宣纸人生

江 雪

宣纸人生

江 雪

一、“求己宅”的来历

2013年冬天，我第一次见郭秋林。他四十多岁，上身穿一件洗得发白的红底羊毛衫，下身穿一条牛仔裤，精干，洒脱，却没有一点儿“传统”艺术家的“范儿”。

每一位艺术家的成长，必然经历过冰冻三尺非一日之寒的艰苦磨砺。郭秋林也一样。

1967年7月，郭秋林出生于晋城泽州县一个军人家庭。因为家庭贫困，少年时期的郭秋林过早品尝了生活的艰辛。

1983年春，郭秋林的舅舅决定带着郭秋林到河南去学一门手艺。“秋林还太小，还只有十六岁啊。”母亲舍不得。“姐，他得有一门手艺，将来才能养活得了自己。”舅舅说，“与其在家受罪，不如出去试一试，让他闯一闯，说不定，能闯出一条路来。”

母亲无奈地长长叹了一口气，表示应允。昏暗的灯光下，母亲将几件衣物叠好放在了一个简易旅行袋里，又将几张零零毛毛的钱卷成一沓，包好，小心地放在了郭秋林衣服内侧的口袋里。

郭秋林背着简单的行囊离开家乡，来到了河南郑州，开始拜师学习装裱技法。求知若渴的郭秋林不仅专心琢磨装裱的技艺、潜心学习师傅技法，还利用业余时间到河南大学研习书法。

夏天的郑州，酷热异常。见别人穿凉鞋，郭秋林也想买一双，但学徒是没有工钱的，他不愿伸手向母亲要钱，更不愿跟别人借钱，于是，他干脆把胶鞋脱掉，光着脚站在地上裱画。

艰难困苦，玉汝于成。出师之后，郭秋林刻下了第一枚印章—求己宅。他在日记中写道：“钱，是自己挣来的，才花得有意思；不是自己挣的钱，一分不要！”

二、艰难起步

1989年，出师后的郭秋林回到山西晋城，到郊区高都派出所当了一名临时工。这其间，晋城市每次搞书画展活动，他都会积极参加，而且几乎每一次，都会载誉而归。在1990年晋城市举办的一次青年书法大赛中，他还获得了一等奖。

工作之余，他依旧常常揣摩着装裱技艺。当时的晋城市，还没有一家像样的装裱工艺作坊。有一次，一位同事费尽周折将自己的书画作品拿到省城太原去装裱，而装裱后的书画作品，因为不能折叠，面积又大，不得不花费大量财力往回运。这件事让郭秋林心里一动。他毅然辞去了派出所的工作，带着新婚的妻子张仙菊，决定“进军”晋城。

《春意》郭秋林／作王新江／摄

那一天是1991年农历九月十六。那个日子令郭秋林一生刻骨铭心。

夫妻二人带着他们全部的家当—两把椅子、一张写字台、一块面板、七张三合板（这是装裱工具）、一个桶、一张25块钱买来的铁床、一个搪瓷瓶和6块钱现金，在举目无亲的晋城市安下了家。

房子是租来的。那是一栋老式二层小楼。楼下房租40块钱，楼上房租20块钱。妻子张仙菊说：“咱就住楼上吧。上一下楼梯，一个月要省20块钱呢！”20块钱，创业初期的这对小夫妻不得不精打细算。

郭秋林有些难过。他握了握妻子的手，说：“仙菊，你放心，我保证，一切都会有的，会好起来的。”

夫妻同心，其利断金。从那一天起，夫妻二人挂起了装裱的招牌，开始四处接活了。

张仙菊无疑是一位不可多得的贤内助。从结婚那天起，她不但嫁给了郭秋林，还嫁给了他的艺术之梦。24岁的她，整天埋身在出租屋内，细心地琢磨着用怎样的款式才能更好地映衬那些书画作品。她没有机会缠磨着丈夫带自己去公园游玩、到商场购物、到林荫路上散步—人世间的卿卿我我、花前月下，都需要用金钱和时间来营造。

张仙菊的妹妹来城里看姐姐。夜晚来临时，郭秋林笑笑，将两张三合板铺在地上，找了一块砖头枕着，让出了唯一的铁床……

十年磨一剑。诚实的人品、精湛的手艺，爽朗的性情，使郭秋林的装裱店渐渐走出困境，并且在晋城装裱行业的名气越来越大。

《荷塘》郭秋林／作王新江／摄

三、千门万户曈曈日

1992年春节前夕，在开封的街头，郭秋林看到一群人正围着一个七八岁的孩子，指指点点、品头论足。他凑过去，看到一个孩子正在写对联。字体虽然稚嫩，但孩子的手法却相当娴熟。再看孩子脚下，竟然踩着一个小板凳！小小年龄，就在街头摆起了书写春联的案子！这一幕深深触动了郭秋林。

为了唤起百姓对传统文化的记忆，回到晋城后，郭秋林也毅然走上了街头，开始免费为市民写春联。这一坚持，就是二十年。

每年，他都会把辛苦赚来的钱，毫不犹豫拿出来购置红宣纸和笔墨；每年，他写的对联数量都要达到三四万副，用掉墨汁十多桶。仅仅买红宣纸、墨汁，平均每年要花三四万元。而这些，都是他自费出资。

