论创造性思维在原画技法教学中的应用

刘佳宜

(吉林动画学院，吉林长春 130012)

论创造性思维在原画技法教学中的应用

刘佳宜

(吉林动画学院，吉林长春 130012)

高校是培养动漫人才的重要基地，能够培养出更多具有创新意识、创新思维的原画创造人才，从而创作出具有原创性和影响力的动画形象。做好动漫产业的基础性工作，是高校相关院系的重要教学任务。高校教师应在原画技法教学中，摆脱固有的思维模式，加强对学生创造性思维的培训，最终达到教学目标。

创造性思维方式；原画技法；动画教学

近期，李克强总理反复强调，中国要“大众创业，万众创新”，而培养具有开拓意识和创新精神的人才，是实现此一倡导基础。在日本等西方国家的影响下，中国对动漫产业高度关注并投入，逐步将其作为发展文化事业和文化产业的一个重要方面，希望通过这一产业来提振地方经济，带动文化产业的发展。动漫产业需要一批有创新意识、专业技术精湛、具有创造性思维的动画设计人才，更多地创作、设计出能与欧美、日本等动漫产业发达国家竞争的漫画形象。高校承担着培养动漫人才的重任，从事动漫教学任务的教师，就要承担起培育创新型人才的重任。本文从动画产业的创作特点出发，将创意思维融入到原画技法课程的教学中，力求能进一步地培养学生们的创造性思维，进而为我国动漫产业的发展，培养出更多的创新型人才。

1 原创动画造型的价值及需求

原创动漫作品和真人电影相比，有着自身独有的经济与社会价值，这也是各高校在教学中高度重视原创动漫作品的原因之一。

1.1 原创造型具有巨大的经济及社会价值

原创造型，就是指作者根据自己的意识和想象，而绘制出来的形象造型，要求与其他已经存在的动画形象有着明显区分的动画形象。在动画创造者看来，创造出能被大众接受的动画形象，是推动动漫发展的首要任务。动画形象的创作是为其内容服务的，首先是要为观者确立一个形象，这个形象必须有血有肉，要鲜活，有个性，才能更好地表达主题。创作出能够被人民大众所认可的形象，才是好的创作，也更具有生命力。这一准则在动画界体现得更为明显。以美国为例，迪士尼出品的大量动画原创形象，比如白雪公主、《汤姆和杰利》中的猫和老鼠、忍者神龟、狮子王辛巴等等，早已成为动画界的经典造型。中国建国之初《大闹天宫》中的孙悟空形象，以及最近火爆的《熊出没》中的光头强、《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼等等，都是较有影响力的动漫形象。鲜明的动漫形象，促进了影视的高收视率，由其衍生出来的动漫产业链条创造出了巨大的经济效益和社会效益，进而得到大众的认可。由此，各国都非常重视动画产业，也更重视动漫作品(包括电影)中的原创画作的设计和生产，以及相关人才的培养。

1.2 动漫造型的创作特点

动漫作品，它在角色塑造上有着非常明显的特点。一是动漫作品的角色设计需要独创性。任何两部片子之间的人物的设计和造型，都不能是相同的。《超人家族》中小女孩的形象，就不能和《小黄人》中的形象相似或雷同。因此，各动画制作公司，每制作一部动画片，制作者都要设计出不同的、具有各自性格的动画人物形象，借此提高影片的影响力。二是动画造型的夸张与变形需要从人本角度出发。作者在创作中用写实或夸张的手法来表现人类的幻想世界、梦境等超现实的感受，又要使用电影艺术的技法和语言，所以，动画人物形象既要参考真人形象，包括五官、表情、动作等等，又要不同于真人，要有更多的想象和合理、可行的夸张。

