探析西方艺术资助的历史变迁

赵心琳 （南京艺术学院 210013）

探析西方艺术资助的历史变迁

赵心琳 （南京艺术学院 210013）

就艺术的发展而言，它始终与社会的赞助息息相关。当前文献主要侧重阶段性研究，整体性历史变迁的追溯却体现的较少，本文将把艺术资助作为整体概念，从历史延续的角度入手，陈述西方艺术资助模式由萌芽形成到建立成熟的过程、呈现的特点以及产生的影响。

艺术赞助历史变迁资助模式

一、前言

艺术赞助（资助）作为艺术活动的动力系统，不仅有着复杂的实践面向，而且有着漫长的历史传统延续与变化演进。由于不同的社会状况和自身情况，赞助者采用不同的赞助方式对艺术创作给予帮补，在此过程中历史发展的脉络中出现过多种不同的赞助形式。笔者就当前的文献进行梳理总结发现，当前文献无论对实践面向还是历史传统都有着跨学科的研究，本文基于该方向的研究现状将艺术资助作为整理概念以探寻演变轨迹总结其发展阶段及各自特点。

简而言之，学理上的概念是对艺术行为、活动、组织等给予的经费支持被称作为艺术赞助，赞助的主体则为宫廷、王室、教会、贵族、商人、或者基金会团体，赞助对象为艺术家，涵括了商业赞助、非营利性无偿赞助。而本文所指向的艺术赞助与艺术资助属于同一概念，并将对各个历史阶段的赞助方式变迁进行梳理。

二、艺术资助的早期萌芽阶段

1.萌芽期的古希腊、古罗马

几乎与欧洲文明同时起源的艺术赞助人制度，是欧洲艺术界是历史悠久的文化生态之一。在古罗马、古希腊帝国，那些权高位重的君主也大多是艺术爱好者、收藏者，他们在欣赏品味艺术和培养艺术人才上从不吝啬，在提供资金的资助的同时也为他们提供了施展才华的舞台。以人类文明中最早的表演管理范例，乃是早期社会中结合宗教仪式的公众集会，那些演出是由祭司负责管理，并紧密融入社会当中。

由官方政府资助的戏剧节制度大约起源自公元前534年的希腊，这些戏剧节需要动用到计划、安排、组织以及控制等管理技能，和当代的管理相差甚微。这类在雅典举办的戏剧节，通常是由雅典的行政长官监督其制作，经费多半由雅典的富人出资，政府提供场地设备。政府和富人一起赞助着艺术行为，这点与现代赞助有着相似之处。

古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期。古罗马人也会制作由公家赞助的艺术节庆活动，作为年度公众活动周期的一部分。随着罗马帝国衰亡后公家资助的节庆表演也随之瓦解，但是帝国的分崩离析并不代表所有的艺术活动都暂停，不过这个时期由于经费的不足，表演团体只能靠巡回演出谋求生路。

2.教会主导的中世纪

在中世纪的西方社会中，教会一直是文化艺术的核心领导，所以对于艺术的赞助活动也是“宗教赞助人”的说法。

14世纪之前，宗教艺术活动主要仰仗各种组织和机构的力量，如行会和宗教团体这样有权势的城市集团，艺术的主题都围绕着宗教展开，承担着教育功能，宣扬着神灵的旨意。中世纪的

教会为了彰显自己的权力投入大批的资金财富进行对教堂建筑的修建、对宗教壁画的创作，以及教皇肖像的绘制。通过以此对艺术的推崇来巩固教会统治的地位。

三、贵族主导的文艺复兴时期

毫无疑问，“宗教赞助人”统治的中世纪，艺术为宗教服务。直至文艺复兴的爆发，弗洛伦萨的贵族们开始了他们对艺术的赞助之路，这个时期的艺术赞助逐渐由官方走向社会贵族。艺术作品是赞助者的作品，就算到了15世纪也依然如此。在长达几个世纪的艺术史中，赞助人控制、指导者艺术家的创作思路，此时人们渐渐意识到赞助者在艺术中起到的无可替代的地位。

1902年，艺术史家瓦尔堡作为最早研究艺术赞助的学者之一撰写的论文《肖像艺术与佛罗伦萨中产阶级》，论证了艺术赞助人美第奇时期佛罗伦萨中产阶级赞助人的精神状况和艺术趣味。在这个时期，弗洛伦萨的的新贵族们基于对艺术作品的欣赏，审美趣味的提升，在资金的阔错的同时，进行对艺术的赞助。