妻子盘点着可数的辛苦积攒下来的钱：儿子的学费、女儿的新衣、母亲的营养品……点完了，是一声悠长的叹息，夫妻两个，忙活一年，没有余钱购置一身新衣服。

“秋林，你天天上街写春联，外面冷，要不给你买一件好点的皮衣吧，御寒，也排场些。”仙菊跟郭秋林商量说。

写着对联的郭秋林抬起头，看了看仙菊，问：“怎么，钱不够？”菊仙点点头。“那给你买一件新衣服吧。人家过年都穿新衣服呢，我不能让我的媳妇穿旧衣服过年！”说完，郭秋林继续写。

“我去年买的那件羽绒服还能穿，不旧。是你，老在外面站着，冷，咱不能毁了身体。”仙菊试探着低声说，“要不，咱少买点纸墨，少写几副对联，留一些钱，给你买件衣服吧。”

“那不行，我就是不穿新衣服，也不能少写对联。”郭秋林停下笔，宽慰妻子说，“你这样想，咱的对联贴在大街小巷，那是多么荣耀的事。这比穿一件新衣服，要有成就得多呢！”

从白手起家，到今天“郭秋林”三个字走进晋城市的千家万户，郭秋林用自己最真挚的情感诠释了对书法的热爱。

2013年1月30日上午，我赶到晋城，走进了郭秋林的家。那天，郭秋林又上街写春联去了。在他的画室，我看到了一堆一堆已经裁剪好的红宣纸。张仙菊让我看她手机上的一条手机短信：丈六宣，5万9千元；丈二宣，4万6千8百元；八丈匹，1万3 千5百元；共计11万9千4百元。张仙菊解释说，这几年，家里条件好了，郭秋林每年买宣纸，不再像以前那样小打小闹，而是整车从厂家买，这样可以便宜些。而且，好的红宣纸，几年不褪色。百姓将这样的对联挂在门上，不用担心太阳将对联晒褪色，可以挂久些……

北京锦龙堂文化艺术传播中心经理马兆余这样评价郭秋林：他没图名也没图利，自己省吃俭用，为的就是发展地区文化……

四、千里觅师

艺术的世界，永远只有前进的方向，而没有终点。

为了学好装裱这门古老艺术，郭秋林曾拜著名装裱大师卢德骥为师，苦学数载；又北上京师求教于高进斗先生，集古铸新，艺兼众美， 大胆进行了探索。这使他的装裱技艺日臻成熟。十多年过去了，郭秋林形成了自己浓重浑厚、色彩丰富、沉稳典雅的装裱风格。他的作品有的苍茫酣劲，具有大江东去之势；有的细若春雨，袅娜如烟雨江南；有的师法传统，功夺古人而气象更新；有的妙出心源，激情澎湃涛声阵阵。

《杞菊延年》郭秋林／作王新江／摄

《清莲》郭秋林／作王新江／摄

他多次承担了国内大型书画展装裱工程，曾为当今书画名家启功、董寿平、陈大羽等装裱作品，还为香港著名书画收藏家、出版商石景宜先生装裱过百余幅名家巨匠书画作品，并为其揭裱修复过王荤的《山溪图》、石涛的《山水画》、郑板桥的《兰竹图》、徐悲鸿的《奔马图》等。而最让他难以忘怀的是，曾和全国著名装裱技师一起，参与抢救故宫博物院国家级书画的揭裱和修复工作，使得许多传世珍宝再现芳华。

1995年，郭秋林在广州“中国第一届书画装裱艺术展”中，荣获二等奖；千禧龙年“全国书画装裱款式设计大赛”全国唯一的两个金奖中，他一举夺得一枚设计金牌。

他的装裱风格深得旅美画家丁绍光先生的青睐和赞誉。丁绍光这样评价郭秋林：“郭秋林既重视传统，又不拘成法，大胆进行探索，不论从品式、用色，还是用料、用距，甚至选用轴头，都是根据作品风格、意境、调子等进行装裱设计。他装裱的作品中，真、隶、草、篆形式不一，风格多样。”郭秋林成为我国为数不多的国家一级装裱师，并获得了“华北第一装裱师”的美誉。

如果郭秋林仅仅满足于此，那他就不是郭秋林了。

可以这样说，装裱，不过是郭秋林的谋生之道，而他内心深爱的，是陪着他成长起来的书画！

《荷趣》郭秋林／作王新江／摄

站在一幅幅画作前，郭秋林静静地凝视。佛由心造，功到天成。他一直觉得自己的画作里少了点什么。在中国书法史上，有一篇被历代书法家公认为举世无双的“天下第一行书”，那就是王羲之的《兰亭序》。王羲之七岁学书法，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王，广采众长，冶于一炉，才创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。而他独处晋城，犹如井底之蛙，妄自尊大，书法怎么得以长进呢？

在装裱书画作品的岁月里，郭秋林最喜欢的就是当代中国书画大家张旭光的作品了。为什么不拿自己的作品，恳请张旭光为之指点呢？这个想法让郭秋林激动不已。他迅速收拾了自己认为较好的几幅作品，装在行囊里，踏上了北上之路。

