艺术设计作品的自然美学探析

于四维 樊 丁 （乐山师范学院美术学院 614000）

艺术设计作品的自然美学探析

于四维 樊 丁 （乐山师范学院美术学院 614000）

自然美是艺术设计作品的众多美学形式中的一种。自然美是客观世界中自然物与自然现象的美，是对人类审美意识影响最大的一种客体，它在自然范围内，以适宜的物质状态表现出对人本质、能力的肯定和确证，其本质是“自然的人化”或者“人化的自然”。自然界的美有着千姿百态、变化万千的特点，尤其以其丰富的形式取胜，自然美以其明确、清晰、独特、感染力强等特点直接激发着人类的美感。人们把先天意识中的自然美带到艺术设计创作中，使自然美成为艺术设计作品美学灵感的来源，可谓是艺术设计的美学基础。艺术设计是创作者将自己的情感融入自然美的创作，自然美转化到艺术作品中又将美更广泛地传播。

自然美；艺术；设计作品

自然美的生产来自于人类的社会实践，因为从自然美产生和发展的过程来看，自然美的产生及自然美领域的逐渐扩大是和人类社会实践的发展进程密切联系相关的。

自然美的领域也是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的，是随着人类改造自然的能力不断增强，自然事物愈来愈多地成为能够为人服务的、使人感到可亲的过程中不断扩展的。

一、自然美的特点和魅力

自然美是存在于客观世界中的自然现象和自然物的美，它的美是人类最早意识到的。大自然的事物具有多样性，如动植物的千姿百态，地质地貌的千差万别，日月星云的变幻莫测，这些因素经过千奇百巧的组合，形成错综复杂的自然存在，最后呈现我们眼前的是多姿多彩、五彩斑斓的自然景观。因此自然美是无止境的，人们对自然美的发现与欣赏也是无限的。

1.客观性的美

自然美是客观存在的美，它由客观世界产生，由人们的感知而存在。

江山日出，高山大河，水天一色，月明星灿，百花齐放，鸟语花香，这一切斑斓的景象构成了大自然绚丽多彩的客观存在美，无时无刻的给人类美的陶冶和感化。其原因在于每一个自然物都是独立存在，都有自己的内部变化发展规律，而各个自然物之间又互相制约，相对运动，于是各种自然物都处于一种无休止的运动状态，因而展现出层出不穷、绚丽多彩的自然美。

大自然慷慨地向人类展现出所有的美，从不吝惜自然界中客观存在的物质。无论天南海北，大自然总能让人感受到各种客观存在美： 在阳光明丽的江南，你可以尽情领略绿树成荫、碧草如绣，万紫千红，鸟啼蝉鸣的景色；在银装素裹、白雪皑皑的大兴安岭，你会看到茫茫的雪野和高高的原始森林。在祖国西部，黄昏时分你能看到罗布泊的绚丽的落日，不经意回首，一平如抹的地平线和一轮血红的夕阳，让你陶醉在写真幽廊中。站在美丽天山脚下远远地望去，辽阔的蓝天背景，白云朵朵的羊群，令你为之着迷。漫步在沙滩上，听着潮水轻拍海岸的节奏声，伴着海潮轻抚着你的脚背的温柔，让你流连往返。

这种种自然美都是客观生活中自发生成的、未经艺术加工的美，它是一种自然界事物本质所固有的，而且独立于人类社会生活之外，并随着人们的认识进步而不断扩展领域。

2.自然性的美

自然美的魅力在于自然，“自，始也”，“然”兼有“是”和“这样”的意思。因此所谓的“自然”即是“自是”，即事物是他自身的状态。所以自然的状态是指事物原之初的状态。人们对自然美的发现和赞美、领悟生命的真谛和回归心灵自由是人生的所追求。

如果大自然是一幅画，再好的笔墨也无法淋漓尽致描绘出它的绚丽。如果大自然是一首诗，再美的言语也无法诉说它带给我们的意境。如果大自然是一首歌，再甜的蜜语也无法替代我们心底的天籁之音。欣赏自然美可以使人开阔视野、增长知识，可以使人放松心情、忘却烦恼，还可以陶冶人的情操。

二、自然美在设计艺术中的传播

1.秉承自然

随着社会的发展，特别是科技的进步，揭示了人类自然环境的神秘面纱之后，人类更加对自然有中眷恋情节。钢筋水泥、高楼大厦、工业污染、森林消失，使原来的自然风光逐渐消失不在，随着时间的流逝，人们对自然有了更多的怀念和感伤，同时也多了一份对自然的眷恋之情。我们本身也是自然之子，回归自然，走向自然是另一种寻找自我存在的方式。自然美愉悦了人的身心，融于艺术中的自然美也让艺术得到了更广泛的传播。