四、17、18、19世纪赞助人：宗教、宫廷、商人

如果说文艺复兴时期是欧洲艺术赞助机制产生质的变化的一个时期，那么17世纪的艺术赞助机制只有过之而无不及。17世纪是欧洲宫廷赞助的一个繁荣鼎盛时期，即便如此赞助人的队伍还是进一步扩大，随着受教育的普及，普通商人市民成为艺术品的最大的消费群体。随着社会的进步和文化的发展，为艺术提供资金和创作环境的人，呈现出日渐繁盛的良好趋势。周晶在其论文《艺术赞助》中根据时代背景和艺术发展格局，将欧洲17世纪的艺术赞助人主要可以归纳为以下三大类型：第一类是宗教赞助人、第二类是宫廷赞助人、第三类是商人市民赞助者。

五、20世纪后赞助人的多元化

进入近现代之后，艺术赞助人的群体更是丰富，出现了为艺术品提供展示空间的博物馆、美术馆、展览馆、艺术中心、公共空间等公益性机构；大量热爱艺术和喜爱收藏艺术私人群体或组织机构；还有积极踊跃参与艺术活动和观看艺术展览的广大民众等等。因此，从广义上来说，那些为艺术事业提供资金，为艺术家提供工作机会，为艺术创作和艺术品的展示提供场所并给予各方支持和帮助，积极参与艺术宣传活动和艺术实践活动，经营艺术品事业，购买、收藏、观看或鉴赏艺术品的个人和团体都可以被称之为艺术的赞助者。

针对这一现象，由于每个国家的文化制度和国内的民众参与度是有所差距的。以下将以美国、欧洲的艺术赞助体系为例进行剖析。

1.美国：完善的资助体系

纵观美国的文化历史，从30年代“新政”的颁布及推行，使联邦政府开始干预经济并加强文化的投入，到美苏争霸外交政策让美国意识到文化扩张的重要性与必要性，美国的艺术赞助基本可以分为快速成长期（1967-1980）、稳定发展期（1980-1990）、动荡衰落期（1990-2000）、逐渐回暖期（2000-）四个阶段。除国家艺术基金会以外，美国政府的其他部门也为文化事业提供资金。这些有的是独立的文化艺术部门，有的挂在其他政府部门（如国防部）之下。

美国政府不直接拨款去建立或管理艺术机构，而是让民间自主，以艺术基金会的方式运作，甚至可以说，除了商业画廊外，大多数的艺术机构都是以基金会的形式存在的。在美国基金会一般以三种形式存在：公立基金会，私人基金会和企业基金会。在美国，对艺术影响较大的基金会主要有洛克菲勒基金会、福特基金会、卢斯基金会、盖帝基金会和麦克阿瑟基金会等。与欧洲国家不同，美国在很长时间以来都没有设立联邦政府部门管理全国的文化艺术。美国社会在艺术发展进程中形成了基金会对艺术进行资助的制度与方式。

2.欧洲：政府赞助为主导模式

以法国为例，政府赞助艺术是法国文化政策的内容之一，从16世纪开始，艺术就与官方赞助紧密相连，法国政府通过各种手段控制艺术的发展形态与发展趋势。直至19世纪，法国政府依然延续了这一传统，试图继续掌控艺术的发展。

20世纪80年代后，多数欧洲政府开始尝试限制公共支出。政府对艺术的补贴，或者下降，或者不按照以往的比例继续增长。虽然，随着资本主义的发展，资产阶级财富的积聚，使其逐渐成为赞助群体中的主要力量，但是艺术资助的主体依旧是政府。

六、结语

艺术资助对于艺术活动来说是至关重要的动力系统，这不仅是艺术史中的必然现象，也是经济史领域的涉猎。谈及双面性，艺术资助方与艺术组织、艺术家之间的关系同样如此。虽然赞助对艺术和艺术家的创作、产生有着很重要的作用，但在某种情况下，也会阻碍和限制艺术的发展以及艺术家的创作自由的思想。不过，不管是天珠教皇，还是社会艺术基金会，不可质疑的是，艺术赞助人本身就是艺术的爱好者和欣赏者，他们在赞助艺术活动的同时，为艺术家提供发挥的平台、解决物质的困扰，于此同时也在欣赏着艺术，也是一种受益人。在与艺术家们的交流中，他们又从这些天才身上尽情汲取着艺术养分，来滋养自身的精神世界，这比财富和权力更容易带来充实的快乐。历史留给我们的不仅仅是岁月长河中安静的启示，更是我们前进的动力，在艺术资助的历史的演变中，留下的更多的是时代的精髓与对后人的警醒。

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赵心琳，南京艺术学院人文学院硕士。