浅谈摄影艺术中的美感表现语言

邵秀婷 （延边大学 133000）

浅谈摄影艺术中的美感表现语言

邵秀婷 （延边大学 133000）

从1839年摄影术的正式诞生到21世纪的今天，以社会学和艺术学的角度来划分，摄影艺术发展可分为五个历史阶段∶孕育期（1825—1839）这是摄影术的探索和实验时期；早期（1840—1889）是对摄影本体特性的探索时期；近代（1890—1917）摄影艺术的成熟时期；现代（1918—1959）摄影艺术中现代主义艺术思潮处于主流的时期；当代（1960—至今）摄影艺术进入后现代主义时期。

在对摄影艺术中美感表现语言的论述之前，我们有必要了解摄影艺术的审美特征以及摄影艺术发展的概况。美，美感是人类的一种意识活动，是审美活动中对美的主观反映、感受、欣赏和评价。而摄影艺术作为一种视觉艺术形式也必然有其特有的审美特征。不同的社会历史时期有着不同的政治、经济、文化，也会产生不同的艺术形态和审美要求，因此本文将主要阐述现当代摄影艺术中的美感表现语言。

一、摄影艺术的审美特征

摄影艺术是广阔的视觉艺术中的一名新成员，在审美特征方面摄影与绘画等其他视觉艺术具有很多共同之处。美，几乎是所有艺术的共通之处。但并不能说所有美的事物都是艺术品一样，有很多照片，只是具备了我们对美的一些要求。人们珍藏一些照片并不是因为它是艺术品或是很美，更多的是为了怀念某个人或事，是人们的情感和记忆促使他们珍藏一些照片，但这些照片并不能称之为艺术品。正如我们普遍认为的生命是美的，但并不是我们看到所有有生命特征的东西时都会产生美感。即便是产生了美感，也未必会成为艺术品。因此，摄影作品若要成为摄影艺术品，必须要满足艺术的审美特征。

摄影艺术的审美特征，一部分是作为视觉艺术所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由摄影的本质属性所产生的，包括纪实性、科技性和瞬间性。纪实性是摄影艺术的基本特性，是指通过摄影独有的技术手段，逼真地再现镜头前的客观景物，形成画面影像外观和细节的真实，使摄影艺术独特的美感展现出来。科技性是摄影的基础，摄影是现代科学技术的产物，是建立在光学、化学、机械学、电子学和数码科技等许多科学技术基础上的综合科技手段。高科技不仅能把生活中转瞬即逝的真实影像固定为可视画面，同时还给艺术创作带来了无限的可能性，激发了人们的想像力和创造力。各种新的科技成果使摄影创造出与人眼视觉感不同的空间透视、形态结构、光色效果，既有真实的现实影像，也可虚拟出想象中的美好形象。

瞬间性是摄影艺术的一个重要的审美特征。从时间艺术与空间艺术的层面来讲，摄影艺术既属于空间艺术又是具有时间艺术的特点。任何事物的运动都有一个变化过程，那么这个瞬间要如何界定呢？对于人类历史长河来说，一秒钟，一小时，一天、一个月，乃至一百年都可以视为一个瞬间，所以，随着科技的发展，照相机的快门速度有了很大的提高，对摄影来讲，这个瞬间是相对的。因此我认为摄影艺术也是选择艺术。我们不仅要选择拍摄的场景、拍摄的对象、拍摄的主题，还要选择事物运动的瞬间，而这一瞬间的选择对于摄影艺术来讲又是至关重要的。也就要求摄影师在拍摄时抓住“外在世界”与“内在世界”相统一的那个决定性瞬间。

二、摄影中的美感表现语言

自摄影术诞生之日起，摄影就具备了它技术上的基本技巧，即对客观事物的复制功能。但这种复制并不是简单的对事物的复原，它具有更丰富的外延和深远的内涵。这也是使众多艺术家和理论家为摄影而痴迷的重要原因。从造型语言角度讲，摄影艺术主要通过光线、影调、色调、线条和拍摄角度等构成自己的造型语言。从表现内容来讲，摄影的被摄对象是客观的存在物，或是对客观存在的再现、再造和加工。以寻求真实的美，瞬间的美。创作者和欣赏者都希望在其中寻求美，体验审美的愉悦。这种美即包含了形式的美，也包括内容的美。

1.现当代摄影中的美感表现语言

第一次世界大战结束以后，于1918—1959之间出现抽象摄影和“超现实主义摄影”，被称为现代摄影。伴随着科技的发展摄影器材和技术也是日新月异，电子全自动照相机、数码照相机相继问世，开创了数字视像时代。

经济基础决定上层建筑，在当代社会人们的意识形态与现实生活必然会出现纠缠、碰撞、磨察。有些陷入了认识危机之中表现为滞后、不解、困惑、反感等；有些则积极奋然反思，适应时代潮流，去寻求新的人生观、价值观和审美观。这两种思潮也将当代艺术家推向了探索自已新的思想情感，反映和表达的新的方式。从摄影的基本风格来看即表现为在纪实摄影和艺术摄影的进一步发展，超现实主义摄影也应运诞生。

2.超现实主义摄影的美感表现语言

超现实主义摄影大师菲利普·哈尔斯曼与画家S·达利于1948年合作拍摄的一幅表现原子弹爆炸的强大威力所造成的震天动地的可怕情景的摄影作品《原子的达利》。对于超现实主义摄影来讲，瞬间对于他们有着另一种阐述。他们利用事物在某一瞬间所发生的变化，组织、设计画面，甚至重构空间，设计情节等。以摄影的形式，利用某一特定瞬间来表达自己对人生和对世界的感受。《原子的达利》这幅摄影作品画面结构是由达利设计，拍摄技术由哈尔斯曼负责，他们将摄影艺术的瞬间性完美地体现了出来。这幅照片无论从情节设计、构图、影调层次还有瞬间的捕捉上，都堪称是艺术界的杰出作品。也是摄影师与画家合作的完美开端。从美感的表现语言上来分析，画面的构图、光线、影调、节奏的设计都是美感形式语言的基本表现因素。从情节设计和瞬间的捕捉上看，《原子的达利》的成功更多的在于它给观众带来了惊喜，带来了美的节奏和新的意识。再经过形式上的设计使观众从新奇有趣感升华为一种美。

超现实主义摄影的艺术造型手段是多种多样的。超现实主义是一种纯粹的精神无意活动。以表达思想的真实过程为目的——在不受理性的任何控制。因此持上述观点的人认为：人的最真实的现实只能在潜意识和梦幻当中。人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦境世界，给一切艺术创作提供了无限的空间。本人也依循这种表现手法进行过一系列的超现实主义摄影创作。从画面的构成元素上看，这类作品的组成元素很零散，但一般主题都很鲜明；强烈地反映作者的内心感触和丰富的想像力。这也是使观者对作品产生美感的重要因素之一。另外，在制作工艺上也采用现代的数字暗房技术。这与人类一直要求科技进步的长期理念是相符的，高科技帮助我们在决定性瞬间的选择上做出了巨大的贡献，并且在一定程度上满足人们的新鲜感。

伴随着科技的进步，摄影艺术的表现语言也将会更加丰富多彩，给人们带来更多的审美心理感受。摄影是时间与光的游戏。摄影是利用光来造型和利用瞬间的凝固来选择我们生活的片段，利用数字暗房使之更加完美。摄影家无时不在寻找、捕捉、表现生活的美，表现人类精神文明的美，并使观者通过他们的摄影作品产生美感，享受摄影的视觉盛宴。