从历史的渊源来看，设计与美之间应该是美在前，设计在后，这两者之间的关系并不是并置的。这种由客观因素所决定的关系，无疑体现了人类自身的自然选择，也同时反映了设计美的本原：所谓“设计”原本就是人类追求自然美本能的一种直观反映。只要是能够达成“美”这个目的，设计的实践就算成立了。这是从设计最初产生就获得明确的一点，即使到了今天，设计发展到一个相当高的程度，这一点也并未改变。我们常说“道法自然”，究竟通过何种路径来实现“自然”？又是以何种标准来考量是否“自然”，虽然见仁见智，但包含其中的“自然美”作为一个关键要素却是颠扑不破的。管子曾经说过“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，艺术美与“礼节”“荣辱”这类精神层面的活动一样，都是非物质性的。虽然它们本身不是原始的自然美，但却是对于物质具有极大影响性的；它们虽然一定意义的高于自然，但却又都是无法脱离自然而孤立存在的。艺术美是从自然美的母体中孕育而生，并且在设计不断发展的过程中艺术美的成分不仅没有削减，而且一定程度地得到了强化，例如，当代设计中的“个性化设计”就出现为数不少的具有极为明显的艺术化特质和倾向的作品。在这类设计作品中，“美”的考虑已经被很大程度的放置在“观赏性”“新奇性”等追求的后面。这很像是当年西方的新艺术运动时期的情况：一方面是在为满足现实生活中的具体需要而制造某类产物，另一方面又在致力于将其打造成一种艺术作品，这种兼具设计与艺术双重含义的实践，事实上在人类的设计实践中并不是某个时代的专属，也不仅仅是反映了某个流派的风格和主张。

2.归融自然

在现代设计中有一种倾向，就是“艺术设计”与“自然美”结合，产生一种“自然美的设计作品”。这类作品，不是以普及

和应用为目的，也不是含有创造流行、时尚概念的新潮设计，而是以回归自然的方式，进行设计美学的表现。设计师以先进科技为基础，站在社会发展前沿，进行“不以现在就美”为目的，而是为即将来到的时代进行“先想一步、先行一步”的设计尝试，目的是寻找未来设计的一些可行性，以及现阶段设计与之沟通的可能。当然，这类设计中并不是不考虑现实的因素，也不是完全以艺术创造的心态来实施设计，之所以说是一种艺术化的设计，是因为这类设计与一般设计相比有以下区别：（1）注重自然性，包含材料、形态、色彩、应用范围等，目的在于由上述诸方面，获得足以启发常规设计的灵感；（2）注重对于人类审美共性和个性特征、心理等方面的研究，以获得能够指导今后设计实践的相应依据。其中包含了对今后的人类审美及需求的预测。（3）由相关学科获取本专业发展所需的数据和资料。诸如“仿生学”之类学科的成果，极易引发设计从观念到行为到具体产物的革命。应该说，这种设计可以很大程度启发以“自然”为目的的设计。

人类社会发展到今天，艺术设计与自然再一次走得很近。这是历史的必然；艺术设计与自然最终不会再像当初那样重新合一，这也是历史发展的必然。硬性地将艺术设计与自然捆绑在一起，到头来只会伤害和破坏两者各自良性化的发展。总之，人类的发展，促成了艺术设计与自然的分离；人类的发展，同样需要它们相互间的渗透与影响，这应该是两者真实的关系。

三、结论

艺术设计作品是自然美和艺术设计的结合，自然美和艺术美相互依存，自然与生活是艺术的尺度和标准，艺术美离不开自然美。设计者在心灵的驱使下，按照自己的意向把自然进行切割或组合，做出满足于自己意愿的艺术设计作品，所以设计艺术家的作品的灵感源泉都来自自然和生活，艺术美是自然美的升华，自然美只有经过设计艺术家独具慧心的创作，才得以展示它的全部的美。

[1]章释文.艺术设计中的科学美与艺术美研究[D].东北师范大学，2007.

[2]冯艳艳.浅析自然美与造型艺术美的关系[J].艺术教育，2010（5）. [3]苏琳琳.论自然美与艺术美的辩证关系[J].当代小说（下半月），2009（2）.

[4]李咏吟.自然美与艺术美的区分及其价值反思[J].文艺评论，2008（6）.