一部动漫影视作品在制作时，首要的任务就是设计角色形象。而要达到这一目标，要求动画片形象的设计者们跳出前人已有的思维和定式，这就需要创作者有着高度发达的创新思维。

1.3 我国动画产业发展需要优质的原创画作

一部动画作品的成败，取决于创作者是否有深厚的绘画艺术修养和开放的创造性的思维，以及能否为观众营造一种意料之外而又在情理之中的情节交错感。在建国之初，我国动画电影曾在国际动画舞台上占有一席之地，以水墨为表现风格的艺术动画短片，成为中国动画学派的标志。但在20世纪80-90年代，我们的动画业在市场化浪潮的冲击下，逐渐走向没落。由于国内人工成本低廉，中国逐渐成为了为美国、日本等国制作动画片的主要代工厂，我国动画师们在代加工动画片中，仅仅承担的是流程化的机械工作：按照外商已经设计好的角色造型、剧本及分镜头内容，进行下一阶段的原画绘制、填色修型和加中间画等流程化工作。长期的代加工动画片制作经历，使得动画师们被训练成能够完全顺应涉外动画加工公司要求的工人，但失去了自主创新制作原创动画片所需要的独特思维方式。

我国不断大力发展文化事业和产业，对于动漫产业的开发，特别是对原画创作人才的培养极为重视，各级政府纷纷出台鼓励和扶持政策，使得动漫产业得以蓬勃发展，动画教育理论研究也取得进展，并逐渐成熟；学校相关的课程体系也日趋完善，动画设计从新兴专业一跃成为国内多所著名高校的热门专业。但是，在各高校早期的动画教育中，主要是聘请有着多年制作代工动画片制作经验的员工担任主讲教师，这些教师缺乏理论研究基础，所讲的内容往往是自己加工国外动画片的生产经验，忽视了对学生创造性思维方式的引导和开发。动漫教育过程中，创造性思维的开发是被动画教育决策者和教师们忽略的重要环节。

2 创造性思维对原画创作的影响

2.1 动画创作的假定化特征需要创造性思维

动画具有高度假定化的艺术特征，这些假定化包括对时间、空间、声音、图像、故事情节乃至光线色彩，以及摄像机运动等方面的高度假定化。这种假定化，需要创作者具有原创性、想象性、虚拟性，这就决定了动画艺术创作与其他艺术门类属性不同，就更需要创新性思维来指导创作。因此，创新性思维对于动画艺术作品的优劣，有着根本性的影响。这就要求创新性思维的培养，在高校的原画技法课程实践教学中有着重要的意义。

2.2 动画创作的特性需要创造性思维

在动画片中，万物皆有生命。一切人物、动物、植物，包括一些静物，如石头、砖瓦等都被艺术工作者赋予了生命和灵魂。动画师们还想象出一些本来不存在的东西，比如鬼怪等，这些虚拟的形象，更考验设计者的创造性思维能力。在动漫影视作品的制作过程中，原画技法的创作过程，是给这些动画形象和角色赋予生命的过程。如在美国动画片的制作中，为了塑造出高质量的动画形象，美国电影厂商事先集思广益，精心设计出数套动画形象，对外征求意见和建议，不断修改，最终拿出大家或公众喜欢的人物来。原画作品的质量和想象力、艺术力，直接决定着能否使固态的形象，被给予一个生动鲜活的生命，从而被观众接受和喜欢。这就需要在高校原画技法教学阶段，加入对创造性思维方式的开发以及应用实践，使学生们经过长期的训练，具备这种思维能力，再加上自身的天赋和后天所取得的艺术力，以便能创造出优质的动漫作品。

2.3 我国高校动画教学课程需要创造性思维的开发

近年来，动漫产业在我国快速发展，许多高校或职校都开设了动画院系、专业。但是我国多年处于动画加工工厂的地位，大大地影响并制约了我国各高校中的动画教育内容；特别是在动画教学中，由于受传统教学方法和人才缺乏的影响，大多数学校都将动画线条的基本练习、物理基本原理的表现，以及动画中对人物动作、表情等细节的把握等动画基础技法的培训内容，设定为教学重点内容。在这一教育方针之下，学生在长期的练习中虽然夯实了基础，基本绘画技法掌握得都较为扎实，但缺乏对学生的动画创作更加本源的创造性思维的培训。现今的中国动画作品，充斥着欧美、日韩的标志性风格，作品缺乏原创性，导致动画作品在文化市场中缺乏竞争优势。因此，我们的高校，需要改革动漫课程安排和结构，老师更要改变教学方式和方法，培育出具有创造性思维的学生。

