论俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响

梁慧珊 （新疆艺术学院音乐系 830000）

论俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响

梁慧珊 （新疆艺术学院音乐系 830000）

俄罗斯钢琴艺术虽然比欧洲钢琴艺术起步晚，但发展迅猛，俄罗斯钢琴艺术在发展过程中形成了自己独特的理论、表演体系与艺术风格。新疆是一个多民族聚居的地区，民族特征鲜明，受俄罗斯钢琴艺术影响，新疆钢琴艺术在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的基础上发展壮大。对俄罗斯钢琴艺术的进一步研究有助于繁荣发展新疆钢琴艺术文化。本文将聚焦到新疆地区的钢琴艺术，通过分析俄罗斯钢琴艺术、新疆钢琴艺术，进一步探讨俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化在音乐及文化两个层面的影响及启示。

俄罗斯钢琴艺术；新疆钢琴艺术文化；民族音乐；民族性

俄罗斯钢琴艺术虽然比欧洲钢琴艺术起步晚，但发展迅猛，俄罗斯钢琴艺术在发展过程中形成了自己独特的理论、表演体系与艺术风格。受历史因素影响，我国钢琴艺术深受俄罗斯钢琴艺术影响，对俄罗斯钢琴艺术的进一步研究有助于繁荣发展我国钢琴艺术文化。本文将聚焦到新疆地区的钢琴艺术文化，通过分析俄罗斯钢琴艺术、新疆钢琴艺术，进一步探讨俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响及启示。

一、俄罗斯钢琴艺术的发展

19世纪初，钢琴仅作为沙皇贵族子女学习的一门课程，随着西欧钢琴文化的渗入、克列门梯等钢琴教育家、演奏家的访问演出，俄罗斯钢琴艺术慢慢有了生机，为后来俄罗斯钢琴艺术的进一步发展奠定了基础。19世纪中后期，俄罗斯人鲁宾斯坦在李斯特等钢琴家的指点下，逐渐习得了李斯特的演奏技巧，吸收外国演技的精华基础上加入民族特性，开启了俄罗斯钢琴音乐艺术的大门，向世人展示了俄罗斯钢琴艺术的希望。并且，在俄罗斯钢琴艺术几位先驱的带领下，逐渐建立起钢琴教育机构，发展出俄罗斯几大钢琴流派。涌现出许多俄罗斯优秀的钢琴作曲家、演奏家，并将其钢琴艺术文化传播向世界各地，为我们留下创造了无价的音乐财富。

二、新疆钢琴艺术的发展

新疆位于中国西北边陲，周边与俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等八国接壤，特殊的地理位置为新疆与俄罗斯等国家进行文化交流提供了得天独厚的条件，也使其成为中国对外交往的重要门户。另外，新疆是一个多民族聚居的地区，一共拥有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等47个民族成分，民族特征鲜明，新疆钢琴艺术文化也是在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的土壤中发展壮大的。新疆钢琴音乐个性鲜明，以多民族音乐素材创作出的钢琴作品众多。如冼星海先生根据哈萨克族创作出来的《哈萨克舞曲三首》、丁德善先生的《第一新疆舞曲》、郭志鸿先生的《新疆舞曲》、石夫先生的《第一新疆组曲》《第二新疆组曲》等。在新疆，也诞生了许多本土的音乐作曲家、教育家，如创作改编《想起你的时候》《天上没有月亮》等钢琴作品的维吾尔族作曲家苏莱曼·依明先生、编写《新疆风格钢琴曲》的作曲家周新华先生等。

三、俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响

俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术的影响，是在俄罗斯钢琴艺术对整个中国钢琴艺术文化影响的大背景之下进行的。第一次世界大战的爆发，使俄国遭受重创，千千万万俄国人奔赴战场，条件艰苦、战事恶劣，国内的俄国人经济萧条、食不果腹、居无定所，在这样的历史背景下，很多俄国艺术家避难来到中国访问，十月革命马列主义的传入，也使俄国与中国增进了思想文化交流，其中，苏联的音乐教育家査哈罗夫定居中国执教教授钢琴，为中国的钢琴教育事业的发展做出了突出贡献，也为中国钢琴艺术的发展培养了大量优秀的后备人才。俄罗斯钢琴艺术对中国的影响由此展开，新疆钢琴艺术也在艺术技巧及文化这两个层面深受俄罗斯钢琴艺术的影响。下面，笔者将就艺术技巧及文化这两个层面，对俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响进行归纳分析。