2011年10月6日，在秋林书画院开业仪式上，从北京赶到晋城参加秋林书画院开业的张旭光无限感慨：“郭秋林不是大款，但他默默为中国的书画做贡献，能办成这样大的事，令人感动，也让人感觉不可思议……”

五、青天丹心

以书画出道，赖装裱成名的郭秋林，他的梦想远远不是仅仅成为一名书法家、装裱艺术家！他的画笔桶里，油彩一日一日多了起来。 他开始了新领域的攀登—画水彩画！

虽说书画同源，但传统的中国画，经过漫长历史的熔冶，形成了一套特有的表现程式。它是古往今来无数画家师法造化，并以自我审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。郭秋林从选择临摹范本开始，认真体察古人今人的用心，博览古今中外大量名家名作，学识触及到了美学和美术史，扎扎实实自学了五个春秋后，终于如愿走进了中国水彩画的世界！

我们也不得不承认，在装裱世界里，耳濡目染了许多年书画作品的郭秋林，的确是一个艺术天才！有的人，喜欢绘画，但终其一生，不得项背；有的人，无需高人指点，却可在苦心钻研之后，幸运地打开阿里巴巴之门！

苦心人，天不负。郭秋林创作的巨幅水彩画《十万佳花入梦来》入选中国美协纪念辛亥革命花鸟画精品展，受到美术界的高度关注。在山西省内举办的书画作品比赛中，他曾获山西省第四届群星奖，纪念山西日报创刊50周年美术作品二等奖等。

郭秋林擅长画荷花、秋菊、梅花、清竹，尤喜牡丹。在他的画中，花鸟鱼石，活灵活现、枝叶芊蔓、惟妙惟肖、芳香四溢。他的作品大气磅礴中蕴含着自然灵秀，温婉秀色又尽透豪爽之风。画中没有人物，阅来却仿佛人已然入画，心已然入画境。情景交融，物我相通，若无生活体验之发现和对自然美景之心灵顿悟，难以达到。

这时候的郭秋林，忽然有了一个想法，他要创作一幅巨作，参加人民大会堂的入选竞赛。但画什么呢？郭秋林想到了被誉为中国国花的牡丹。

中华大地，国泰民安；三十年改革，神州迎来了和谐盛世。牡丹象征吉祥、富贵，象征着中华的团圆……想到这里，他在家里铺开了一张3.6米的巨大宣纸……郭秋林完全沉浸于画作的创作中。家里没有如此之大的画案，他就把画作铺在地上；担心弄脏了画纸，他就赤脚行走在地上……笔毫在纸面上运行，浓、艳、淡、雅、轻、重、粗、细、竖、横、正、侧、顺、逆……夜幕降临、旭日东升、衣不解带、食不甘味……郭秋林完全与画作融为了一体。

北方的四月，春寒料峭。水磨石地板，将北方的春寒再一次带给了郭秋林肉质的凡身。但他没有停歇。他兴奋着、快乐着、动情着。毛笔带过的地方，一朵朵硕大而艳丽的牡丹犹抱琵琶半遮面地开放出了国色天香……当郭秋林将最后一笔色彩涂在画作上时，他虚脱了。那一夜，他发起了高烧……第二天，他来到医院，请求医生为他注射增加免疫力的针剂。医生也不记得，他有多少次来到医院，这样请求给他打针了。

采访中，郭秋林将衣服高高挽起：胸部6针、背部10针、腿部13针、面部4针……针扎的疼痛与艺术的愉悦，如恶魔与天使一般，交织纠缠在郭秋林的身体和精神中。这是每一个艺术家的悲哀。艺术的背后，潜藏着许多我们看不到想不到的生命艰辛。

《兰香》郭秋林／作王新江／摄

《国色天香》郭秋林／作王新江／摄

他确实还不能停歇。古语说“三分字画七分裱”，精致的装裱工艺不仅可以使字画得到更好的保护，同时也能起到烘托字画、突出神韵的作用。接下来，郭秋林开始一道工序一道工序亲自装裱起来……

2012年5月，喜讯传来，他的巨画（4.4 米×1.8米）《富贵祥和春意浓》通过了重重选拔，被人民大会堂永久收藏！

2014年，占地100亩的秋林美术馆审批手续落实。让志同道合的艺术家走到一起，切磋技艺，郭秋林又一个心愿完成。

临别，我问他还有什么心愿，他笑着回答：“美美睡一觉！”接着，他又感慨道：“人的一生是有限的，刨去老不懂事，少不更事，真正能干一番事业的时间并不长。所以，我想在有生之年，好好干，干成点事！”我笑了：“看起来，你还是无法美美睡一觉了。”

郭秋林也笑了起来……

郭秋林简介：

1967年7月生于山西晋城泽州。中国书法家协会会员，中国书画装裱学术委员会会员，山西省书法家协会理事，山西省青年书法家协会理事，晋城市政协常委，政协书画院副院长，晋城市书法家协会副主席，城区文联副主席，城区书协主席。