3 原画技法课程中如何培养学生的创意思维

在原画技法课程的实践教学中，对动画专业学生的创意思维开发实践，可在常规的动画创作课程中，加入对于动画独特思维开发的环节，培养学生独特的思维方式：从简单的线条创意练习，再到图形、图像创意练习，训练学生在课堂的创意思维开发中，摆脱固有的枷锁，通过想象、联想(包括类似联想、相关联想、相反联想、因果联想等独特思维途径)，以及变形、夸张、拟人、幽默、吸收、借鉴等途径，增强动画设计作品的原创性，提升作品的艺术感染力以及艺术的表现力。在课程的实践中，可通过以下几种途径逐渐拓展学生的思路，为以后更加系统化、逻辑化地开展动画艺术创作奠定良好的思维基础。

3.1 动画教学中独特思维开发理论的传授

为了更好地培养学生的独特性思维方式，需要先对学生进行理论教育。这些理论内容包括：创造和创造力、创新；创意开发的理论依据；创造性思维的理论；创造性思维的特征和形式；创造性思维的方向；创造性思维与用脑模式；实践创意产业与培养创意人才；创意产业的勃兴；培育创意产业人才等内容；扩展思维视角克服思维障碍；突破逻辑思维惯性；突破权威障碍；突破自我限制的障碍；转换思维方式挑战思维定式；挑战唯一性；挑战概念；向完美挑战；拓宽思维思路尝试逆向思维等等。这些理论课的讲授，要根据先易后难的原则，配合不同的课程，分布在各学期中进行。

3.2 动画教学中的创意思维的技能实践

老师需要的是在动画实战技术培训中进行全面的教学。第一，线条创意思维练习。线条是形成画面的最基本的单位， “单线平涂”是二维动画的主要制作手段。在线条的创造性思维练习中，学生将以构成画面最基础的元素——一条直线为创意的依据，规定在20分钟内，在10～20张动画纸上自由发挥，自由想象，形成能够进行拍摄的连续动态画面，以最快的速度了解动画的形成原理，并将自己的思维展现出来。这种练习方式可以让学生们放下绘制的包袱，不拘泥于画面的细节，直观展现自身的想象能力甚至是才华。

第二，图形图像(设计)创造性思维练习。根据“线动成面”的原理，在直线练习之后的阶段，是进行图形图像在形与形之间变换，在意与意之间转化，充分发动图形、图像的主体空间，以及隐含在其中的潜在的创意思维空间，最大程度地发挥学生独特的想象力，展现每个人隐藏在内心的独特世界。第三，即兴创意思维开发。在课堂的创造性思维开发中，即兴创造，对于创造性思维的开发与培养有着重要的意义。它能够在最短的时间内，开发学生的想象力，引发脑内风暴，将存在于他们各自大脑中的内容做一个全新的解构和重组，用现有的学生能想象到的一切元素，去进行二次加工，产生一个全新的形象角色，并使其产生新的价值，然后根据动画情节关系，让学生绘制的形象更充分地为影片的情节和人物性格服务，从而达到学生们能够进行原画创作的教学目标。

教师经过上述过程的训练，可以最大限度地让学生摆脱固有的枷锁，做到真正的解放思想，运用创意思维，通过想象、联想等途径，增强动画设计作品的原创性，增加作品的艺术感染力、表现力、影响力、生命力。

4 结语

只有培养具有创新性思维的学生，才能出现优秀的作品，才能让我们在未来的动漫产业竞争中立于不败之地。但要实现上述教学目标，教师首先就要具有这种能力和水平，这就要求老师们要树立开拓意识，努力学习，加强理论修养，紧跟世界动画发展动态，掌握动画发展趋势，刻苦钻研，在教学实践中不断探索总结，让自己的思维和意识与时代合拍，进而培养能够创作出具有时代风格、中国特色的动漫作品的一代新人，使中国动漫产业摆脱日、美等国的模式束缚，在世界动漫领域重新占有一席之地。

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2015-10-15

吉林动画学院教研项目(20151406)。

刘佳宜(1983- )，女，辽宁北票人，吉林动画学院讲师，从事动画艺术创作与研究。

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2095-7602(2015)12-0106-03