电视剧导演转战电影的“水土不服”

从小银幕到大银幕，虽看似一步之遥，却难以跨越。

赵宝刚、高希希等纷纷转战电影圈，无论事先被一致看好的《触不可及》，还是积聚了高人气偶像Rain与刘亦菲的《露水红颜》，无不败北，票房与口碑双双失利。

如今，各个领域的跨界蔚为风潮，尤以娱乐圈为甚，歌手跨界为影视明星、影视明星跨界为制片人等不一而足。在这股风潮下，众多电视剧导演也纷纷过了一把电影导演的瘾。但同是导演行当，从小银幕转战大银幕，虽看似为一步之遥，但并非那么驾轻就熟。近来，赵宝刚、高希希等纷纷转战电影圈，无论事先被一致看好的《触不可及》，还是积聚了高人气偶像Rain与刘亦菲的《露水红颜》无不败北，票房与口碑双双失利。

电视剧导演跨界拍电影，果真如此遥不可及？

“老革命”遇到新问题

俗语云“隔行如隔山”，但事实证明，不少明星、作家跨界做导演却玩得风生水起。从前几年的王朔、姜文、徐静蕾，到近期的徐峥、赵薇、邓超、韩寒、郭敬明等，且不对其作品品质进行评论，至少单从票房上来看，可谓成功。如郭敬明导演的《小时代》，三部系列电影票房总计超13亿，邓超导演的处女作《分手大师》狂揽6亿票房。

与之相反的是，令人期待的电视剧导演赵宝刚、高希希、汪涛等接连试水电影圈后，却铩羽而归。以电视剧《渴望》《永不瞑目》《奋斗》等作品屡创收视神话的赵宝刚，其电影处女作《触不可及》为集结了孙红雷、桂纶镁、徐静蕾等当红一线影星的年代谍战片，却意外遭遇了票房和口碑的“滑铁卢”。之后，以《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》等作品家喻户晓的高希希，推出了首部电影作品《露水红颜》，这是一部现代都市爱情电影，无论从主创阵容还是从题材而言，都极具商业潜质，可票房与口碑却没有获得与导演相匹配的结果。而被称为2014年“烧脑大片”的《全城通缉》，由曾执导电视剧《非亲父子》《保卫爱情》的汪涛所操刀，亦未能幸免票房惨淡的命运。

当然，仅以票房论英雄有失偏颇。但就口碑而言，《触不可及》《露水红颜》在豆瓣上的打分均只有5.1，《全城通缉》更低，只有4.4。对比之下，“中国摇滚教父”崔健的首部电影作品《蓝色骨头》虽票房不高，口碑却是极好，被网友纷纷赞为诚意之作，这更反衬了电视剧导演集体转型电影后遭遇的尴尬。

问题出在哪里？在电视剧领域志得意满的大导演们，他们的名字人们耳熟能详，他们的作品被奉为经典，他们的才华更是早已被观众认可。至少相比于明星、作家们，同样转型电影导演，他们的跨度理应更小。然而事实的结果，却让人哑口无言。

这种现象引起了大众的关注，一度成为议论的焦点，以至于网络上曾出现一些诸如“电视剧导演拍电影无一幸免”、“电视剧导演拍不好电影”等带有些许武断的评论。事实上，电视剧导演跨界电影导演成功的例子早已有之。比如冯小刚，电视剧导演出身的他早已是电影贺岁档的代名词。滕华涛曾导演过《裸婚时代》《蜗居》等创造了收视奇迹的作品，其导演的电影《失恋33天》以仅仅1500万的成本，获得了3.5亿票房。在电影、电视剧之间，他们自如地转换角色，由此证明“电视剧导演转型电影不可行”的论断实难经得起推敲。

扎堆电影为哪般？

赵宝刚、高希希、汪涛，均在电视剧领域名利双收，成就了职业生涯的巅峰，甚至将这些名字形容为电视剧的收视保障，似乎亦不为过。此时，放下金牌电视剧导演的光环，而扎堆转向电影领域是何缘故？

曾有不止一位导演坦言，自己有一个电影梦。在接触影视业之初，大部分导演都将拍电影作为对艺术的一种至高追求，有朝一日晋身电影导演，亦被大多数影视人视为终极职业梦想。这似乎可成为一种堂而皇之的理由。但在转型背后，面临的是时间、精力、金钱的可观成本，转型的成功，自然意味着打开了事业的另一片天地，而若失败，也无疑面临着巨大的成本支出。