在艺术技巧、风格层面，新疆钢琴家、作曲家们借鉴吸收俄罗斯钢琴艺术的创作技巧、方法，不断探索新疆钢琴音乐民族化创作道路，用民族音乐的音乐体系、元素、思维传统、民族素材、地域旋律、节奏、和声等，创作出了许多富有民族魅力的钢琴作品。比如，《第一新疆舞曲》《鹰笛之舞》《阿凡提组曲》《想起你的时候》，其中，丁善德在作品的创作中将和声重新配置，以创造性的简洁手法使节奏紧密，富有韵律美，通过节奏起伏及和声对位，描写了一幅欢快的舞蹈场景，传达了自己欢乐喜悦的心情，带有舞蹈性的韵律展现了新疆艺术特有的民族性情。

在艺术不断发展进步的过程中，新疆钢琴作曲家开始注重挖掘地区特有民歌，通过对民歌旋律、节奏、调式进行改编，或者将民间音乐多个元素组合剪辑在一起，加入钢琴的艺术元素，进而形成新疆钢琴艺术文化特色，尤其是丁善德艺术家改编创作的作品为新疆钢琴曲库增光添彩，同时，也使新疆钢琴艺术向多元化方向发展。在多民族的地域环境下，新疆钢琴曲基本上形成了八大民族风格，涉及四种调式：中国音乐调式体系、欧洲音乐调式体系、波斯——阿拉伯音乐调式体系以及在三大体系及各民族钢琴风格碰撞融合下产生的新调式。从钢琴曲体裁上来说，有几部曲子组合在一起的钢琴组曲，如石夫先生《第一新疆组曲》、《第二新疆组曲等》，还有篇幅短小、节奏明快的钢琴小品《欢乐的牧童》《娃哈哈》等，钢琴曲样式多元。

在俄罗斯钢琴乐派影响下，新疆钢琴艺术创作家开始在固有的钢琴作曲、演奏等模式上求新求变，将钢琴艺术的新理论、新观念、新技巧都结合本民族的音乐特色，进行创新性编排剪辑拼接，形成独具新疆特色的钢琴艺术。周新华先生的《塔塔尔族舞曲》，主部主题是将塔塔尔族民间器乐曲《巴拉米斯基》和民间歌曲《覆盆子》的音乐元素进行精剪拼接的有机结合。副部主题由塔塔尔族民间歌舞曲《婚礼舞曲》的展开。周新华先生将民间音乐的诸个元素进行有机结合，应用作曲的结构及技法使其改编成为一首高水准的钢琴音乐作品。这样的处理为钢琴艺术与民族音乐搭建了可沟通的桥梁，不仅保持了民族音乐的传统特点，也有助于钢琴艺术从小众走向大众，被更多的人所接受。

俄罗斯钢琴艺术发展初期，俄罗斯钢琴艺术家更多地演奏西方著名钢琴曲，待其发展壮大，开始致力于发展本民族的音乐，开始采用本民族的素材与形式，反映本民族的文化及精神，促使了俄罗斯民族主义音乐的诞生。尤其是俄罗斯钢琴学派，充分发挥艺术的文化承载作用，将民族精神、民族意志、民族情感、民族风俗习惯寄托于钢琴节奏、旋律之中，让音乐凝聚民族力量。柴可夫斯基的《四季》虽然没有用浑厚的声响展现强烈的民族情感，仅仅描述了一年四季的自然风光，但无不体现着对家乡、民族的热爱，用家乡四季变换的风景细说着时间的流逝，家乡人民的生活，也用四季的风景引起了整个民族的共鸣。俄罗斯钢琴艺术民族性这一显著特征也在深深地影响着新疆钢琴艺术文化发展。新疆是一个多民族地区，拥有丰富的艺术创作元素及文化资源，每个民族独特的民族歌舞为新疆钢琴创作提供了得天独厚的素材。在新疆钢琴曲中，作曲家根据新疆的地域特点、少数民族歌舞风情、地理环境等创作了很多具有民族特性的钢琴曲，最突出的有三类：第一类以新疆民族故事为题材，以李滨阳先生的《阿凡提组曲》为例，就是借鉴了新疆“阿凡提”的故事改编而来；第二类以新疆民族风情为题材，以作曲家孙以强的《春舞》为例，钢琴曲暗含了维吾尔族民歌的特点，用音符展现了初春的生机勃勃与万物蓄势待发的活力，中间节奏的加快，给人以马儿草原驰骋的辽阔感，展现了新疆民族的生活风俗与民族风情；第三类是以新疆民族地理环境为题材进行的创作，以周新华先生的《帕米尔音画——夜·舞·山》为例，它是由《帕米尔之夜》《帕米尔之舞》《帕米尔之山》三部乐章构成的钢琴组曲。展现了帕米尔高原寂静的夜、热情沉寂的舞，还有黑夜里被雾气笼罩的起伏山峦，无不展现了新疆特有的地理环境，具有民族性与不可复制性。

