浅谈中国民族声乐的发展历史和风格特点

谢 飞 （宜宾学院音乐与表演艺术学院 644000）

浅谈中国民族声乐的发展历史和风格特点

谢 飞 （宜宾学院音乐与表演艺术学院 644000）

中国的民族声乐文化距今已有几千年的历史，其内涵也是高深莫测，博大精深，在长远的历史演变过程中，我国民族声乐经历了继承、借鉴、沉淀，通过不断的发展，演唱形式越来越丰富，都具有独特的风格特点，而且我国专业音乐教育机构在训练方式方法上更是总结出了科学合理的具有不同风格特点的方式和体系，培养出了大量的歌唱家，优秀作品也是层出不穷。本文主要阐述了我国民族声乐的发展及风格特点，让人们更好的了解我国的民族文化，对理解和演唱民族声乐作品具有重要的理论意义。

民族声乐；发展历史；风格特点

一、我国民族声乐的发展

中国是一个具有浓厚的文化历史的大国，其中传统声乐艺术是最具代表中国特色的文化艺术，它流传时间长，内容形式丰富多彩，深厚的文化内涵，在全世界的声乐历史中都是十分罕见的。随着历史的变迁，传统声乐经历了几千年的发展、演变、沉淀，经历了多种文化的继承和创新，声乐演唱艺术形成了独特的声乐演唱艺术形式也逐渐开始从众多的音乐艺术形式中分离出来。尤其是在“五四”运动后，欧洲的传统声乐艺术逐渐开始传入我国，我国的民族演唱艺术因新的歌唱艺术变的更丰富，更多彩，更千变万化。

我国的民族声乐是以传统民歌、戏曲和曲艺为载体的，并得到蓬勃发展，这种演唱方式已经在民间音乐中根深蒂固，让不同年代的人民体会着它深刻的内涵，从而深受广大人民的喜爱。

1.我国民族声乐——民歌。民歌作品创作是以劳动人民为基础的，与人民现实生活联系最为密切的艺术形式之一。他的创作灵感来源于各地的语言与当地的民风，具有鲜明和独特的艺术风格，通过这一艺术形式可以反映出人民现实生活中劳动与斗争以及当时的时代背景等内容。因为我国民族众多，是一个多民族的国家，地域幅员广阔，所以民歌形式与种类也多种多样。并且随着当今时代的日益发展，民歌的创作也呈现出多元化，与时俱进，并以多种音乐载体与艺术形式表现出来，具有跨时代的意义。

2.我国民族声乐——戏曲。戏曲作为我国的国粹具有十分强的综合性。它是以参军戏和杂剧为基础延伸发展而来，随着不断的发展，不断的相互吸收借鉴，我国戏曲也在不断的成熟，在戏曲的演唱方式、表演技巧上，总结出来最为科学合理的用嗓方式，就是我们所说的真声和假声。随后也出现大量的理论文献，强调表演要以声传情，语言则要强调感人，在运用时要注意语气、语式和声调。我国地域辽阔，民族众多，因这些因素的影响，在戏曲的艺术风格上也是多种多样，北方的戏曲因当地人的豪爽体现了豪放、嘹亮等特点，南方人细腻、小鸟依人，委婉，所以在戏曲上也体现了这些特点。戏曲具有雅俗共赏的特点，而我国的民族声乐恰巧传承了这种特点，并在表演、声腔、吐字、内涵、韵味、技巧、声音的装饰等方面做了进一步的融合提高。使民族声乐日臻完美。

3.我国民族声乐——曲艺、说唱。是我国独有的传统艺术形式，也是一种说唱艺术。主要通过语言来表现内容，因此具有浓郁的生活气息，一直以来特别受到大众的欢迎。说唱的种类也很多，且带有鲜明的地方色彩。如河西大鼓、河南坠子、京韵大鼓、山东琴书、四川鱼鼓、东北二人转等都具有浓厚的民族特色，不管是在歌唱技法、风格还是发音及咬字方面，都为我国的民族声乐积累了丰富宝贵的经验，使我国的民族声乐得以继续发扬光大。

二、西方借鉴与自我创新

我国了解并逐渐接受西方音乐是在20世纪初之后。逐渐的，我国的音乐生活中开始流行学堂乐歌，歌舞剧及艺术歌曲等等，而且还创建了新型的音乐学府及教育方式。自从西洋的演唱方式方法传入我国后，使我国的声乐文化更加的丰富多彩。改革开放以来，港台地区及日本、东南亚地区的流行音乐广泛传播，为民族声乐的发展也带来了新的元素和审美情趣。

1.我国开始创建专业的音乐教学机构。最为著名的是上海在1927年创建了第一家专业音乐教学机构，最早为上海国立音乐院，现在已经改名为上海国立音乐专科学校，它的建立使已经在我国有一定知名度的西方演唱方式（以美声为主），更进一步的推荐了其发展并在中国音乐院校的教学课程中作为一种演唱方式归纳其中，发挥中重要的作用。聘请外籍声乐教师来指导学生的美声唱法，成为目前专业音乐学院普遍存在的现象。这种现象，一定程度的影响着我国民族声乐，在教学体制、管理和形式等方面都在潜移默化中推动着其继续发展。

