试论古代漆器工艺的文化性特征

王凤霞 （西华师范大学 637000）

试论古代漆器工艺的文化性特征

王凤霞 （西华师范大学 637000）

中国漆器工艺自古以来就是民族的瑰宝，它融汇了我国古代思想文化及审美观，研究古代漆器工艺的文化性特征对于我们研究古代艺术具有极其重要的历史价值。

漆器；造型；文化性；审美观

漆器是一种用生漆涂敷在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品，早在新石器时代至商代就已出现。是我国的化学及材料在工艺美术上的成功利用，由于其独特的审美要素和塑造手法，使之成为极具中国特色的特殊工艺美术品并且取得了巨大的艺术成就。

一、中国古代造型艺术中的漆器

1.漆器艺术大幅度向绘画、书法接近。与漆器相比，青铜器和雕塑的结合较为密切，展现的更多的是一种固态的、雕塑的美。虽然可以采用各种材料镶嵌的方式展现色彩感，但并不如漆器那般挥洒自如。漆器既继承了雕塑（木胎，脱空像）的力量美同时也通过绘画的线条、色彩、结构展现艺术的柔性美，形成外柔内刚的独特艺术效果。从线条的角度来说，刀雕斧凿的青铜线条远没有漆器笔绘方式所展现的那般灵动自然。漆器艺术比青铜艺术更容易也更适合体现书法艺术的自由流畅之美。漆器艺术的出现使作为传统意义上纯艺术的绘画、书法有了一个与实用功能结合的机会，为实用与审美相统一的艺术形式开辟了新的空间。

2.漆器艺术的创造是和日常生活中应用的各种器物的美化装饰广泛地联系在一起的。由于漆器艺术多采用笔绘的方式不像青铜艺术那样拘泥于材料的限制，使得各种艺术形式的装饰融汇于漆器艺术一身成为可能。青铜艺术在最早出现的时候是作为礼器和统治阶层的工具出现的，具有重大的政治意义。所以它的形式不能不接受严格的礼法的束缚，而漆器相对而言虽然也有一部分是作为礼器，但是更多的是以生活用品的形式出现的，不拘泥于礼法，创作空间和想象空间更加充足。由于生活用品的功能不同，造型不用，因此漆器在装饰纹样方面也显得丰富以求与器形、功能协调统一，更能体现我们当今社会所追求的实用价值和审美价值相统一的艺术理念。

二、漆器艺术的文化性特征

推动中国古代设计艺术思想向前发展的动力源，除了造物技术的不断创新，还有人类社会审美文化因素的影响，所以，中国古代的设计艺术思想除了具有技术性的特征外，还具有更为广泛的文化性特征，主要体现在设计艺术品的装饰题材方面。

春秋战国时期的漆器装饰手法以彩绘为主，另有木雕、镶嵌、针刻等。装饰纹样有龙纹、凤纹、虎纹鹿纹、蟠螭纹、鸟纹、树纹、山字形纹、三角形纹、涡纹、圆圈纹等，在装饰题材方面也有更大的进步，除了反映当时人们的衣食住行外还描绘了神仙故事、人物、图腾，这些装饰使得整个时代的漆器艺术变得神秘莫测，这是我国继商周青铜器之后在漆器艺术上天命观的表现。

汉时期的漆器从种类上变得丰富起来，在日常生活中除了部分的继承青铜器外如鼎等，还出现了为了适应新兴地主阶级的生活方式和习惯的创新产品，如几、案、耳杯等。在装饰纹样方面有几何纹、龙凤花草类型、写实纹样及神怪物象。其中神怪物象最为丰富，有神仙对舞、仙鹤啄食、巨人衔鱼表现出来当时人们追求长生与向往神仙生活的思想。漆器作为陪葬品的形式也十分盛行，“事死如事生”的封建迷信思想首先在贵族之间流行。秦汉时期是封建社会相对于奴隶社会，手工业者得到了一定解放，生产力和积极性都有很大提高。漆器艺术展现了这一时期工艺美术的古朴大气之美。