那么，电视剧导演们为何一直引而不发，时至今日才为实现电影梦想，扎堆投身电影事业？是什么支撑他们的电影梦想，让他们在此时走得如此义无反顾、无怨无悔，甚至步伐如此整齐划一？

近年来，中国电影市场的高速发展有目共睹。根据国家新闻出版广播电视总局公布的2013年电影市场数据，该年全国总票房为217.69亿元，其国产影片票房127.67亿元。在2013年，有33部国产片票房过亿。而截至2014年9月底，中国电影票房即已达219.49亿元，超过了2013年全年票房收入。高增长的票房收入，是当下中国电影市场繁荣的最直接证据，不仅吸引了更多的资本疯狂涌入电影投资，也一再对电视剧导演发出如塞壬歌声般的召唤，刺激着他们义无返顾地投身电影，一偿夙愿。

与此同时，近年来电视剧市场的疲软之势也是显而易见。题材遭破坏性开采，同质化较为严重，明星的片酬也越来越高，加之政策上的一些变化，使得大批作品有价无市，遭遇困局。此外，电视剧的拍摄制作周期长，发行的时间则更长。而电影的周期相对于电视剧来说较短，收益也高，动辄就是几亿票房。面临短周期、高回报的电影市场，如何不让人心动？面临十分难得的机遇，谁不想从中分一杯羹？在如今社会资本普遍追求短期回报的趋同取向下，投资电影显然是一桩更划算的生意。

如上所述，跨界电影获得成功，业内早有典范在先。比如执导《泰囧》的徐峥，就是从演员转型导演获得成功；还有一些本为草根，在网络上一夜爆红后，拍电影也一举成功，比如筷子兄弟执导的《老男孩之猛龙过江》，票房超两亿。与他们相比，电视剧导演转战拍电影，本应有着更多的先天优势。他们更懂得观众的心理，知晓观众最想看什么样的故事；他们因自身的名人效应，具有市场号召力；他们在娱乐圈经营多年，深谙影视运作之道；他们与一线红星距离最近，邀请他们加盟自己的作品更为容易，因此电视剧导演的转型应是信手拈来。但是，事实却并不如想象中这般简单。

与电影的距离有多远？

终归电影与电视剧非完全相同的艺术门类，必然存在区别。最显而易见者，同样是讲故事，所用时间的长短不同。电视剧导演改行拍电影，犹如让一个擅长讲长篇故事的人去讲个短小精悍的故事，看似简单，却往往不能得心应手，难免带有电视剧的“后遗症”——节奏缓慢、剧情拖沓。如何在90分钟内将一个内容庞杂、线索千头万绪、潜台词众多的故事讲得明明白白，对于电视剧导演而言堪称一个全新的课题，如果处理不当，就容易让人产生坐在电影院观看电视剧的莫名错觉。

传播媒介的不同，也注定了电影与电视剧对于艺术处理所追求维度的迥异。电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，且呈现在大银幕上，十分注重画面感和音乐感。而电视剧呈现在小银幕的电视机中，强调戏剧性，重视故事冲突和人物命运的悲喜。电影对灯光、镜头、音乐等视听艺术的效果要求更为极致，有时一天、甚至好几天才能拍摄完一场戏，电视剧则由于剧集长，较为赶期，有时还得分为两三个组一起拍摄。

从受众方面来说，电视剧与电影受众亦有显著区别。电视剧受众年龄要偏大一些，而据统计，当前中国电影受众的平均年龄仅为21.4岁，这两个年龄层次的人，乐于接受的讲故事方式必然大有不同。这要求电视剧导演在转战电影时，必须深入了解年轻人的心理，精确掌握他们的内心需求。

另外，从运营角度来说，电视剧一旦卖出便可回本，对收视率无过高要求，电影则更像是“一锤子买卖”，如不能在短短的上映期内，依靠作品本身将尽可能多的观众吸引到电影院去，就意味着失败。这势必对导演提出了更高的要求，一着不慎，即满盘皆输。

由此看来，电视剧金牌导演们涉足电影，探索精神固然值得肯定，但要获得与电视剧领域同样高度的成就，也并非易事——不仅需要专业的知识，更需要思维的转变，如此才能让观众们看到实力和诚意，进而在电影事业中打开新的局面。如若实在难以适应，回归电视领域亦未尝不可，毕竟，这里还有着众多期待优秀作品的观众，在电影圈不成气候，又在电视界被渐渐淡忘，如此才是真的得不偿失。