四、新疆钢琴艺术文化发展启示

新疆钢琴艺术文化在俄罗斯钢琴艺术文化的影响下，结合自身特点，有了一定发展，但在全球化的今天，新疆钢琴艺术发展仍存在一定的问题：民族文化资源挖掘不充分、大众化钢琴曲数量较少、新疆钢琴艺术人才缺乏等问题。我们要借鉴俄罗斯钢琴艺术文化发展过程中的可取之处，弥补我们的不足。

第一，发扬艺术的民族性，深度挖掘新疆文化资源，使更多的新疆特色转化为钢琴艺术创作素材，只有属于民族的，才是世界的。新疆拥有其他地区不具备的地理环境与多民族聚居这样优越的条件，多民族音乐文化的融合碰撞为新疆艺术的发展提供了独特的素材，但根据民族文化元素创作的作品数量不多，质量不精，在这一方面，新疆的钢琴艺术家应提高重视，加大对本民族、本区域文化资源的挖掘利用力度。另外，在钢琴教学方面，也可以渗透钢琴艺术的民族性，俄罗斯为我们树立了榜样，俄罗斯在钢琴教学过程中，注重教材的民族化，多采用母语及典型俄罗斯钢琴曲为素材编写的教材，这样的做法不仅有利于让学生们更容易看懂、接受钢琴知识，培养学生兴趣，也普及了俄罗斯钢琴艺术文化，有利于弘扬本民族的音乐文化，提升青年人的民族凝聚力。新疆地区在教学过程中，多利用本民族的钢琴曲目为范例，进行精细讲解，充分展现本区域、民族音乐的魅力，从祖国的未来抓起，让“民族是根本”这一理念根深蒂固。

第二，钢琴作曲家利用多种技巧、方法等创作出更多大众化的钢琴作品，使其得到普及。钢琴艺术本身是一门高雅的艺术，小众艺术，很长一段时间处于“曲高和寡”的位置。但音乐只有根植于人民中间，才会有顽强的生命力，才能支撑钢琴艺术走得更远，因此，就要求部分钢琴作品能够接地气，让人民群众听得懂、欣赏得了；让钢琴作品传得开、留得住。俄罗斯钢琴曲在创作过程中关注了“人民”这一点，在音乐创作中关注了作品的感情倾向与文化内涵，主题与人民立场一致，比如，反映底层人民生活疾苦、强烈的民族精神、个人顽强意志等，这类代表作有《第四交响曲》《第十六交响曲》《列宁》等。新疆钢琴作曲家在创作作品选题过程中，可以选择能够引起民族共鸣、国家共鸣乃至世界共鸣的主题；歌颂生活、赞扬英雄美好品质、赞扬人民友谊、反映民族精神、时代精神等，在此过程中，谨记不要脱离群众、不要脱离生活，臆想出的高雅音乐作品无异于空中楼阁，终会昙花一现归为虚无。

第三，新疆钢琴艺术发展优秀的后备人才缺乏，容易导致当新疆钢琴艺术繁盛之后出现后劲不足，健全完备的人才培养制度与体系成为当务之急。俄罗斯早在苏俄时期便有较为完备独特的人才培养体系及制度，音乐体系分为普及的社会化音乐教育和专业化音乐教育，并且建立了许多世界知名的音乐院校供热爱音乐并且有音乐潜力的学生进行专业的音乐训练。我们更多地是拥有专业化音乐教育培养而缺乏社会化的音乐教育，影响了有艺术潜质儿童的发现及尽早的培养，也使我们失去了广泛的钢琴艺术培养后备军团。在专业音乐培养过程中，我们注重乐理、技巧的同时，要增加学生进入生活实践体验的机会，在民族风情浓郁的新疆，只有让学生勤于实践与体验，才能真正感悟到新疆独特的民族文化内涵与钢琴艺术的魅力，新疆钢琴创作需要能够走心的后备人才。

新疆钢琴艺术的发展还有很大的空间，学会借鉴俄罗斯钢琴艺术发展的可取之处，弥补自身的不足，同时，注重加大挖掘新疆地区多民族文化元素的力度，利用本民族独特的地理环境、人文特色、民族风情、生活习俗等素材进行音乐创作，立足民族性这一根本基础上，发展钢琴音乐的社会性及群众性，多创作百姓听得懂，能够引起共鸣的钢琴作品，让本身高雅的艺术根植肥沃的群众土壤。以俄罗斯完备的钢琴教育体系为蓝本，结合新疆教育现状，建设完备的人才培养制度，为新疆钢琴未来发展储存后备人才。这些为新疆钢琴艺术进一步发展指引了方向，更发挥了音乐艺术的文化承载作用，用钢琴音乐节奏、旋律传播民族文化，展现新疆人民风貌，弘扬新疆民族精神，音乐没有界限，有助于民族之间、国家间文化交流融合，真正使新疆钢琴艺术属于民族的，更属于世界的。

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梁慧珊，新疆艺术学院音乐系助教。