浅谈对油画风景写生与创作中几个因素的认识

李 君 （河北邢台市工人文化宫 054001）

浅谈对油画风景写生与创作中几个因素的认识

李 君 （河北邢台市工人文化宫 054001）

油画风景写生是进行油画创作的一种手段，也是画家体验现实生活，进而通过手中的画笔表现大自然风貌的形式之一。油画风景写生能训练画家的色彩造型能力，是艺术家的重要创作方式。本文探讨了油画风景写生中主要因素的认识，对油画风景写生中取景视角的艺术性、色彩表现的重要性、材料肌理的传神性、意境表达的真实性进行了系统的阐述。

油画风景；写生；创作

油画风景写生是一种重要的艺术表现形式，学习油画风景写生可以掌握油画构图的基本规律，可以锻炼观察的方法、结构的分析、色彩的运用等，掌握丰富多样的技法表现形式。学习油画风景写生还能培养画家敏锐的审美能力，拓展画家的审美情感，提高油画的创作能力。

一、通过另类的观看方式，感受取景视角的艺术性

无论是对于一件艺术品，还是对于自然景观，人们的观赏角度都不一样，没有一种固定的模式，或者说限制。人们可以从不同视角进行观看，在看的时候，每一个人的心境和审美角度也都不同，可以说是仁者见仁、智者见智。那么，在大自然中，面对形态各异的自然景观，画家在进行风景写生时，每个人的审美观和取景角度也是不一样的。大自然的美好景象可以使画家受到感染，富有轮廓的线条可以吸引画家，美丽的色彩构成可以打动画家，风景背后的历史故事也可以让画家神往，这些都能为油画写生和创作提供不同的角度和内涵。自古以来，书画家和诗人大都与常人不同，他们身上具有一种超凡脱俗气息，也都有一种充满诗情画意的心境，能够看物而超然于物外。因此，不同的观看方式体现了画家的独特视角，也表达了画家情感的真实性。

在写生时，不同的选景体现出作者的主观意趣，表现出作者取景视角的艺术性，也展现了其对艺术创作的驾驭能力。画家想要把自然景观惟妙惟肖地表现在纸面上，往往需要花费一些心思，但是。如果是绘画大师的话，他们往往只需选择一个小小的景观，而且看起来好像是轻描淡写一样，不费气力便将景观和情感描绘出来，而且栩栩如生，或意境深远。饱含感情和创意的作品，一定是形神兼备、身心结合，具有物我交融的迷人状态，它能够给人一种赏心悦目、酣畅淋漓的美的感受。

二、通过随类赋彩的形式，感受色彩表现的重要性

在进行油画风景写生与创作时，色彩的运用占据了半壁江山，色彩的运用体现了艺术家在油画领域的功力。在油画风景写生的过程中，色彩的运用极为重要，它不仅是景象描绘的有力工具，而且传达着画家自己内心的思想感情。外国的一位艺术家曾经说过，作为画作的基本构成，形状固然非常重要，但是通过色彩的有效运用，而表达的情感与涵义，是通过形状无法有效表达的。例如通红的霞光、湛蓝的天空、碧蓝的海洋、银妆素裹的雪景等等，这些通过色彩所表现出来的东西，能够给人一种分外的愉悦和无暇的想象，它是任何一种有形状的东西难以表达的。由此我们可以理解，色彩的本质内涵，以及色彩表现的重要性非同一般。

在风景油画的写生和创作过程中，我们怎样才能通过色彩的运用来传达作者意境呢？这一点，绘画大师高更给出了我们答案，他是这样说的：“色彩不应当是观察的结果，而是思想的结果。”通过色彩的不同运用，可以把画家的真情实感巧妙地表达出来，画作上色彩不但能大自然的景色鲜活地展现出来，而且能够呈露出作者的内心世界。不同的色彩所蕴含的寓意是不同的，依照传统的说法，白色代表着纯洁，黄色象征着收获或高贵，红色代表着喜庆与吉祥，从这个角度去看的话，很多画面就会受到色彩的拘限，使色彩缺乏了意象元素和一定的想象空间。举例来说，蓝色能够代表宁静、深邃，也可以表现忧郁、哀伤等不同的意境和情感。那么，我们在自然风景写生中，不仅要看到物体的颜色，而且要对色彩性格进行全方位地分析和理解，在此基础上，进一步处理好画面色调方面的问题，努力做到因势利导，善于巧妙地运用色彩表达心理，赋予画面以深刻的内涵，从而使画面寓意深远。