魏晋南北朝时期是一个设计思想灿烂与交融的时期，但是东汉中期以后，由于政治的动乱，漆器在人们的生活中的特殊地位有所下降。但无论是魏晋还是唐宋，仍有不少漆器品种和制漆工艺涌现出来，佛教题材在此时得以展现，受外来形式和风格的影响，我国吸收了犍陀罗艺术并创造了新的风格如夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行。

隋唐时期漆器品种增多，是漆器工艺的又一大发展时期。这个时期的漆器工艺向精美和华丽转变，出现了金银平脱、螺钿、雕漆等新的工艺形式。因为隋唐时期是经济强盛、文化繁荣、各民族文化交融的盛世，所以人们充满自信在装饰意匠上追求清新、自由。装饰纹样以植物纹为主，多以牡丹为题，组成“s”状的卷草，层次丰富。线条流畅舒展，展现出生机勃勃、欣欣向荣的景象。表现了人们在思想上开始面向自然生活富有浓厚的生活情趣。博大清新、华丽丰满的工艺美术特点与大唐盛世的形象相得益彰。

宋代市民阶层崛起，大量知识分子介入社会创造。与隋唐时期不同的是宋代总体来说是一个充满了内忧外患的时期。重文轻武的思想使得宋代的漆器工艺不同于隋唐的雍容华贵展现出清新雅致的艺术特征。漆器开始作为艺术品的观赏功能得到强化，制漆技术的成熟和雕漆的发展间接又推动了这一社会风潮。同时由于宋朝理学的兴起“存天理，灭人欲”成为当时文人的信条，宋朝的漆器不重复复杂的装饰，缺乏雄浑的气魄显得严谨含蓄。

元代的漆器主要有四个品种，即一色漆器、螺钿漆器、戗金漆器和雕漆与元代统治者追求华丽装饰的奢靡之风不约而同。漆器绘画风格粗犷有力，圆润耐看与元代蒙古族的民族性格相符同时由于统治者注重加强思想方面的统治，一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿都常有所见。

明清时期是一个集古代设计之大成的时代。在明朝，理学之衰弱和实学之兴起使得包括漆器工艺在内的工艺美术向两个不同的方向发展形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系，宫廷工艺为贵族阶级服务作法细巧严谨，民间工艺则人民自己创造使用，具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放、健康、自然的特色。清朝的在制作方法和技艺上继承了前代的成果但后期由于贵族阶级津津乐道于展现手工技巧，不注重开创新的设计领域使得艺术设计脱离生活变成贵族手中的玩物。清朝的“闭关锁国”政策，导致国人固步自封，没有新的文化思潮和科学技术涌入，手工艺者只能在技巧上下工夫来展现自己的与众不同造成漆器艺术繁琐堆饰，审美格调平庸艳俗。清朝的漆器具有地域性的特征，每个地区由于地域和文化的因素所擅长的工艺也不同如北京由于作为统治中心，统治者为奢华繁缛不计财力物力的审美方式促进了雕漆的发展，扬州出现了螺钿，福州出现了脱胎。

总之，每个时期包括漆器在内的工艺美术都是适应这个时期人们的文化观、价值观、世界观而发展的，它集中体现了这一时期人们的思想，工艺美术的发展首先是文化的发展、思想的创新。古代的工艺美术在审美和实用的结合方面为我们提供了一个很好的典范。五千年的文化积淀是我们文化创新的源泉，如何由时尚回归传统，由传统走向时尚，值得我们每一个研究者不断探索。

[1]杨海涛.漆器鉴赏收藏[M].天津人民美术出版社，2005.

[2]张荣.古代漆器[M].文物出版社，2005.

[3]王荔.中国设计思想发展简史[M].湖南科学技术出版社，2003.