2.我国歌唱家的贡献。在二十世纪初期，关于西洋方面的音乐和唱法逐渐的进入我国，并出现了大量的新兴的音乐作品，最为典型的如周小燕、斯义桂、郎毓秀和喻宜萱，就以音乐会和纳入教学课程中的方式来展现自己新创作的歌曲和民歌，这些作品具有非常高的价值理论，成为我国民族声乐得意继续发展的奠基石。延安鲁艺在我国的抗战时期和解放战争时期，为我国培养出一批出色的、具有浓厚民族风格的演唱者，如郭兰英，王昆等，这使得民族声乐更加与民众贴近，更加受到了广大民众的喜爱，也形成了感情淳朴，韵味各异的演唱特色。

3.中西对比及相互融合。我国一些较有成就的音乐人在20世纪30年代才有机会去国外进行学习和进修，之后也是选择回国从事相关的声乐教学工作。就我国传统的演唱方式与国外学习的演唱方式比较，很多方面都成为中西方文化之间的强烈对比，如演唱方法、表演和教学方面等等。经过两方面的强烈对比和碰撞，使得中西两方都彼此的文化内涵等方面都有所了解，并相互融合，取长补短，相辅相成，使我国民族唱法得到很大的提高和进步。另外，民族声乐在多个方面（声音处理方法，理论创新，艺术的实践，人才培养及审美标准等）都更加的科学化，多样化和系统化。

三、我国民族声乐的风格特点

每个民族都具有自己独特的演唱风格，而决定演唱风格的因素则是每个民族所具有的语言习惯、历史文化及审美观等等。而歌唱艺术特色的直接原因则是取决于民族语言中的音韵特点。

1.声乐特点

第一，一个作品不仅要体现作品主题的描绘也要表现出此作品的意境，因此，我国的民族唱法不仅要求脆、甜、圆、亮，也要求声音必须自然平实、悠然明亮，特别表现在与民族语言相结合的作品中，歌唱者不仅要讲究咬字清晰，也要吐字准确，行腔饱满。由此可以看出，民族声乐最注重的就是音色，银色必须自然甜美，富有表现力。这也代表我国传统声乐的什么情趣。

第二，演唱个性的多元化。我国的国土面积广大，民族种类也是最多的。而每个民族都具有自己特有的演唱风格，追究其原因，其一是因为地理环境因素，南方山青水美，人们也是委婉，细腻，秀美，所以也表现出了柔美、清秀和婉约的演唱特点；北方则是山高雾远，四季分明，人们豪放、粗狂，演唱特点也是高远、豪放。其二是受民族语言的影响。中国是一个大国，拥有着56个不同的民族，而民族种类的众多，让我国的民族唱法也是多姿多彩。演唱中我们除了推广汉族的普通话之外，很多的少数民族还在使用本民族的民族语言进行演唱，这就是所谓的“原生态演唱方式”，形成了每个民族的个性特点和演唱风格。民族音乐是否成熟、包含有哪些特有的丰富内涵都是演唱个性化的具体体现。

第三，歌唱语言具有浓厚的艺术性。字正腔圆是我国民族声乐所特别强调的歌唱语言艺术，非常注重发声和咬字的协调性，

以字正、字准为基础，塑造动人的声腔，使歌唱情真意切，生动感人。要求“出字真、行腔圆、归韵清、收音准”，字音清楚，送音有力，语义明确。字正字真是吐字的基础，腔圆则是指演唱者元音响亮、甜美圆润、音质饱满。腔圆是在字正的前提下，使声音流畅而完美，富有艺术感染力。歌唱者只有做到“字正腔圆”。演唱艺术才能真正达到声腔委婉、圆润、饱满、准确、清晰、不折、不倒的境界。

2.审美特点

第一，音韵美。我国具有相当丰富的歌词语言表达，音乐作品中音韵旋律优美是独有的美学特征。而歌唱则是音韵旋律优美的主要体现，其中作为主流的民歌，其行腔韵味是民族唱法的独特的魅力，不仅是歌唱家心理感情的体现，也是艺术创作的核心所在，将主观感情与客观情境的完美融合。而在传统的声乐里有一种“润腔技法”，使得行腔中圆润优美饱含韵味，再经过多变的音乐使其升华，而歌唱者要根据旋律的音高、力度及音色对歌曲进行演绎及体现，而在行腔中运用滑、抖、颤音等装饰性的手法依据不同的呼吸换气变化等对音乐旋律进行修饰，使得旋律可以达到完美的表达。民族的音乐特色不仅体现在音乐与语言的融合，同时也体现在曲调的丰富和独特的音乐美感上。

第二，唱腔美。是指演唱人员根据自己的歌唱习惯和技巧在演唱时候对长枪进行美化修饰，在演唱时候充满情感和个人演唱特色。所谓的韵味，具体的体现需要演唱者仔细的揣摩声腔，通过歌唱家对声腔的仔细揣摩来体现出韵味，将富有民族特点的音韵动态表达出来，并且通过唱腔、韵律、节奏、音色等将词意中的人或物的情感以及神态等表现出来使其连贯协调，还要对歌曲所表现的声音基本形象及音色、唱腔等进行精雕细琢，使演唱获得婉转而有情致。让观众通过能够充分体会歌曲所要表达的意境。

第三，意境美。所谓的意境美是指演唱者的行腔韵味所创造出的情景交融的一种艺术境界。让听众在听时不但能够回忆歌声的美妙，还可以通过歌声产生一种身临奇境的艺术感觉。在我国也通常用意境高低，是否真切感人来衡量此种艺术表现的成败。参考文献：

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