三、通过刀痕笔迹，感受画面肌理的传神性

无论哪一种艺术形式都是对画家内心情感和灵性的外在表现，而油画风景创作，应该是画家通过画笔表达自己内心世界的形式，它能使有形有像的东西停留在画面上，并给予人们无限的美好和遐想，而自然景色通过画家的描绘也得到了一定的发挥，包含了一种思想，从而使一种精神和情感寄寓在其中。在画作中，意象和具象是两种不同的表达方式，但它们都是画家思想情感的抒发，在绘画作品中传递的是一种美的信息，我国美学家邓以蛰曾经说过：“画家描绘的是什么？是心中所寓之象。”心象是画家主观情感驰骋的场地，通过手中的画笔，利用适合自己的材料和工具，就能够如虎添翼，更好地体现作者艺术的追求。

画家的风格特征，通常体现在笔法的运用上，对于笔法的处理，不应该是画家刻意去追求的结果，更应该是作者在长期的实践之中累积而成的，这与画家的天赋和自身的气质紧密相关。在沈行工的作品中，我们可以看到一种高贵典雅的气息，他的笔法运用非常独特在稀薄而朦胧的笔迹之中，有效地呈现出一种晶莹中富含典雅的韵味，于温润含蓄间烘托了油彩的典雅品质，其意味经久弥新。张京生也是以全因素的方法表现意象空间的，他在风景油画的创作过程中，特别注意色彩的运用，善于将色彩的浑厚感表达自己的思想，在他的作品中，色块厚重有力，有一种抑扬顿挫之感，其用笔呈现出一种独特的视觉效果，特别是在视觉中心的色块运用，起到了画龙点睛的作用，浑厚而饱和的色彩中，展现了作品的魂韵。在画家张冬峰的风景油画作品中，我们可以看到一种清新而朦胧的中国画味，他善于运用类似中国画的笔法构图，勾勒出有意味的线条形状，使笔触的表现力得到了充分的发挥，呈现出一种特殊的视觉效果。而画家王克举则擅长在灰色画布上作画，他在用笔上喜欢利用线条，以长短粗细不同的线条，展现出一种特有的韵味。画家任传文在创作时喜欢用刀，他常常在即将完成的画面上，用刀抠掉画线的地方后再进行勾勒。画家们的创作方法虽然不一样，但都是为了使画面的效果更加突出。

四、通过生动的气韵，感受意境表达的真实性

在油画风景写生与创作中，作品意境的表达非常重要，形似而神往的意蕴是一种更高的追求，这与中国山水画的意象相似。作为一个有追求的画家，应该创造性地吸收其他艺术门类的精华，以敏锐的视角来捕捉瞬间的感受，以创造性的表现手法来传达画家的思想和灵感，展示出自己独特的艺术形式。油画风景写生需要丰富的技法来表现，也需要具有深厚的艺术表达能力，画作呈现出画家对自然景象的独特观察视角，特别是在描绘自然景观时，不同时间的视觉效果是不同的，通过画面的空间布局能让人感受到深远的意境。

在一幅好的油画风景写生作品中，要在浓与淡、深与浅中表现出作者的意象，在似与不似之间充分展现出作品的意境。但是，作品绝不可以停留在客观的感性层面上，而是要深入生活之中，以意象赋予画面深远的意蕴和个性特征。

[1]李晓林.油画风景写生的观察与想象[J].美术大观，2009（10）.

[2]张威.浅谈油画风景写生之我见[J].安徽文学（下半月），2009（1）.