描风格就是表达方式是用线条明晰事物的外貌形态，仔细的勾画细节。

（二）17世纪巴洛克时期素描的涂绘性

17世纪初叶，各种不同的社会潮流最终综合为一种新风格，这就是巴洛克风格。伦勃朗是17世纪伟大画家，其素描风格是涂绘。伦勃朗注重用块面的表现手法去展现事物的特征，弱化轮廓的痕迹，所以他的表现手法是排除结构意念、形体意念。他主要强调明暗关系。他的素描里，画面受明暗支配。伦勃朗的素描所使用的符号强调的是主观的意识，与真实的存在的形体看上去不会有直接的联系，但他的素描作品看上去画面层次感分明，色调丰富。虽然画面会模糊不清，但眯眼看它的印象和画面完全一致的。

伦勃朗《自画像》中，其表现手法已从边缘上消失。一双暗色的眼睛，颤动的嘴唇，线条若隐若现的出现。长长的线条已经不见了。断断续续的笔触已經出现，但在前额和面颊的轮廓处理中，作者排除它被线条来辨认的可能性。

三、中国对素描中线的认识

在西方人的眼中，纯素描在亚洲比较盛名，例如中国的水墨画，就是通过线条的提炼去表现整体的。而中国的书法艺术更是抽象的线条艺术的完美展现，线条是书法的基础和灵魂，是书法神髓的唯一内在。公元前2世纪中国就有了素描，记载汉朝末年，线描为特色的壁画开始广泛流传，时间推至北魏和唐朝后期，中国素描画就在纸、绢和册页上普遍出现。中国画一直是以线为主，张彦远的《历代名画记》上说；“无线者非画也”。我国花鸟、山水、兰竹、水墨画，都是一种素描。中国画的水墨法和白描有着自由潇洒、素雅的感觉，但这里也包含着与西画同样的因素，那就是存在气韵，存在强弱，存在力量。“吴带当风”吴道子正是中国线画的创始人，其作品中的线纹内存动荡、超凡、自由的趋势。

四、新时代下素描线的造型

（一）变枯燥为趣味

素描中最重要的因素之一就是节奏，节奏感的存在使得作品更富有生命力，他的变化让观众随着画者的心意在动。线条的方向、曲直就会给人完整的联想。“保罗克利指出过：一根漂亮 的线条具有这种被一系列基本拉力单位所牵引延长的感觉，这种拉力则有着节奏功能。”

（二）表达与情绪

物象的本身是看不到不线的，但我们还是能观察到似线的形象。这是由于光线的折射光线造成的。画面中各式各样的线，是为了完成对面的修善而存在的线条。它用速度与变化的节奏去体现丰富情感。因此，艺术家对于线条是非常敏感的，它的的轻重、粗细、曲直、快慢、流畅都会有其相对的心理反应。对物象的表面现象描摹不是素描创作的全部，而对线条所描绘出来的形象的理解才是最为重要的。我们要学会驾驭线条的内在表现形式，让线条服务于画面，抓住它“富有变现力”的意义。

参考文献：

[1] 关于素描中线造型的认识，刘永平，美术大观，2009.2

[2] 新的时代精神下的形式转变——论素描风格中线的转变，范潇，美术大观，2009.9

[3] 丢勒与伦勃朗素描风格比较对素描教学的启示，刘泽辉，艺术教育，2008.4

作者简介：王威（1977—），男，吉林集安人，通化师范学院美术学院油画专业教师。